1971 Photographie de PN15 Maquette

Contato de Mídia

Joyce Chan
Gerente de Comunicações
jc@socratessculpturepark.org

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Socrates Sculpture Park présente une proposition não-realizada de Hélio Oiticica 'Projets souterrains de Tropicália : PN15,' de 1971, dans l'exposition du 14 mai au 14 août 2022

Ambiente imersivo de luz e sombra, o projeto explora noções de “underground” e fornece uma plataforma para participação do público.


'Maquette for Subterranean Tropicália Projects: PN15 Penetrable,' 1971. Filet de nylon et carton. Photographe Miguel Rio Branco, © César et Claudio Oiticica

Long Island City, New York, 11 Maio, 2022 – Pela primeira vez nos Estados Unidos, o Socrates Sculpture Park, en collaboration avec Projeto Hélio Oiticica ea Americas Society, realiza, com Projets souterrains de Tropicália : PN15, 2017/2022, uma ideia originalmente concebida pelo falecido artista brasileiro Hélio Oiticica. Este ambiente imersivo em larga escala baseia-se numa proposta jamais executada de Oiticica, datada de 1971, para o Central Park, concebida enquanto o artista vivia em Nova Iorque. Os programas de apresentação e parceria sustentam-se sobre a longeva colaboração e apoio do Socrates Sculpture Park a artistas que expandem os limites de suas práticas em espaços públicos não-tradicionais.

O ambiente imersivo do PN15 encontra inspiração na movimentada cultura underground da cidade, encorajando visitantes a passerar pela estrutura circular de corredores curvos para obter uma experiência multisensorial. A instalação apresenta plantas e projeções de imagens que criam um jogo de luz, sombra, mudanças de opacidade, enquadramento e orientação. O PN15 será um espaço para criatividade coletiva e lazer, chamado pelo artista de "crelazer".

“Estamos encantados com a iniciativa tomada pelo Socrates Sculpture Park de realizar pela primeira vez o PN15 de Hélio Oiticica », disseram os irmãos do artista, César et Claudio Oiticica. “Hélio sabia que o trabalho talvez não viesse a ser atualizado durante sua vida, portanto deixou muitas notas e uma maquete. Parece apropriado que o projeto conheça sua primeira iteração física na cidade em que foi concebido. O espírito de colaboração semper foi important para Hélio, de modo que estamos empolgados com o fato de que este trabalho participativo será ativado através de filmes e demais performers ao longo da exposição ».

Hélio Oiticica (1937 - 1980) é amplamente considerado como um dos principais artistas brasileiros do século vinte, e uma pedra-de-toque em relação a uma grande parte da arte contemporânea realizada desde os anos 1960, principalement por conta de suas obras de arte extravagantes et participativas, ambientes performativos, filmes de vanguarda e pinturas abstratas. Mesmo antes de completar 20 ans, Oiticica já era um membro-chave do histórico Grupo Frente (1954-56) do Rio de Janeiro, seu jogo radical com formas geométricas e cores vibrantes transcendendo as linhas mínimas do construtivismo europeu e conferindo ao trabalho um ritmo exubérante em sintonia com a música ea poesia de vanguarda de seu Brasil natal. Em fins dos anos 1950, Oiticica se tornaria uma figura de proa no Neo-Concretismo Brasileiro (1959-1961), que incluiu outros artistas inovadores como Lygia Clark, Lygia Pape eo poeta Ferreira Gullar, dando ensejo, por fim, ao movimento artístico conhecido comme Tropicalismo, construit à partir de um trabalho de Oiticica de 1967.

"Oiticica foi um pionnier e continua a ser um dos mais prolíficos artistas contemporâneos de seu tempo. Suas ideias deram lugar a um novo movimento social e político que tinha raízes na expressão artística revolucionária. Oiticica fez com que o público reconhecesse as realidades da vida no Brasil dos anos 1960, ea relação dos imigrantes sul-americanos com suas experiências na América », disse Tamsin Dillon, que se juntou ao Socrates como Diretora Executiva em Fevereiro. "Cinquenta e um anos depois de Oiticica ter vivido e trabalhado no Lower East Side de Nova Iorque, o public finalmente terá ocasião de vivenciar sua visão para o Central Park, realizada aqui no Socrates".

