Mark di Suvero, Ancienne gloire, 1986

LIENS RAPIDES

APERÇU

En 1986, le sculpteur visionnaire Mark di Suvero a fondé le Socrates Sculpture Park en tant qu'espace artistique communautaire et accessible dédié au soutien des artistes dans la production et la présentation d'œuvres d'art publiques. Socrates a été désigné parc public de la ville de New York en 1998, garantissant que le terrain serait protégé pour les générations à venir. Aujourd'hui, le parc est fermement établi comme point d'ancrage culturel dans le Queens, produisant des expositions thématiques d'art public contemporain et offrant une programmation solide qui engage intimement le paysage riverain de cinq acres et divers publics.

Le parc s'engage à servir les artistes - du début de carrière à la renommée internationale - en offrant une plate-forme ouverte pour l'art public et en encourageant une ambition sans entrave en matière d'échelle et de sujet. La grande majorité des œuvres exposées à Socrates sont construites sur place dans l'espace extérieur de l'atelier d'artiste. Cela donne aux visiteurs du parc l'occasion unique d'assister au processus de création artistique, souvent à forte intensité de main-d'œuvre. Le Parc reste également ouvert au public lors de l'installation et de la désinstallation de l'exposition.

Socrates n'a pas de collection permanente et toutes les œuvres sont temporairement exposées. Une archive de chaque exposition du parc est disponible ICI et une archive consultable de plus de 1,000 XNUMX artistes Socrates est disponible ICI. De plus, vous pouvez parcourir une bibliothèque numérique de catalogues d'exposition et de publications ICI.

Le parc présente généralement trois initiatives majeures en matière d'arts visuels chaque année : l'exposition printemps/été ; Bourse et exposition « The Socrates Annual » et série The Broadway Billboard.

L'EXPOSITION PRINTEMPS/ÉTÉ


Miya Ando, ​​'Ginga (Silver River),' 2019. Photo: Nicholas Knight Studio

Le parc engage chaque année des artistes de renommée internationale pour des présentations en solo ou en groupe au printemps et en été. Au cours des dernières années, nous avons commandé des projets majeurs à des artistes de renom, notamment Jeffrey Gibson, Virginie Overton, Guadalupe Maravilla, Quartier Nari, Agnès Denés, et Meg Webster.

'LE SOCRATE ANNUEL'


Marius Ritiu, 'Rock'n Roll (Sisyphe - Partie II),' 2019. Photo : Scott Lynch

Chaque année, un jury sélectionne un groupe d'artistes pour la bourse "The Socrates Annual" par le biais d'un processus de candidature ouvert. Des artistes dont Sable Elyse Smith (2016), David Brooks (2009), Leila Babirye (2018), Hank Willis Thomas (2006), Orly-Genger (2004), et Les plus grands de Sanford (2001) ont participé au programme de bourses depuis sa formalisation en 2000.

Les artistes boursiers reçoivent chacun une allocation de production, l'accès à l'atelier d'artiste extérieur du parc, ainsi que le soutien technique et administratif nécessaire à la réalisation d'ambitieux projets d'art public. La bourse culmine traditionnellement à l'automne avec l'exposition "The Socrates Annual", qui présente les diverses approches artistiques, médiums et sujets des boursiers - comprenant une enquête convaincante sur les pratiques artistiques contemporaines.

En savoir plus sur « La bourse annuelle Socrates » ICI >>>>

 

PANNEAU D'AFFICHAGE BROADWAY


Dread Scott, "Pour les Vengeurs du Nouveau Monde", 2019. Photo : Sara Morgan

Depuis 1999, Socrates a activé le panneau d'affichage au-dessus de l'entrée principale du parc avec une série continue d'œuvres d'art commandées à des artistes établis, notamment Jean Giorno, Douglas Gordon, Michel Joo, Rangers urbains de Los Angeles, Wangechi Mutu, Chitra Ganeshet Duc Riley. En réponse à l'élection présidentielle de 2016, Socrates a organisé un concours ouvert pour le Broadway Billboard sur les thèmes de la démocratie et de l'identité américaine. Les propositions gagnantes étaient "Bienvenue" de Guillaume Légaré et 'Word on the Street: Love Not Hatred ' par Amy Khoshbin & Anne Carson.

FOLIE/FONCTION


School Studio, "Les objets dans le miroir sont plus proches qu'ils n'y paraissent", 2019. Photo : Sara Morgan

Folly/Function était un concours d'architecture et de design en partenariat avec La Ligue architecturale de New York. Le programme a été lancé en 2012 pour étudier l'intersection entre la sculpture et l'architecture à travers le cadre conceptuel des « folies » – des structures temporaires qui ne servent intentionnellement à aucun objectif pratique. Le programme a évolué pour fusionner la forme avec l'utilité, répondant aux besoins structurels du parc.

Les gagnants du concours Folly/Function ont reçu une subvention de production, l'accès au studio extérieur du Parc, ainsi qu'un soutien administratif et technique de la part de Socrates et de la Ligue. Les projets Finished Folly/Function étaient traditionnellement exposés au parc pendant les mois d’été.

*Le programme Folly/Function a été interrompu en 2020

Propositions gagnantes précédentes :