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Yvonne Shortt, Jenna Boldebuck et Kelly Li, African American Marbleization–An Act of Civil Disobedience: Hair Sanctuary, 2021. Image de Mayuko Fujino.

Long Island City, État de New York | 16 septembre 2021

Au cours de la dernière année et demie, les lieux de refuge ont été plus importants que jamais. Une nouvelle exposition qui s'ouvre au Socrates Sculpture Park aborde plusieurs interprétations du sanctuaire - en tant qu'espaces de repos et de protection ; en tant que sites sacrés ; et comme environnements de soutien. Treize artistes sélectionnés dans le cadre d'un appel ouvert ont créé onze nouveaux projets sur ce thème. Des projets ont été créés sur place dans les studios extérieurs du parc avec un soutien financier et une assistance technique dans le cadre de la bourse annuelle Socrates.

Les onze projets sélectionnés représentent une gamme d'interprétations, puisant dans diverses communautés, traditions et stratégies artistiques pour créer des sculptures et des installations uniques. Plusieurs fils émergent tout au long de l'exposition, y compris les pratiques de soins personnels, les éléments spirituels des phénomènes naturels et les méditations sur les conditions qui nécessitent un sanctuaire. Certains projets offrent un espace pour les modes d'oppression du deuil et reconnaissent que les sanctuaires ne sont pas toujours des espaces exempts de peur.

Pour de nombreux artistes, le sanctuaire n'est pas nécessairement un lieu géographique fixe, mais un espace limité dans le temps qui est créé et recréé dans le contexte de menaces telles que la maladie, le changement climatique, l'effondrement des systèmes de services sociaux et la violence du racisme et colonialisme. Le son – à la fois musical et parlé – situe et unit les communautés de sanctuaire dans nombre de ces œuvres, un mode viscéral de refuge communicant.

Sanctuaire : L'Annuel Socrates 2021 est à l'affiche du 2 octobre 2021 au 6 mars 2022. Une ouverture publique aura lieu au parc le samedi 2 octobre de 3h à 6h avec une performance de l'artiste Monsieur Zohore et du compositeur Joshua Coyne à 5h.

DESCRIPTION DES ŒUVRES

Rachel Franck*
Offrande Sentinelle Kernos : Bécasse, Huîtres, Lichen
Céramique de grès, émaux, acier, époxy et peinture en aérosol

Rachel Frank poursuit son exploration de nos relations écologiques changeantes avec Offrande Sentinelle Kernos : Bécasse, Huîtres, Lichen, une interprétation en céramique à grande échelle d'un vase à offrandes annelé de la Grèce antique, dont les coupes contenaient des offrandes de céréales. Dans l'interprétation de Frank, les coupes de kernos sont envisagées sous la forme de trois espèces indicatrices locales, dont la santé ou l'absence offrent des signaux précoces de changement environnemental. Lorsqu'ils sont remplis de céréales ou d'eau, les oiseaux et les insectes peuvent y trouver leur nourriture. Le kernos offre un refuge, encourageant de nouvelles cérémonies rituelles et communautaires, y compris la communauté grecque locale d'Astoria, dont les ancêtres sont à l'origine de la forme kernos.

*2021 Artiste boursière Devra Freelander

Moko Fukuyama
Tombeau
Chêne récupéré, résine époxy, uréthane acrylique, gravier, bordure de paysage

Inspiré du spiritisme shintoïste, Moko Fukuyama Tombeau présente un groupe de sculptures en bois monolithiques évoquant la forme et la fonction des leurres de pêche. Le shinto, la religion indigène du Japon, cherche à cultiver une relation harmonieuse entre les humains, les « kami » (divinités), et le monde naturel. Tombeau s'inspire également de l'éducation de Fukuyama au Japon et de son expérience de la pêche sportive récréative. Les « leurres », taillés dans des bûches dont les courbes, le grain et la loupe informent les interventions sculpturales de Fukuyama, rendent hommage à l'héritage shinto du développement du caractère inhérent à un paysage. Comme un monument immersif, Tombeau présente les poissons et les forêts comme des symboles d'abondance naturelle, sensibles aux principes de rareté. Le chêne utilisé pour la sculpture a été donné par l'école East Woods à Oyster Bay, Long Island, réutilisé après avoir été renversé par l'ouragan Sandy en 2012.

Gi (Ginny) Huo
un acte ou une offrande, et si?
Bois, vinyle, peinture

Explorant les idées de croyance et l'héritage de sa propre famille, la structure de Huo incorpore du texte et des images faisant référence au mormonisme et au chamanisme coréen. Une arche en bois, des marches et une rampe recouverte de paysages en vinyle, de skyscapes et de mots encouragent les participants à réfléchir à la création de nouveaux récits au-delà des histoires religieuses colonisées. Dans le cadre du projet, Huo enregistre Et qu'est-ce qui se passerait si? Croyance Podcast, qui connecte, archive et amplifie les voix des jeunes, des adultes et des personnes âgées QTBIPOC (Queer / Trans Black, Indigenous, and People of Color) autour de la façon dont ils naviguent dans leurs propres systèmes de croyances.

