Panneau d'affichage de Broadway : Chevaux Degas

Degas Horses de l'artiste Vera Lutter est le dernier épisode de la série "Broadway Billboard" du parc, à travers laquelle Socrates Sculpture Park demande à des artistes de créer une image de panneau d'affichage qui couvre l'entrée principale du parc et offre une plate-forme unique pour exposer en deux dimensions médias. Au moins deux fois par an (printemps et automne), Socrates installe une nouvelle œuvre sur le panneau d'affichage de 11′ x 28′, qui peut être vu à près d'un mile de distance sur Broadway à Long Island City.

La photographe de renommée internationale Vera Lutter crée des images fantomatiques de sujets aussi variés que des centres urbains, des usines abandonnées, des monuments anciens et des forêts naturelles. Comme une grande partie de son travail, Degas Horses a été prise à l'aide d'une "camera obscura" - un appareil optique vieux de plusieurs siècles qui utilise la lumière entrant par un petit trou dans une chambre sombre pour capturer lentement une image de son sujet.

Fin octobre 2014, Lutter a passé deux jours au rez-de-chaussée de la National Gallery of Art de Washington, DC, en utilisant son appareil photo portable à sténopé pour capturer l'exposition du musée des sculptures de chevaux moulés d'Edgar Degas du XIXe siècle. L'image résultante de Lutter, présentée pour la première fois au Socrates Sculpture Park, capture l'évidence physique des sculptures de Degas dans le négatif, où les chevaux solides flottent paisiblement contre les ombres de la vitrine de leur musée.

Situé à l'entrée principale du parc, Degas Horses fait partie de la série Broadway Billboard du Socrates Sculpture Park, avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Gagosian.

À PROPOS DE VERA LUTTER

Après avoir étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Munich et obtenu un diplôme en 1991, Vera Lutter s'installe à New York et étudie au programme de photographie et de médias associés de la School of Visual Art où elle obtient un MFA en 1995.

Inspiré par la présence, la lumière et l'architecture de la ville, Lutter a commencé à expérimenter la photographie. Afin de capturer une empreinte immédiate et directe de son expérience, Lutter a décidé de transformer la pièce dans laquelle elle vivait en un grand sténopé, transformant ainsi l'espace qui contenait son expérience personnelle en un appareil qui en capterait une image. À travers un simple trou d'épingle au lieu d'une lentille sculptée optiquement, le monde extérieur a inondé l'intérieur de la pièce et projeté une image inversée sur le mur opposé. En exposant directement sur des feuilles de papier photographique de la taille d'un mur, l'artiste a réalisé des images en noir et blanc à grande échelle. En maintenant son concept de franchise et de moindre altération possible, Lutter a décidé de conserver l'image négative et de s'abstenir de la multiplication ou de la reproduction.

New York reste la maison de Vera Lutter depuis 1993 et ​​un sujet de retour dans son travail, mais elle a rapidement commencé à travailler à l'international en utilisant la technique de la camera obscura, ou sténopé, dans des projets à travers le monde où elle a rendu photographiquement l'architecture, les chantiers navals, les aéroports et usines abandonnées, en se concentrant sur les sites industriels liés au transport et à la fabrication.

Les images de Lutter sont incluses dans plusieurs collections publiques, dont le Metropolitan Museum of Art de New York ; Musée d'art moderne, New York; Whitney Museum of American Art, New York; Neue Galerie, New York; Musée des beaux-arts, Houston ; et le musée d'art moderne de San Francisco. Les principales expositions personnelles incluent Dia Center for the Arts, New York (1999); Kunsthalle Bâle (2001); Musée de la photographie contemporaine, Chicago (2002) ; Kunsthaus Graz, Autriche (2004) ; Musée d'art moderne de Fort Worth (2005); Fondation Beyeler, Bâle (2008); et Carré d'art Musée d'Art contemporain, Nîmes (2012).

Son travail a été reconnu par de nombreux périodiques dont Artforum, ARTNews, Art in America, BOMB et The New York Times ; ainsi que des livres dont 100 Contemporary Artists (Taschen), The Photograph as Contemporary Art (Thames & Hudson) et Vitamin Ph: New Perspectives in Photography (Phaidon). Lutter a eu l'honneur de recevoir la bourse de la Fondation Pollock-Krasner en 2002, une bourse de la Fondation commémorative John Simon Guggenheim en 2001 et la bourse Deutscher Akademischer Austausch Dienst (DAAD) en 1993.

SUPPORT

Le programme d'exposition 2015 du parc est soutenu, en partie, par un généreux financement de Bloomberg Philanthropies, Charina Foundation, Mark di Suvero, Sidney E. Frank Foundation, Maxine et Stuart Frankel Foundation for Art, Jerome Foundation, Agnes Gund, Lambent Foundation, Ronay et Richard Menschel, Ivana Mestrovic, The New York Community Trust, Plant Specialists, le Fonds David Rockefeller, Shelley et Donald Rubin, M. et Mme Thomas W. Smith, Spacetime CC ; et les contributions de notre conseil d'administration.

Ces programmes sont également financés, en partie, par des fonds publics du Conseil des arts de l'État de New York, avec le soutien du Gouverneur Andrew Cuomo, de l'Assemblée législative de l'État de New York et du Département des affaires culturelles de la ville de New York, en partenariat avec le Conseil municipal.