Conversation virtuelle : après le monument

Paul Ramírez Jonas, « Flamme éternelle », 2020, image de Sara Morgan.

À propos

Jeudi 22 octobre • 6 h 30 HNE • Le Zoom* & Facebook

*Enregistrement requis

Rejoignez-nous pour une conversation avec l'artiste Paul Ramírez Jonas; Courtenay Finn, conservatrice en chef à Musée d'art contemporain de Cleveland; Kendal Henry, directeur de Pourcentage pour l'art, à Département des affaires culturelles de New York animée par Jess Wilcox, conservatrice et directrice des expositions à Socrates.

La conférence portera sur les œuvres d'art public de Ramirez Jonas 'Flamme éternelle' – actuellement visible dans le 'MONUMENTS MAINTENANT' exposition à Socrates – et 'Confiance publique' – actuellement à l'affiche au moCa Cleveland. En prévision des prochaines élections, les conférenciers aborderont l'espace public comme terrain contesté, la participation civique et le rôle des monuments dans la guerre culturelle contemporaine.

Cet événement est réalisé en partenariat avec Galerie Nara Roesler.

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Bios d'orateur

Paul Ramírez Jonas

Paul Ramírez Jonas est né à Pomona, en Californie, en 1965 et a grandi au Honduras. Éduqué à Université Brown (BA, 1987) et École de design de Rhode Island (MFA, 1989), Ramírez Jonas, vit et travaille actuellement à Brooklyn. Au cours des vingt-cinq dernières années, Ramírez Jonas a créé des œuvres allant d'installations publiques à grande échelle et de sculptures monumentales à des dessins intimes, des performances et des vidéos. À travers sa pratique, il cherche à remettre en question les définitions de l'art et du public, en créant une participation et un échange actifs du public. Par exemple, son 2010 Temps créatif projet, 'Clé de la ville,' a impliqué 20,000 XNUMX participants et s'est concentré sur une clé en tant que véhicule pour explorer les contrats sociaux relatifs à la confiance, à l'accès et à l'appartenance. Les clés ont figuré à plusieurs reprises dans son travail en tant que symboles d'accès et d'exclusion ainsi que de propriété publique et privée. Les multiples basés sur des objets du quotidien tels que les pièces de monnaie sont également un motif récurrent, permettant à l'artiste de questionner les notions de valeur, de circulation et de rituels ou comportements sociétaux. Il est actuellement professeur agrégé à Hunter College, où il est depuis 2007, et est représenté Galerie Nara Roesler.

Finn Courtenay

Courtenay Finn est actuellement conservatrice en chef du Museum of Contemporary Art Cleveland (moCa). Avant sa nomination au moCa en 2019, elle était conservatrice principale au Aspen Art Museum (AAM) où elle a organisé des expositions thématiques telles que Lost Without Your Rhythm, Gravity & Grace et The Revolution Will Not Be Grey ; ainsi que des expositions personnelles de Margaret Kilgallen, Yto Barrada, Haris Epaminonda, Mickalene Thomas, Anna Sew Hoy et Alice Channer. De 2011 à 2014, elle a été conservatrice à Art in General où elle a commandé de nouvelles œuvres à Letha Wilson, robbinschilds, Katrin Sigurdardottir et Mounira Al Solh. En 2013, elle a été co-commissaire de North by Northeast, le pavillon letton de la 55e édition de la Biennale de Venise.

Kendal Henri

Kendal Henry est une artiste et conservatrice qui vit à New York et se spécialise dans le domaine de l'art public depuis plus de 30 ans. Il illustre que l'art public peut être utilisé comme un outil d'engagement social, de fierté civique et de développement économique à travers les projets et programmes qu'il a lancés aux États-Unis et à l'étranger.

Il est actuellement directeur du programme pour cent pour l'art du Département des affaires culturelles de New York et professeur adjoint à la Steinhardt School of Culture, Education and Human Development de l'Université de New York. Conférencier invité dans diverses universités et établissements d'enseignement, notamment Rhode Island School of Design Senior Studio; et le programme de gestion des arts et de la culture du Pratt Institute. Kendal a été directeur de la culture et du développement économique pour la ville de Newburgh, NY, où il a créé le premier programme Percent for Art de la région. Avant ce poste, il a été directeur des programmes artistiques à la Metropolitan Transportation Authority (MTA) Arts for Transit pendant onze ans. Pendant ce temps, il a supervisé la mise en service, la fabrication et l'installation des projets artistiques permanents de MTA, a été membre de l'équipe de conception interne de MTA et a produit des expositions temporaires à Grand Central Terminal.

Kendal a également été conservateur général au Museum of Contemporary African Diaspora Art (MoCADA) à Brooklyn, NY et a été élu pour deux mandats de 3 ans au Americans for the Arts Public Art Network Council.

Jess Wilcox

Jess Wilcox est conservatrice et directrice des expositions au Socrates Sculpture Park. Depuis qu'elle a rejoint Socrates en 2016, elle a organisé plusieurs expositions collectives et individuelles, dont Chronos Cosmos : Deep Time, Open Space ; Virginia Overton : Construite ; Nari Ward : GOAT, encore une fois, et les expositions annuelles Socrates, et Folly, le concours d'architecture. De 2011 à 2015, elle a travaillé au Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art du Brooklyn Museum, organisant des programmes publics et des œuvres d'art publiques et où elle a co-organisé Agitprop!, une exposition d'art politique historique et contemporain. Elle a organisé des expositions au Abrons Art Center, à l'ISCP et au SculptureCenter, entre autres. Elle est titulaire d'un BA du Barnard College et d'une maîtrise du Bard CCS.