Anina Major
Havre n°3
Bois, plexi, coquillages broyés, éclats de céramique

Inspiré par la structure faite pour protéger l'activiste Angela Davis au Madison Square Garden en 1972, Anina Major's Havre n°3 est une installation en bois et en plexiglas conçue pour exprimer l'importance de protéger toutes les femmes noires tout en offrant un lieu d'immobilité. Les coquillages broyés et les éclats de céramique installés au fond de l'installation sont des matériaux récurrents pour l'artiste, qui fait souvent référence à son héritage caribéen.

Jeffrey Meris*
Attrapez un bâton de feu II
Aluminium, quincaillerie, argile de grès émaillé, plantes de cloche de corail, sol, lumière du soleil, h2o ; se soucier

Pour Jeffrey Meris, prendre soin de soi inclut le soin des plantes. S'inspirant de son rituel personnel des «samedis de soins personnels», Meris présente Attrapez un bâton de feu II, une installation de tubes en aluminium arqués, des récipients en céramique dont la forme fait référence au personnage de Mario Bullet Bill tenant des cloches de corail. La forme sculpturale semblable à une plante ramifiée suggère la régénération et la croissance comme des contre-pouvoirs nécessaires à la violence systémique.

* Artiste membre du New York Community Trust Van Lier

Levani (alias Levan Mindiashvili)
127.1 bpm (pour mes pairs danseurs)
Acier, quincaillerie de laboratoire, acier inoxydable, bourgeons de palmier coulés en résine d'uréthane transparente, poudre d'acier inoxydable et gel de silicone, lumières, son

Célébrant le sanctuaire politique et incarné de la piste de danse underground queer, Levani's 127.1 bpm (pour mes pairs danseurs) est une installation de porte ornée de feuilles de palmier activée par la danse. L'artiste considère comment la pandémie a souligné la fragilité de ces espaces pour les communautés marginalisées et a rencontré de nouvelles façons de se rassembler (y compris comment « les parcs étaient les nouveaux clubs »). Le titre de la sculpture fait référence à un battement par minute particulièrement dansant, une vitesse située dans une plage considérée comme « magique » par les DJ. Pour Levani, le sanctuaire n'est pas une destination. Ils l'envisagent plutôt comme un seuil ou un portail à double face. En collaboration avec la plateforme de co-création et Rave Scout Cookies "Rave Sustainability Project", l'artiste organise une soirée dansante animée par un DJ Chambre de Levani : ecdysis.

Andréa Ray
Cure de Repos
Bois, béton, haut-parleurs, équipement audio

En reprenant des recherches sur les îles du port de New York - y compris l'île voisine de Roosevelt (anciennement connue sous le nom de Welfare Island) - en tant qu'anciens sites pour les personnes mises en quarantaine, incarcérées et infirmes, Andrea Ray crée Cure de Repos, une installation sonore et participative qui invite les visiteurs à s'allonger et à écouter. Un enregistrement sonore diffuse notre sentiment d'aliénation connexe sous COVID, mais le transforme en un réseau de soins élargi. Le projet pose la question suivante : le retrait de la société provoqué par la pandémie a-t-il créé une nouvelle subjectivité politique, une subjectivité qui reconnaît notre nature enchevêtrée avec toutes les autres ?

L. J. Roberts
dormir les poings fermés, rêver les poings fermés
Néon monté sur sommiers tornado recyclés, oscillateur à huit canaux, métal

 L'installation de néons de LJ Roberts dormir les poings fermés, rêver les poings fermés traduit ces mots en yiddish et les présente sur une paire de sommiers à ressorts vintage de style tornade. L'œuvre, qui reprend l'écriture manuscrite du père de l'artiste, rend hommage à leur héritage juif et plus largement aux communautés immigrées de New York pour lesquelles la ville sert de sanctuaire. La pièce marque le repos et le rêve comme inséparables à la fois du sanctuaire et de la lutte.

Yvonne Shortt, Jenna Boldebuck et Kelly Li
Marbreisation afro-américaine - Un acte de désobéissance civile : Sanctuaire capillaire
Ciment, bois, acier, poussière de marbre, porcelaine, eau

Construit avec des briques de ciment courantes autour d'une pièce d'eau, Marbreisation afro-américaine - Un acte de désobéissance civile : Sanctuaire capillaire offre un lieu de réflexion et de conversation. La sculpture collaborative comprend des pics à cheveux et des histoires audio racontant une gamme d'expériences sexospécifiques et raciales, dont beaucoup célèbrent les cheveux et les soins capillaires comme une sorte de sanctuaire. Le projet poursuit la série de sculptures de Shortt Marbrage afro-américain, souvent installées en guérilla dans les espaces publics.

