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Le parc de sculptures Socrates débutera la saison 2022, avec un projet inédit de l'artiste brésilien Hélio Oiticica, de nouvelles sculptures adaptées au site de Maren Hassinger, à partir du 14 mai

 

Hélio Oticica, Maquette for Subterranean Tropicália Projects: PN15 Penetrable, 1971. Filet de nylon et carton. Photographe Miguel Rio Branco ©César et Claudio Oiticica

Maren Hassinger, Corps en acier, 2022. Parc de sculptures Socrates. Image de Joyce Chan

Des projets pionniers mettent en évidence la relation humaine avec les environnements naturels et sociaux, suite à la récente nomination de Tamsin Dillon à la direction en tant que directrice exécutive

Long Island City, État de New York | 26 avril 2022 – Socrates Sculpture Park explorera les relations humaines avec les environnements naturels et sociopolitiques avec le début de l'œuvre inédite d'Hélio Oiticica Projets souterrains de Tropicália : PN15 1971/2022, ouverture le 14 mai, et Site-responsive de Maren Hassinger Corps en acier, ouverture le 28 mai. L'exposition printemps/été 2022 de Socrates et la saison de programmation, ancrées par l'exposition des œuvres d'Oiticica et Hassinger, s'appuient sur la collaboration de longue date du parc avec des artistes qui repoussent les limites de leur pratique dans des domaines non traditionnels et sur leur soutien. , espaces publics à des moments cruciaux de leur carrière. Les commissions réaffirment l'engagement du parc envers la présentation contemplative et l'engagement envers l'art public révolutionnaire et participatif.

Présentation par Socrate d'Oiticica Projets souterrains de Tropicália : PN15 1971/2022 (ou PN15) sera la première exécution de l'idée de l'artiste-activiste brésilien décédé qu'il a initialement conçue – mais jamais réalisée – en 1971 pour Central Park alors qu'il vivait à New York. L'environnement immersif de PN15 s'inspire de la culture souterraine florissante de la ville, encourageant les visiteurs à dériver à travers la structure circulaire des couloirs incurvés pour une expérience multisensorielle. L'installation présente des plantes et des projections d'images qui créent un jeu de lumière, d'ombre, des changements d'opacité, de cadrage et d'orientation. Présenté en partenariat avec Projeto Hélio Oiticica et Americas Society, PN15 sera un espace de créativité et de loisirs collectifs, baptisé « creleisure » par l'artiste.

« Nous sommes ravis que Socrates Sculpture Park ait pris l'initiative de réaliser l'oeuvre d'Hélio Oiticica PN15 pour la première fois », ont déclaré les frères de l'artiste, César et Claudio Oiticica. « Hélio savait que l'œuvre pourrait ne pas être actualisée de son vivant, il a donc laissé de nombreuses notes et une maquette. Il semble approprié que le projet voie sa première itération physique dans la ville dans laquelle il a été conçu. L'esprit de collaboration a toujours été important pour Hélio, nous sommes donc ravis que ce travail participatif soit activé à travers des films et d'autres artistes pendant l'exposition.

Corps en acier marque le retour de Hassinger à Socrates après la première exposition de l'artiste au parc en 1988. La nouvelle œuvre sensible au site examine les complications de l'interrelation et de l'affinité humaines, de l'identité et de la collectivité, à travers l'abstraction en plein air. Le public est invité à marcher parmi les navires en acier, jusqu'à neuf pieds de haut, découvrant de nouvelles perspectives à travers leurs cadres linéaires. Les pièces évoquent au propre comme au figuré, des contenants et des formes de formes et de tailles différentes, mais toutes partagent le même air intérieur. La proximité des sculptures de Hassinger les unes par rapport aux autres, chorégraphiées dans le paysage de cinq acres du parc, encourage les visiteurs à se déplacer dans l'exposition en prenant note de leurs corps dans l'espace public et partagé.

"Les navires sont ce que nous sommes tous - et il est dans notre capacité de nous reconnaître comme des compagnons", dit Hassinger à propos de son travail pour Socrate. "Qui que nous soyons, d'où que nous venions, nous sommes des compagnons - capables de compassion les uns pour les autres."

Accompagnant les deux commandes majeures d'Oiticica et Hassinger, une nouvelle œuvre d'art sur le panneau d'affichage de l'entrée principale du parc de l'ancien artiste de Socrates, Joiri Minaya, a été organisée par le programme pour adolescents du parc, Socrateens. Le Parc poursuit son exploration de notre relation avec l'environnement naturel plus tard cette année avec son exposition ouverte, Couler ou nager : l'avenir du climat qui présentera cinq projets originaux d'artistes en début de carrière et sera présentée en septembre.