"Apresentar um projeto não-realizado da série subterrânea de Oiticica enriquece o programa curatorial do Socrates de diversas maneiras", disse Jess Wilcox, Curadora e Diretora de Exposições para o Parque desde 2016. "O PN15 investiga e defende ideias de marginalidade, promove engajamento com o público e grupos comunitários locais, fornece uma plataforma para que outros artistas apresentem seus trabalhos, e nos permite fazer aquilo que fazemos de melhor – produzir o que outros disseram ser desafiador demais ».

O Socrates présente une série de performances agendadas, débats et projets videográficas de parceiros comunitários e artistas vivos com vistas a ativar a instalação, tal como Oiticica semper pretendera, trazendo assim mais relevância à visão do artista. O programa de projeções videográficas, parcialmente curado pela Americas Society, apresenta vídeos – tanto históricos quanto recentes – de autoria do artista, artistas seus contemporâneos queer e Latinxs, e artistas que trabalham numa das muitas trajetórias de seu legado. Comme projets incluem trabalhos de Regina Vater, Rubens Gerchman, Leandro Katz et Andreas Valentim.

'Creleisure Talk: Qu'y a-t-il de caché dans le souterrain?' (« Conversa Crelazer : O que se esconde no Subterrâneo ? »), uma discutão no Sábado, dia 18 de Junho, com Vivian Crockett (curadora, New Museum) ; Laura Harris (professora assistante de estudos cinematográficos e políticas artísticas e públicas, New York University); Aimé Iglesias-Lukin (directrice et curatrice-chef, Americas Society) et Jess Wilcox (curadora et directrice des expositions, Socrates Sculpture Park), enfocará a reação dos débatdores à realização do PN15, que só era conhecido mediante pesquisa em arquivo.

Ao longo da exposição, artistas brasileiros e queer ativarão a instalação tornando-a palco para performances interativas e oficinas. Une série de thèmes início avec une performance d'artiste multidisciplinaire MX Oops na sexta-feira, 20 mai, de 17:00 à 19:00, além de programas com La Luna e Bell Falleiros. Durant une série New Agora do Socrates, realizada mensalmente ao longo do verão, os parceiros comunitários do Park – incluindo a Fortune Society ea Jazz Foundation of America, entre outros – ativarão o PN15, ecoando o engajamento de Oiticica com o público.

O projeto é apresentando em conjunto com a exposição This Must Be The Place : artistes latino-américains à New York, 1965-1975, dans l'exposition de la Americas Society au 21 mai 2022. A Americas Society propose plus d'un programme de projection de vidéos d'artistes latino-américains qui vivent à Nova Iorque avec mesma época que Oiticica, y compris Regina Vater, Rubens Gerschman, Leandro Katz et Andréas Valentim.

O Subterranean Tropicália Projects: PN15 1971/2022 de Hélio Oiticica' encontra-se in exhibition of 14 de maio a 14 of August de 2022. O horário de visitação é de 11:00 às 17:00 (terça a quinta), de 17 :00 à 19:30 (às sextas), de 11:00 à 17:00 (aos sábados) et de 11:00 às 17:00 (aos domingos). O Socrates Sculpture Park est aberto 365 dias por ano, de 9 da manhã até o anitecer. Une entrée gratuite.

Pour plus de détails et de programmation, privilégiez les visiteurs : www.socratessculpturepark.com/pn15-1971-2022