Monica Torres
Cueva | Cénote
Agua creativa, elementos de la tierra, brillante, alma y presión
(Eaux créatives, éléments de la Terre, paillettes, esprit et pression)

 Les cenotes sont des dolines naturelles d'eaux souterraines exposées créées après l'effondrement du substrat rocheux, la plupart associées à la péninsule du Yucatán au Mexique et aux pratiques spirituelles des anciens Mayas. Avec sa sculpture Cueva | Cénote, Torres apporte ce site géologique à Socrate, présentant un environnement circulaire parfait dans lequel les visiteurs peuvent s'immerger. Le bas des arbres entourant la sculpture est peint en blanc par l'artiste pour représenter l'arbre sacré Ceiba trouvé à Porto Rico, au Mexique et au Pérou.

* Artiste membre du New York Community Trust Van Lier

Monsieur Zohoré*
MZ.19 (Patronus : Pour les mères qui ont perdu leurs fils et les fils qui ont perdu leur mère)
polyéthylène téréphtalate glycol imprimé en 3D

MZ.19 est une nouvelle installation sculpturale performative composée de deux statues lumineuses imprimées en 3D, l'une de la Vierge Marie et l'autre du cerf Bambi du film Disney de 1942. Nommés d'après le charme qui produit les gardiens protecteurs en argent de la série Harry Potter et liés au dernier plaidoyer de George Floyd pour sa mère, les personnages sont des mémoriaux destinés à créer un sanctuaire né de la lumière. Zohore a chargé le compositeur Joshua Coyne de développer une partition pour accompagner les œuvres et devenir le site d'une performance musicale discrète de Coyne. Visions de Marie lors du vernissage, à 5h.

* Artiste membre du New York Community Trust Van Lier

À PROPOS DE LA BOURSE ANNUELLE ET DE L'EXPOSITION SOCRATES

L'Annuel Socrate Fellowship (anciennement Emerging Artist Fellowship) et l'exposition reflètent l'engagement fondateur de Socrates envers l'expérimentation et l'excellence artistiques. Les artistes sont sélectionnés par le biais d'un appel ouvert et reçoivent un soutien financier, l'accès à nos studios extérieurs et une assistance technique pour créer de nouvelles œuvres d'art publiques à inclure dans une exposition à l'échelle du parc.

En 2021, onze projets d'artistes ont été sélectionnés parmi plus de 350 propositions soumises. Participaient au comité de sélection deux conseillers en conservation : Emma Enderby, conservatrice en chef à The Shed et Lauren Argentina Zelaya, directrice des programmes publics au Brooklyn Museum ; ainsi que l'ancien directeur exécutif, John Hatfield; Conservateur et directeur des expositions, Jess Wilcox et ancien assistant du conservateur, danilo machado.

AIDER

Soutien majeur pour L'Annuel Socrate Fellowship & Exhibition provient des New York Community Trust Van Lier Fellowships, du Devra Freelander Artist Fund, de la Shelley & Donald Rubin Foundation et des fonds publics du National Endowment for the Arts. Un soutien supplémentaire est fourni par Bloomberg Philanthropies, le Cowles Charitable Trust, la Jerome Foundation, la Charina Foundation, la Sidney E. Frank Foundation, la Maxine and Stuart Frankel Foundation, Agnes Gund, la Lambent Foundation, Ivana Mestrovic et Spacetime CC L'exposition est financée , en partie grâce à des fonds publics du département des affaires culturelles de New York en partenariat avec le conseil municipal de New York et le conseil des arts de l'État de New York avec le soutien du gouverneur Andrew M. Cuomo et de la législature de l'État de New York.

L'EXPÉRIENCE NUMÉRIQUE RENDUE POSSIBLE PAR BLOOMBERG CONNECTS

Explorez le parc et l'exposition où que vous soyez avec l'application Bloomberg Connects. Bloomberg Connects est un guide numérique gratuit des institutions culturelles du monde entier. Téléchargez l'application pour votre smartphone ou votre tablette pour en savoir plus sur les 30 ans d'histoire du parc en matière d'exposition de projets d'art public audacieux, d'écoute d'artistes, de performances spéciales et de vidéos sur les œuvres d'art exposées. www.bloombergconnects.org

À PROPOS DE SOCRATE

Depuis 35 ans, Socrates Sculpture Park est un modèle de production d'art public, d'activisme communautaire et de création de lieux d'inspiration sociale. Plus de 1,200 365 artistes ont créé et exposé de nouvelles œuvres sur ses cinq acres au bord de l'eau et ses studios extérieurs. Socrates est gratuit et ouvert au public 9 jours par an de 32h01 au coucher du soleil. Il est situé au XNUMX-XNUMX Vernon Boulevard (à Broadway) à Long Island City, New York. Socrates Sculpture Park est une organisation à but non lucratif agréée par NYC Parks pour gérer et programmer Socrates Sculpture Park, un parc public de la ville de New York.

SOCIAL

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