« Oiticica a été un pionnier et reste l'un des artistes contemporains les plus prolifiques de son temps. Ses idées ont cédé la place à un nouveau mouvement social et politique, enraciné dans l'expression artistique révolutionnaire. Oiticica a poussé le public à reconnaître les réalités de la vie dans le Brésil des années 1960 et la relation des immigrants sud-américains à leur expérience en Amérique », a déclaré Tamsin Dillon, qui a rejoint Socrates en tant que directeur exécutif en février. "Cinquante et un ans après qu'Oiticica ait vécu et travaillé dans le Lower East Side de New York, le public découvrira enfin sa vision de Central Park concrétisée ici à Socrates."

"C'est tout un honneur que Maren nous revienne après plus de trois décennies après sa première exposition au parc", Dillon a continué. "Je suis fan du travail de Maren depuis de nombreuses années et je suis ravi de voir l'attention bien méritée qu'elle a suscitée. Sa considération pour les matériaux, la forme et le concept a créé une carrière inébranlable avec beaucoup à découvrir. C'est une artiste innovatrice dont le travail nous demande de considérer comment nous interagissons avec notre environnement naturel et y accédons. J'espère que le public appréciera l'invitation de Maren à se reconstituer par rapport à ses sculptures. Il remettra en question leurs notions d'intériorité et d'extériorité. Je suis très enthousiasmé par cette saison, ma première en tant que directeur exécutif, et les opportunités que Socrates continue d'offrir à notre communauté pour interagir avec ces artistes et leurs idées exprimées à travers l'art public.

"Cette transition passionnante vers la direction de Tamsin a fourni une occasion parfaite pour le programme de conservation de réfléchir sur le passé, alors que nous nous tournons vers l'avenir", a déclaré Jess Wilcox, conservatrice et directrice des expositions du parc depuis 2016. « Les projets du printemps se tournent vers différentes histoires : avec Oiticica, un recadrage du récit historique de l'art de l'art participatif qui défend ceux qui sont en marge ; avec Hassinger, le soutien précoce (et maintenant continu) de Socrates à un pionnier de l'art public et environnemental, et avec le panneau d'affichage organisé par Socrateens, engageant davantage nos récents collègues artistes et la prochaine génération d'artistes.

Socrates poursuivra également sa série de programmes publics gratuits tout au long du printemps et de l'été, y compris une série d'ateliers, de conversations, de performances et plus encore pour les familles. La programmation complète est disponible et sera mise à jour sur Socrates.org/programs.

Hélium Oiticica Projets souterrains de Tropicália : PN15 1971/2022 est à l'affiche du 14 mai au 14 août 2022. Les heures d'ouverture sont le vendredi de 5h00 à 7h30, le samedi de 11h5 à 11h5, le dimanche de XNUMXhXNUMX à XNUMXhXNUMX.

Maren Hassinger Corps en acier est à l'affiche du 28 mai 2022 au 5 mars 2023.

Pour tous les détails de l'exposition, visitez socratesscupturepark.org/exhibitions

Le parc de sculptures Socrates est situé au 32-01 Vernon Blvd. à Long Island City, NY 11106. 718-956-1819 info@socratesscupturepark.org Le parc est ouvert 365 jours par an, de 9hXNUMX au coucher du soleil. L'entrée est gratuite.

À propos d'Helio Oiticica

Hélio Oiticica (1937 - 1980) est largement considéré comme l'un des principaux artistes brésiliens du XXe siècle et une pierre de touche pour une grande partie de l'art contemporain réalisé depuis les années 1960, principalement à travers ses œuvres d'art participatives et en roue libre, ses environnements performatifs, ses films d'avant-garde et ses peintures abstraites. Il était une figure contre-culturelle et un héros underground, mettant en avant l'interaction corporelle avec des préoccupations spatiales et environnementales plutôt que l'esthétique pure. Il était un membre clé de l'historique Grupo Frente (1954-56) basé à Rio de Janeiro et une figure de proue du néo-concrétisme brésilien (1959-61) qui a finalement donné naissance au mouvement artistique connu sous le nom de Tropicalismo, du nom d'une œuvre d'Oiticica à partir de 1967. Le travail d'Oiticica a fait l'objet d'expositions dans plusieurs grands musées dont le Carnegie Museum of Art (Pittsburgh), l'Art Institute of Chicago, le Whitney Museum of American Art (New York), le Museum of Fine Arts Houseton , et la Tate Modern (Londres). Son travail fait partie des collections de nombreuses institutions internationales dont le Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA, USA ; Inhotim Centro de Arte Contemporãnea, Belo Horizonte, Brésil ; Musée d'art du comté de Los Angeles, Los Angeles, Californie, États-Unis ; Museo de Arte Reina Sofia, Madrid, Espagne; Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brésil; Musée des beaux-arts, Houston, TX, États-Unis ; Musée d'art moderne, New York, NY, États-Unis ; Tate Modern, Londres, Royaume-Uni ; et Walker Art Center, Minneapolis, MN, États-Unis, entre autres. Le Projeto Hélio Oiticica a été créé à Rio de Janeiro en 1980 pour gérer la succession de l'artiste.

