1971 Photographie de PN15 Maquette

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Joyce Chan
Directrice de la Communication
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Socrates Sculpture Park présente la proposition non réalisée de 1971 d'Hélio Oiticica Projets souterrains de Tropicália : PN15 1971/2022, à l'affiche du 14 mai au 14 août 2022

Un environnement immersif de lumière et d'ombre, le projet explore les idées de l'underground et fournit une plate-forme pour la participation du public

'Maquette for Subterranean Tropicália Projects: PN15 Penetrable,' 1971. Filet de nylon et carton. Photographe Miguel Rio Branco, © César et Claudio Oiticica

Long Island City, New York, 11 mai 2022 – Pour la première fois aux États-Unis, Socrates Sculpture Park, en collaboration avec Projeto Hélio Oiticica et Americas Society, donne vie à une idée conçue à l'origine par l'artiste brésilien décédé Hélio Oiticica dans Projets souterrains de Tropicália : PN15, 2017/2022. Cet environnement immersif à grande échelle est basé sur la proposition inédite d'Oiticica de 1971 pour Central Park qu'il a conçue alors qu'il vivait à New York. Les programmes de présentation et de partenariat s'appuient sur la collaboration de longue date de Socrates Sculpture Park et sur le soutien d'artistes qui repoussent les limites de leur pratique dans des espaces publics non traditionnels.

L'environnement immersif de PN15 s'inspire de la culture souterraine florissante de la ville, encourageant les visiteurs à dériver à travers la structure circulaire des couloirs incurvés pour une expérience multisensorielle. L'installation présente des plantes et des projections d'images qui créent un jeu de lumière, d'ombre, des changements d'opacité, de cadrage et d'orientation. PN15 sera un espace de créativité et de loisirs collectifs, baptisé « creleisure » par l'artiste.

« Nous sommes ravis que Socrates Sculpture Park ait pris l'initiative de réaliser l'oeuvre d'Hélio Oiticica PN15 pour la première fois," dit frères de l'artiste, César et Claudio Oiticica. « Hélio savait que l'œuvre pourrait ne pas être actualisée de son vivant, il a donc laissé de nombreuses notes et une maquette. Il semble approprié que le projet voie sa première itération physique dans la ville dans laquelle il a été conçu. L'esprit de collaboration a toujours été important pour Hélio, nous sommes donc ravis que ce travail participatif soit activé à travers des films et d'autres artistes pendant l'exposition.

Hélio Oiticica (1937 - 1980) est largement considéré comme l'un des principaux artistes brésiliens du XXe siècle et une pierre de touche pour une grande partie de l'art contemporain réalisé depuis les années 1960, principalement à travers ses œuvres d'art participatives et en roue libre, ses environnements performatifs, ses films d'avant-garde et ses peintures abstraites. Même avant l'âge de 20 ans, Oiticica était un membre clé de l'historique Grupo Frente (1954-56), basé à Rio de Janeiro, son jeu radical avec des formes géométriques et des couleurs vibrantes transcendant les lignes minimales du constructivisme européen et imprégnant son travail d'un rythme exubérant qui résonnait avec la musique et la poésie d'avant-garde de son Brésil natal. À la fin des années 1950, Oiticica allait devenir une figure de proue du néo-concrétisme brésilien (1959-61) qui comprenait d'autres artistes révolutionnaires tels que Lygia Clark, Lygia Pape et le poète Ferreira Gullar, donnant finalement naissance au mouvement artistique connu sous le nom de Tropicalismo, du nom d'une œuvre d'Oiticica de 1967.

« Oiticica a été un pionnier et reste l'un des artistes contemporains les plus prolifiques de son temps. Ses idées ont cédé la place à un nouveau mouvement social et politique, enraciné dans l'expression artistique révolutionnaire. Oiticica a poussé le public à reconnaître les réalités de la vie dans le Brésil des années 1960 et la relation des immigrants sud-américains à leur expérience en Amérique », a déclaré Tamsin Dillon, qui a rejoint Socrates en tant que directeur exécutif en février. "Cinquante et un ans après qu'Oiticica ait vécu et travaillé dans le Lower East Side de New York, le public découvrira enfin sa vision de Central Park concrétisée ici à Socrates."

