Que vous le connaissiez comme une bodega, un dépanneur ou un mini-marché, il y a de fortes chances qu'il y en ait plusieurs dans votre quartier. Les arrondissements de New York continuent de changer et de s'étendre, mais bon nombre de ces petites vitrines traditionnellement familiales continuent de vendre leurs articles de toilette, charcuterie, cigarettes ou tout ce dont vous pourriez avoir besoin. Charlotte Becket et Roger Sayre explorent ces entreprises dans le contexte de l'ouest du Queens. Pour leur collaboration AEP15 Projet Full Tilt, Becket et Sayre ont construit la façade d'une bodega de quartier et l'ont renversée de manière à ce que sa façade soit tournée vers le ciel. Full Tilt traite de l'omniprésence mystérieuse de ces magasins ainsi que du rezonage commercial qui continue d'affecter la communauté du parc. "Les Bodegas n'ont pas une immunité complète", dit Becket, "mais elles sont persistantes d'une manière qui n'est pas très courante."

"C'est un quartier intéressant", dit Sayre à propos d'Astoria et de Long Island City. "Ça a toujours été au bord de quelque chose... mais plus maintenant." Il reconnaît le développement drastique en cours, avec des changements à la fois dans le logement résidentiel et dans le zonage commercial. Leurs œuvres examinent les effets d'un tel développement. Sayre partage que lui et Becket cherchaient à expérimenter l'abstraction architecturale lorsqu'ils ont pensé à faire basculer une devanture de magasin sur le dos. "C'était la première idée qui nous passionnait", dit Becket.

« Même s'il y a une identité définie qui est prolifique et reconnaissable, la signalisation et la langue ajoutent un élément personnel », partage Becket, « certains ont des signes manuscrits, ou certains vous disent ce que sont les sandwichs spéciaux. Les gens comprennent que le réseau des bodegas est urbain mais aussi très personnel. Tout le monde a une version locale. Dans le cas de Becket, "Nous avons tout ce dont vous avez besoin" est le magasin qui lui fournit les nécessités de dernière minute. Les jours où elle n'apporte pas assez d'argent, le propriétaire lui dit simplement d'apporter la différence à son retour. "C'est définitivement antithétique à l'expérience largement anonyme de la vie à New York", dit Becket à propos de sa relation avec son propriétaire de bodega local. « Le mien était un endroit qui s'appelait Julio's », se souvient Sayre. "Mais Julio est mort, et maintenant c'est une boulangerie chic."

Becket et Sayre, collègues de l'Université Pace, ont commencé à collaborer il y a trois ans et les deux ont construit une relation de travail ludique et compréhensive depuis lors. Full Tilt est leur cinquième œuvre d'art public. Avec Full Tilt, ils voulaient représenter un magasin qui est tombé au sol et qui fonctionne maintenant sur un autre plan ou dans une autre dimension. Ils ont puisé leur imagerie dans l'esthétique classique de la bodega.

Full Tilt s'appuie sur les collaborations passées du duo, qui se concentrent parfois sur l'évolution des communautés et l'expérience de leurs résidents au milieu des transformations. Dans l'émission 2015 "Small Towns" à l'Eastern Washington University, WA, Becket et Sayre ont produit De New York avec amour (2015). Dans ce travail, ils explorent le rôle d'une autre icône majeure de la communauté urbaine : la boombox. Ils ont transformé une extrémité d'un bâtiment utilitaire de 20'x30' en une radio portable géante et imposante, rappelant une époque où la communication et l'expérience partagée étaient un processus plus analogique. Le monument a exploré le boombox comme un conduit vers l'engagement communautaire d'une manière similaire à la façon dont Full Tilt examine la relation intime entre les résidents et leurs bodegas.

Cet hiver, Becket participera à « Drawing for Sculpture », une exposition collective qui débutera en janvier au Tiger Strikes Asteroid à Brooklyn.

Sayre a 24 nouvelles pièces à The Art Project à Jersey City jusqu'en février.