À propos de Maren Hassinger

Maren Hassinger (née en 1947) a construit une pratique expansive qui articule la relation entre la nature et l'humanité. Choisissant soigneusement les matériaux pour leurs caractéristiques innées, Hassinger a exploré le sujet du mouvement, de la famille, de l'amour, de la nature, de l'environnement, du consumérisme, de l'identité et de la race. Le câble métallique a joué un rôle de premier plan dans la pratique artistique de Maren Hassinger depuis le début des années 1970 lorsque, en tant que sculpteur placé dans le programme Fiber Arts à UCLA, Hassinger a utilisé le matériau pour combler le fossé entre les deux disciplines. L'artiste adopte souvent une approche biomimétique de son matériau, qu'il s'agisse de le regrouper pour ressembler à une gerbe de blé monolithique ou de le planter dans du ciment pour créer un jardin industriel. Maren Hassinger est récipiendaire de nombreuses distinctions, dont un Lifetime Achievement Award du Women's Caucus for the Arts. Son travail est inclus dans les collections permanentes de l'Art Institute of Chicago ; Musée d'art de Baltimore; Musée d'art du comté de Los Angeles; Musée d'Art Moderne, New York ; et le Whitney Museum of American Art, NYC, entre autres.

AIDER
Projets souterrains de Tropicália : PN15 1971/2022 est présenté dans le cadre de l'exposition This Must Be the Place : artistes latino-américains à New York, 1965-1971 à l'affiche à l'Americas Society jusqu'au 21 mai 2022. Le soutien majeur au projet provient de la succession d'Hélio Oiticica et de la galerie Lisson avec un soutien supplémentaire de Claudio Oiticica et Diane Lynn DeBogory, la Chambre de commerce américano-brésilienne, Consulat général du Brésil à New York, The Garcia Family Foundation, The Diane & Bruce Halle Foundation, The Ortiz Family, Safra National Bank of New York, Ana Sokoloff et Clarice O. Tavares.

Soutien majeur pour Corps en acier vient de la Fondation Lenore G. Tawney avec des remerciements particuliers à la galerie Susan Inglett.

La programmation artistique, culturelle et sociale gratuite du Socrates Sculpture Park est rendue possible grâce au soutien d'Agnes Gund, Bloomberg Philanthropies, Charina Endowment Fund, Con Edison, The Cowles Charitable Trust, The Devra Freelander Artist Fund, Deutsche Bank, The Jerome Foundation, Joel Shapiro & Ellen Phelan, Lambent Foundation, Mark di Suvero, Maxine & Stuart Frankel Foundation, Mertz Gilmore Foundation, New York Community Trust Van Lier Fellowships, The Pierre & Tana Matisse Foundation, The Pinkerton Foundation, Robert F. Goldrich & the Leon Levy Foundation , la Fondation Sidney E. Frank, Spacetime CC, la Fondation Thomas & Jeanne Elmezzi et notre généreux conseil d'administration.

Les programmes Socrates sont également soutenus par des fonds publics du président du Queens Borough, Donovan Richards ; le département des affaires culturelles de NYC, en partenariat avec le conseil municipal de New York et Julie Won ; le New York State Council on the Arts avec le soutien du Bureau du Gouverneur et de la législature de l'État de New York ; et le National Endowment for the Arts.

À PROPOS DE SOCRATE

Depuis plus de 35 ans, le Socrates Sculpture Park est un modèle de production d'art public, d'activisme communautaire et de création de lieux d'inspiration sociale. Plus de 1,000 365 artistes ont créé et exposé de nouvelles œuvres sur ses cinq acres au bord de l'eau et ses studios extérieurs. Socrates est gratuit et ouvert au public 9 jours par an de 32h01 au coucher du soleil. Il est situé au 19-9 Vernon Boulevard (à Broadway) à Long Island City, New York. Socrates Sculpture Park est une organisation à but non lucratif agréée par NYC Parks pour gérer et programmer Socrates Sculpture Park, un parc public de la ville de New York. Mises à jour Covid-19 : Socrates reste ouvert au public à des heures régulières, de XNUMX h XNUMX au coucher du soleil, avec entrée gratuite. Les politiques du parc et les mises à jour concernant la santé et la sécurité sont disponibles sur socratessculpturepark.org/CovidXNUMX.

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