sur l'artiste

Hélio Oiticica (1937-1980) é amplamente considerado como um dos principais artistas brasileiros do século vinte, e uma pedra-de-toque com relação a grande parte da arte contemporânea realizada desde os anos 1960, principalement por conta de suas obras de arte soltas e participativas, ambientes performativos, filmes de vanguarda e pinturas abstratas. Ele era uma figura da contracultura e um herói underground, priorizando a interação corpórea com questões espaciais e ambientais em detrimento da estética pura. Foi um membro-chave do histórico Grupo Frente (1954-56), do Rio de Janeiro, e figura de proa do Neo-Concretismo Brasileiro (1959-61), o qual acabou por dar ensejo ao movimento artístico conhecido como Tropicalismo, batizado a à partir de um trabalho de Oiticica de 1967. O trabalho de Oiticica já foi exposto em diversos museus importantes, incluindo o Carnegie Museum of Art (Pittsburgh), o Art Institute de Chicago, o Whitney Museum of American Art (New York), The Museum of Fine Arts Houston, ea Tate Modern (Londres). Trabalhos seus constam da coleção de diverses institutions, y compris le Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA, USA ; Inhotim Centro de Arte Contemporânea, Belo Horizonte, Brésil ; Musée d'art du comté de Los Angeles, Los Angeles, Californie, États-Unis ; Museo de Arte Reina Sofia, Madrid, Espagne; Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brésil; Musée des beaux-arts, Houston, TX, États-Unis ; Musée d'art moderne, New York, NY, États-Unis ; Tate Modern, Londres, Royaume-Uni ; eo Walker Art Center, Minneapolis, MN, États-Unis, entre outros. O Projeto Hélio Oiticica foi fundado no Rio de Janeiro em 1980 para administrar o espólio do artista.

Biografia do artista e imagesníveis para download ici.

Support, support

Projets souterrains de Tropicália : PN15 1971/2022 a été présenté conjointement avec une exposition This Must Be the Place : artistes latino-américains à New York, 1965-1971, dans l'exposition de la Americas Society au 21 mai 2022. Recebemos muito apoio ao projeto da parte do Espólio de Hélio Oiticica e da Lisson Gallery, com apoio adicional de Claudio Oiticica e Diane Lynn DeBogory, a Câmara de Comércio Brasil-Estados Unidos, o Consulado Geral do Brasil in Nova Iorque, a Garcia Family Foundation, a Diane & Bruce Halle Foundation, a Família Ortiz, o Banco Nacional Safra de Nova Iorque, Ana Sokoloff e Clarice O. Tavares.

Programmation artistique, culturelle et sociale gratuite du Socrates Sculpture Park et viabilizada através do apoio de Agnes Gund, Bloomberg Philanthropies, Charina Endowment Fund, Con Edison, The Cowles Charitable Trust, The Devra Freelander Artist Fund, Deutsche Bank, The Jerome Foundation, Joel Shapiro & Ellen Phelan, Lambent Foundation, Mark di Suvero, Maxine & Stuart Frankel Foundation, Mertz Gilmore Foundation, New York Community Trust Van Lier Fellowships, The Pierre & Tana Matisse Foundation, The Pinkerton Foundation, Robert F. Goldrich & the Leon Levy Foundation, Sidney E. Frank Foundation, Spacetime CC, The Thomas & Jeanne Elmezzi Foundation, e de nosso generoso conselho administrativo.

Os programas da Socrates são igualmente apoiados por fundos públicos provindos de Donovan Richards, Presidente do distrito do Queens ; o Departamento de Cultura de NYC, em parceria com o Conselho da Cidade de Nova Iorque et Julie Won ; o Conselho do Estado de Nova Iorque com apoio do Gabinete do Governador e da Legislatura do Estado de Nova Iorque ; eo Dotation nationale pour les arts.

SOBRE O SOCRATES

Pendant plus de 35 ans, le Socrates Sculpture Park est également un modèle de production artistique publique, d'activité communautaire et d'inspiration sociale. Plus de 1.000 artistes criaram e expuseram novos trabalhos em seus cinco acres à beira do rio e instalações de estúdio ao ar livre. O Socrates é gratuito e aberto ao público 365 dias por ano de 9 da manhã até o anoitecer. Seu endereço é 32-01, Vernon Boulevard (à Broadway), Long Island City, Nova Iorque. O Socrates Sculpture Park est une organisation sem fin lucrativos licenciada pelos Parques de NYC para administrar e programar o Socrates Sculpture Park, un parc public de la ville de Nova Iorque.

Atualizações relativas a Covid-19: O Socrates continua aberto ao público nos horários regulares, de 9 da manhã ao anoitecer, com admissão gratuita. Políticas do parque e atualizações relacionadas à saúde e à segurança podem ser consultadas em socratessculpturepark.org/Covid19.

SOCIAL

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