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Dix artistes sélectionnés dans le cadre d'un concours ouvert présentent de nouveaux monuments publics au Socrates Sculpture Park à partir du 10 octobre 2020

 

Bel Falleiros, Process image of 'America (un)known', 2020, Courtesy the Artist, Photo by Sara Morgan.

 

New York, le 17 septembre 2020 – Alors que le discours entourant les monuments dans la société américaine évolue rapidement, Socrates Sculpture Park dévoile dix nouveaux monuments d'artistes lauréats de la bourse annuelle Socrates 2020 du parc : Daniel Béjar, Fontaine Capel, Patrick Costello, Dionisio Cortés Ortega, Bel Falleiros, Jenny Polak, Aya Rodriguez-Izumi, Andrea Solstad, Kyan Williams et Sandy Williams IV.

Les projets des Artist Fellows 2020 comprennent 'Appel et réponse,' la deuxième partie de Socrate' 'MONUMENTS MAINTENANT' exposition. La première partie de 'MONUMENTS MAINTENANT' a ouvert l'été 2020 avec de nouvelles commandes majeures d'artistes de renom Jeffrey Gibson, Paul Ramírez Jonas et Xavière Simmons. »Appel et réponse' est à l'affiche le 10 octobre aux côtés de Gibson, Ramírez Jonas et Simmons ' œuvres. La troisième et dernière partie de l'exposition, 'The Next Generation,' ouvre également le 10 octobre avec une sculpture monument et 'zine réalisé collectivement par des lycéens locaux participant au Park's Socrate programme d'éducation artistique

Dans son ensemble, 'MONUMENTS MAINTENANT', cherche à mettre en lumière les récits sous-représentés et à commémorer les peuples marginalisés. Dans ce cadre, les projets des Artist Fellows 2020 vont de la défense des fonctionnaires qui fournissent de l'eau potable à la sombre médiation sur l'héritage de l'esclavage américain. De nombreuses œuvres encouragent l'engagement du public et toutes sont unies par un intérêt commun pour l'agence et le pouvoir communautaires.

DESCRIPTIONS DES PROJETS "APPEL ET RÉPONSE"

Daniel Bejar, 'Monument pour les immigrants (en prévision d'un raid ICE)'

Rappelant les marqueurs historiques de rochers avec plaque qui sont communs dans les parcs du pays, Bejar joue avec les idées de visibilité à la fois en termes de monuments publics et de droits de l'homme en ce qui concerne la citoyenneté. En réponse aux récentes descentes de l'Immigration and Customs Enforcement (ICE), le monument de Bejar pour les immigrants fournit une trappe d'évacuation utilitaire permettant aux sans-papiers d'entrer et de se cacher en toute sécurité à l'intérieur.

Fontaine Capel, 'Proposition de Monument (Deux)'

Deux perrons emblématiques de la ville de New York en grès brun se font face comme s'ils parlaient - offrant un espace de dialogue autour de l'environnement bâti, de la gentrification et du déplacement, et de la monumentalité. Simultanément, l'œuvre offre un espace physique pour se reposer, se rassembler à distance, se produire et échanger. Un composant audio joue une série d'"histoires perchées" partagées par les résidents de New York, élevant la personne moyenne et l'expérience banale au niveau monumental. Capel est également 2020 New York Community Trust Van Lier Artist Fellow.

Dionisio Cortes Ortega, 'Arc de triomphe de Croton'

Cette coupe transversale à l'échelle un à un de l'aqueduc Old Croton dévoile l'infrastructure cachée de la ville de New York en hommage à la prévoyance, à la planification et au service public. L'aqueduc, qui a ouvert ses portes en 1842 dans le but d'atténuer les incendies à grande échelle et la pollution industrielle des sources d'eau locales, est un exploit d'ingéniosité, d'ingénierie et de coopération entre le gouvernement, la communauté et l'entreprise privée. Le monument de Cortes Ortega suggère que l'apprentissage de l'histoire peut être un moyen de faire face aux crises auxquelles nous sommes confrontés aujourd'hui.