"Présenter un projet non réalisé de la série souterraine d'Oiticica enrichit le programme curatorial de Socrates de multiples façons", a déclaré Jess Wilcox, conservatrice et directrice des expositions du parc depuis 2016. "PN15 sonde et défend les idées de marginalité, engage le public et les groupes communautaires locaux, fournit une plate-forme à d'autres artistes pour présenter leur travail et nous permet de faire ce que nous faisons le mieux - produire ce que les autres ont dit était trop difficile.

Socrates présente une série de performances programmées, de discussions et de projections vidéo de partenaires communautaires et d'artistes vivants pour activer l'installation, comme Oiticica l'avait toujours voulu, apportant une nouvelle monnaie à la vision de l'artiste. Le programme de projection vidéo, qui est en partie co-organisé par Americas Society, présente à la fois des vidéos historiques et récentes de l'artiste, ses contemporains artistes latinx et queer, et des artistes qui travaillent dans l'une des nombreuses trajectoires de son héritage. Les projections incluent des œuvres de Regina Vater, Rubens Gerchman, Leandro Katz et Andreas Valentim.

'Creleisure Talk: Qu'y a-t-il de caché dans le souterrain?' un panel le samedi 18 juinth, avec Vivian Crockett, conservatrice, New Museum ; Laura Harris, professeure adjointe d'études cinématographiques et d'art et de politique publique, Université de New York ; Aimé Iglesias-Lukin, directeur et conservateur en chef, Americas Society; et Jess Wilcox, conservateur et directeur des expositions, Socrates Sculpture Park discuteront de leurs réactions à la réalisation de PN15, qui n'était connue auparavant que par la recherche d'archives.

Au cours de l'exposition, des artistes brésiliens et queer activeront l'installation comme une scène pour des performances interactives et des ateliers. La série débute avec une performance de l'artiste multidisciplinaire MX Oops le vendredi 20 maith de 5h à 7h, en plus des programmes avec La Luna et Bell Falleiros. Au cours de la série estivale mensuelle New Agora de Socrates, les partenaires communautaires des parcs, dont la Fortune Society et la Jazz Foundation of America, entre autres, activeront PN15, faisant écho à l'engagement d'Oiticica avec le public.

Le projet est présenté dans le cadre de l'exposition This Must Be the Place : artistes latino-américains à New York, 1965-1975 à l'affiche à Americas Society jusqu'au 21 mai 2022.

Hélium Oiticica Projets souterrains de Tropicália : PN15 1971/2022 est à l'affiche du 14 mai au 14 août 2022. Les heures de visionnage sont le vendredi de 5h00 à 7h30, le samedi de 11h5 à 11h5, le dimanche de 365h9 à XNUMXhXNUMX. Le parc de sculptures Socrates est ouvert XNUMX jours par an, de XNUMXhXNUMX au coucher du soleil. L'entrée est gratuite.

Pour tous les détails et la programmation, rendez-vous sur www.socratessculpturepark.com/pn15-1971-2022

