POINT DE REPÈRE

À l'occasion du 30e anniversaire du Socrates Sculpture Park cette année, l'institution présente LANDMARK, une série de commandes et de projets d'artistes qui transforme le territoire à la fois physiquement et symboliquement. Autrefois une décharge industrielle et un dépotoir illégal, Socrates s'est transformé en parc de sculptures prééminent de New York et en espace social pour l'art public, l'engagement communautaire et la découverte urbaine. LANDMARK aborde directement l'idée de lieu comme étant intimement liée aux structures sociales et écologiques, à l'entretien et à l'intendance, et à l'évolution dans le temps.

Rejoignez-nous pour un spectacle de clôture par The HawtPlates le dimanche 28 août à 4h.

LANDMARK présente huit projets d'artistes différents, dont un important travail de terrassement récemment commandé par Meg Webster. Parmi les autres artistes de l'exposition figurent Abigail DeVille, Brendan Fernandes, Cary Leibowitz, Jessica Segall, Casey Tang, le collectif de conservateurs ARTPORT_making waves et un Broadway Billboard de Hank Willis Thomas. Depuis sa création en 1986, Socrates et les environs du Queens, New York ont ​​rapidement changé. Que ce soit en s'engageant directement avec le territoire ou en commentant les changements culturels et économiques du quartier, chaque œuvre d'art de LANDMARK reflète les transformations historiques en cours.

À 70 pieds de diamètre, Concave Room for Bees, un nouveau terrassement de Meg Webster est une installation sculpturale vivante qui évoluera au fil du temps. Le bol de terre circulaire, comprenant plus de 300 mètres cubes de sol fertile atteignant cinq pieds de haut, est planté de fleurs, d'herbes et d'arbustes qui attirent les créatures pollinisatrices. Les visiteurs sont encouragés à entrer dans l'œuvre et à en faire l'expérience, confrontés à un mélange multisensoriel d'arômes botaniques, de bourdonnements d'insectes, d'air couvert de rosée et de flore aux couleurs vives. Après l'exposition, le sol sera dispersé dans le paysage, répondant au besoin urgent du parc en terre végétale riche en nutriments.

En plus de Concave Room for Bees de Meg Webster, les projets LANDMARK aborderont directement l'interaction complexe entre les forces humaines et environnementales :

• Une nouvelle œuvre de Abigail De Ville utilise des matériaux trouvés et témoigne simultanément de la négligence, de la décadence et de la marginalisation du public et les transforme. En résonance avec le rôle historique du site en tant que débarcadère de ferry et décharge, ainsi que sa nouvelle position dans un quartier post-industriel, la sculpture abordera les questions de migration et d'immigration.

• Jessica Ségall's Fugue in B♭ est une harpe à piano récupérée transformée en une ruche musicale d'observation. Alors que la colonie d'abeilles active interagit avec les accords de piano, la pièce devient une installation sonore, ainsi qu'un hommage à Astoria du XIXe siècle, qui était autrefois un port industriel majeur et une plaque tournante de la fabrication de pianos.

• Casey Tang's Urban Forest Lab est devenu une entité autonome au fil des ans. Grâce à des plantations successives de différentes flores, le jardin forestier devient un dépôt vivant de légumes vivaces, où les visiteurs peuvent explorer divers concepts de durabilité, ainsi que les relations humaines avec la nature, l'écologie, l'agriculture et l'alimentation.

• Dans un conteneur d'expédition se trouve une anthologie de la série vidéo Cool Stories for When The Planet Gets Hot, présentée par ARTPORT_faire des vagues. Compilées à partir des concours biennaux de vidéos d'art de l'organisation qui traitent du changement climatique, ces histoires relient la parcelle de terrain locale du parc au dialogue mondial entourant le changement climatique, l'intendance et la durabilité.

Élevé à l'entrée principale du parc est Hank Willis Thomas' From Cain't See in the Mornin' Till Cain't See at Night (from Strange Fruit), 2012, dans le cadre de la série Broadway Billboard du Socrates Sculpture Park. Le panneau d'affichage frappant de Thomas confronte le spectateur de front comme la première image que le visiteur voit en entrant dans le parc, stimulant un dialogue sur la relation entre la terre, le travail, l'histoire américaine et la culture.

Dans le cadre de LANDMARK, des artistes ont également apporté des gestes ou des interventions subtils qui traitent du rôle social du parc au sein de la communauté. Ruban de mise en garde personnalisé par Brendan Fernandes confond un mécanisme administratif, provoquant des questions sur le langage de l'autorité et des hypothèses sur les frontières et les frontières. Cary Leibowitz blasons le chargeur Bobcat du parc avec des autocollants de pare-chocs ludiques qui sapent le sérieux de cet emblème prototypique de la masculinité.

Mettant en valeur Socrates à la fois comme espace social et lieu de fabrication, Open Seating est une série de chaises design ouvertes créées par Jonathan Odome et peints par des bénévoles, des membres du personnel et des jeunes participants aux programmes éducatifs du parc.

LANDMARK est rendu possible grâce au soutien majeur de la Fondation Shelley et Donald Rubin. Un soutien substantiel est fourni par Charina Endowment Fund, Mark di Suvero, Sidney E. Frank Foundation, Maxine and Stuart Frankel Foundation, Agnes Gund, Lambent Foundation Fund of Tides Foundation, Ivana Mestrovic, M. et Mme Thomas W. Smith, Plant Specialists , et espace-temps CC

Le programme d'exposition de Socrates est financé, en partie, par des fonds publics du Département des affaires culturelles de la ville de New York, en partenariat avec le Conseil municipal et le Conseil des arts de l'État de New York, avec le soutien du Gouverneur Andrew Cuomo et du New York City Assemblée législative de l'État de York. Socrates Sculpture Park est un partenariat public/privé avec le New York City Department of Parks & Recreation.