Patrick Costello, "Cédant du terrain"

Un centre vide offre un espace pour la contemplation de la relation de l'histoire aux conflits actuels dans ce jardin, qui est rendu pour correspondre aux dimensions des plantations décoratives entourant le monument de Robert E. Lee à Charlottesville, VA - le site du tristement violent rassemblement Unite the Right en 2017. Costello remplace les haies basses de style classique, les buis anglais, les houx et les pivoines japonais - tous associés à l'économie coloniale alimentée par l'esclavage des États-Unis - par des espèces végétales originaires de la région entourant Socrate pendant des siècles avant la colonisation européenne. Costello est également le Devra Freelander Artist Fellow 2020 à la mémoire de Devra Freelander, qui a participé à "The 2017 Socrates Annual".

Bel Falleiros, 'Amérique (in)connue'

Contrastant avec les monuments phalliques de Christophe Colomb et d'autres colonisateurs du « Nouveau Monde » dispersés à travers les Amériques, ce cercle horizontal formé de briques d'argile célèbre les modes de construction ancestraux et autochtones qui réunissent les humains, la terre et le cosmos. Gravées dans diverses briques, des phrases composées par des Noirs, des Latinx et des Autochtones des Amériques évoquent des idées de foyer, d'appartenance et de mémoire.

Jenny Polak, 'Offshore'

Une cage carrée grillagée surmontée de barbelés perchés au-dessus du rivage du parc dans le monument de l'artiste à l'abolition des prisons. Offshore propose une commémoration inversée, imaginant un monument construit dans le futur quand les prisons offshore et la détention extrajudiciaire n'existeront plus. Des fanions portant des messages de personnes anciennement et actuellement incarcérées festonnent la clôture. Une machine de visualisation optique, couramment trouvée sur les sites touristiques pour l'architecture monumentale et les vues panoramiques, permet au public de contempler cette structure semblable à une prison qui semble planer comme une présence fantomatique.

Aya Rodriguez-Izumi, 'Gate: II'

Commémoration des communautés qui ont survécu à l'occupation militaire impérialiste, Gate: II fait référence aux histoires superposées d'Okinawa, au Japon, qui a subi une forte présence militaire des États-Unis depuis la Seconde Guerre mondiale. L'œuvre combine l'esthétique du torii shinto, porte d'entrée des sanctuaires, avec les clôtures à mailles losangées des bases militaires, qui cooptent souvent l'architecture shinto dans leurs propres points de contrôle. Un rideau coloré de perles acryliques, assemblé par le biais d'ateliers communautaires dirigés par des artistes, reflète l'individualité de ceux qui ont donné naissance à l'œuvre et représente le pouvoir de l'unité pacifique face à la militarisation.

Andrea Solstad, 'Sans titre'

Cette tour irrégulière de lingots d'aluminium faits à la main, fondus à partir de canettes à usage unique omniprésentes, remet en question la préciosité des matériaux de la monumentalité. Centrant le rôle de l'aluminium comme monnaie ainsi que sa malléabilité matérielle, l'artiste défamiliarise l'ordinaire dans un monument d'échange et de transformation.

Kiyan William, « Vers des soleils plus chauds »

Le sol provenant des cimetières d'Africains réduits en esclavage situés dans le Queens comprend la chair de ce cercle d'armes qui émergent du sol comme des arbres dans un bosquet. Les mains prennent des gestes de protestation, de joie et de communion. Avec un titre qui fait référence aux écrits de Richard Wright sur La grande migration, le travail de Williams témoigne des luttes historiques et en cours pour l'autodétermination des Noirs américains descendants de l'esclavage mobilier. Williams est un artiste Fellow 2020 du New York Community Trust Van Lier.