À PROPOS DE L'ARTISTE

Hélio Oiticica (1937 - 1980) est largement considéré comme l'un des principaux artistes brésiliens du XXe siècle et une pierre de touche pour une grande partie de l'art contemporain réalisé depuis les années 1960, principalement à travers ses œuvres d'art participatives et en roue libre, ses environnements performatifs, ses films d'avant-garde et ses peintures abstraites. Il était une figure contre-culturelle et un héros underground, mettant en avant l'interaction corporelle avec des préoccupations spatiales et environnementales plutôt que l'esthétique pure. Il était un membre clé de l'historique Grupo Frente (1954-56) basé à Rio de Janeiro et une figure de proue du néo-concrétisme brésilien (1959-61) qui a finalement donné naissance au mouvement artistique connu sous le nom de Tropicalismo, du nom d'une œuvre d'Oiticica à partir de 1967. Le travail d'Oiticica a fait l'objet d'expositions dans plusieurs grands musées dont le Carnegie Museum of Art (Pittsburgh), l'Art Institute of Chicago, le Whitney Museum of American Art (New York), le Museum of Fine Arts Houston , et la Tate Modern (Londres). Son travail fait partie des collections de nombreuses institutions internationales dont le Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA, USA ; Inhotim Centro de Arte Contemporãnea, Belo Horizonte, Brésil ; Musée d'art du comté de Los Angeles, Los Angeles, Californie, États-Unis ; Museo de Arte Reina Sofia, Madrid, Espagne; Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brésil; Musée des beaux-arts, Houston, TX, États-Unis ; Musée d'art moderne, New York, NY, États-Unis ; Tate Modern, Londres, Royaume-Uni ; et Walker Art Center, Minneapolis, MN, États-Unis, entre autres. Le Projeto Hélio Oiticica a été créé à Rio de Janeiro en 1980 pour gérer la succession de l'artiste.

Biographie de l'artiste et images disponibles en téléchargement ici.

AIDER

Projets souterrains de Tropicália : PN15 1971/2022 est présenté dans le cadre de l'exposition This Must Be the Place : artistes latino-américains à New York, 1965-1971 à l'affiche à l'Americas Society jusqu'au 21 mai 2022. Le soutien majeur au projet provient de la succession d'Hélio Oiticica et de la galerie Lisson avec un soutien supplémentaire de Claudio Oiticica et Diane Lynn DeBogory, la Chambre de commerce américano-brésilienne, Consulat général du Brésil à New York, The Garcia Family Foundation, The Diane & Bruce Halle Foundation, The Ortiz Family, Safra National Bank of New York, Ana Sokoloff et Clarice O. Tavares.

La programmation artistique, culturelle et sociale gratuite du Socrates Sculpture Park est rendue possible grâce au soutien d'Agnes Gund, Bloomberg Philanthropies, Charina Endowment Fund, Con Edison, The Cowles Charitable Trust, The Devra Freelander Artist Fund, Deutsche Bank, The Jerome Foundation, Joel Shapiro & Ellen Phelan, Lambent Foundation, Mark di Suvero, Maxine & Stuart Frankel Foundation, Mertz Gilmore Foundation, New York Community Trust Van Lier Fellowships, The Pierre & Tana Matisse Foundation, The Pinkerton Foundation, Robert F. Goldrich & the Leon Levy Foundation , la Fondation Sidney E. Frank, Spacetime CC, la Fondation Thomas & Jeanne Elmezzi et notre généreux conseil d'administration.

Les programmes Socrates sont également soutenus par des fonds publics du président du Queens Borough, Donovan Richards ; le département des affaires culturelles de NYC, en partenariat avec le conseil municipal de New York et Julie Won ; le New York State Council on the Arts avec le soutien du Bureau du Gouverneur et de la législature de l'État de New York ; et le National Endowment for the Arts.

À PROPOS DE SOCRATE

Depuis plus de 35 ans, le Socrates Sculpture Park est un modèle de production d'art public, d'activisme communautaire et de création de lieux d'inspiration sociale. Plus de 1,000 365 artistes ont créé et exposé de nouvelles œuvres sur ses cinq acres au bord de l'eau et ses studios extérieurs. Socrates est gratuit et ouvert au public 9 jours par an de 32h01 au coucher du soleil. Il est situé au 19-9 Vernon Boulevard (à Broadway) à Long Island City, New York. Socrates Sculpture Park est une organisation à but non lucratif agréée par NYC Parks pour gérer et programmer Socrates Sculpture Park, un parc public de la ville de New York. Mises à jour Covid-19 : Socrates reste ouvert au public à des heures régulières, de XNUMX h XNUMX au coucher du soleil, avec entrée gratuite. Les politiques du parc et les mises à jour concernant la santé et la sécurité sont disponibles sur socratessculpturepark.org/CovidXNUMX.

SOCIAL

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