Sandy Williams IV, 'Monument de cire IV (drapeau de cire)'

Monument de l'histoire vivante, ce drapeau de cire peut être allumé à partir de plusieurs mèches et repose perpendiculairement sur une base de terre noire pulvérisée en forme d'arrondissement du Queens. Rendu en noir et blanc, le drapeau de cire rappelle - mais n'est pas équivalent - le drapeau américain et l'emblème du patriotisme. Vivant avec un potentiel de transformation, l'œuvre invite à la participation, à la création de marques, à la fusion et au moulage d'un symbole malléable. Williams est un artiste Fellow 2020 du New York Community Trust Van Lier.

DESCRIPTION DE LA NOUVELLE GÉNÉRATION

, Socrate sont un groupe restreint d'élèves du secondaire local qui se réunissent chaque semaine pour développer leurs pratiques créatives et en apprendre davantage sur le monde de l'art. La Cohorte 2019-2020 a contribué à la troisième partie du 'MONUMENTS MAINTENANT' exposition, 'The Next Generation,' une installation de sculpture réalisée collectivement et 'zine.

2019-2020 Socrateens: Christopher Bisram, Johnaila Cole, Michela Farella, Sohit Gurung, Farzana Ibrahim, Anabella Orellana, Kate Panasci, Aneesa Razak et Laura Umana. Programme conçu et animé par Socrates Lead Educator, Douglas Paulson. Un merci spécial à Megan Lee, boursière Socrates Curatorial 2019, et à la fabricatrice Sara Sciabbarrasi.

Les Socrates 2019-2020, 'What's Missing' & 'Monuments Decoder 'Zine'

Les quatre murs extérieurs de "What's Missing" présentent des photographies de divers monuments de Christophe Colomb à New York. Les visiteurs peuvent entrer dans la structure par des portails en forme de silhouette de Christophe Colomb. L'intérieur en miroir de l'œuvre offre un lieu de réflexion sur la manière dont l'espace public/le territoire et la visibilité/invisibilité sociale façonnent la conscience collective.

, 'Monuments Décodeur' 'zine énonce les différents débats qui ont lieu actuellement sur les monuments en Amérique. En créant ce 'zine, les Socrateens se sont inspirés de conversations et de recherches menées avec des membres du public ainsi que de leurs propres idées et opinions.

Assistance

»MONUMENTS MAINTENANT' est organisé par Socrates Sculpture Park et organisé par Jess Wilcox, conservateur et directeur des expositions. Il est rendu possible grâce au généreux soutien de la Ford Foundation, du VIA Art Fund, de la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, de la Lily Auchincloss Foundation, de la Milton & Sally Avery Arts Foundation, du Cowles Charitable Trust, du New York Community Trust Van Lier Bourses et la Fondation Shelley & Donald Rubin. Un soutien supplémentaire pour une publication d'accompagnement est rendu possible par la Fondation Henry Luce. Le programme d'exposition de Socrates est financé par la Fondation Charina, la Fondation Sidney E. Frank, la Fondation Maxine et Stuart Frankel, Agnes Gund, la Fondation Lambent, M. et Mme Thomas W. Smith, Mark di Suvero et Spacetime CC 'MONUMENTS MAINTENANT' est financé, en partie, par des fonds publics du Département des affaires culturelles de New York en partenariat avec le Conseil municipal, le Conseil des arts de l'État de New York avec le soutien du Gouverneur Andrew M. Cuomo et de l'Assemblée législative de l'État de New York, et le National Dotation pour les Arts.

À propos de Socrate

Depuis plus de 30 ans, le Socrates Sculpture Park est un modèle de production d'art public, d'activisme communautaire et de création de lieux d'inspiration sociale. Le parc a exposé plus de 1,000 365 artistes sur ses cinq acres de front de mer, leur fournissant des ressources financières et matérielles et des installations de studio en plein air pour créer des œuvres d'art à grande échelle sur place. Socrates est gratuit et ouvert au public 9 jours par an de 32h01 au coucher du soleil. Il est situé au XNUMX-XNUMX Vernon Boulevard (à Broadway) à Long Island City, New York.

Socrates Sculpture Park est une organisation à but non lucratif agréée par NYC Parks pour gérer et programmer Socrates Sculpture Park, un parc public de la ville de New York.