En conversation : Jeffrey Gibson, Laura Ortman, Emily Johnson et Raven Chacon
le 3 mars 2021 6h – 7hVoir les séminaires
À propos
Ce programme de la Série de projections de Jeffrey Gibson présenté l'artiste Jeffrey Gibson (Choctaw Cherokee) en conversation avec trois créatifs autochtones – Laura Ortmann (Apache des Montagnes Blanches), Emilie Johnson (Yup'ik), et Corbeau Chacon (Navajos). Gibson a collaboré avec chaque artiste sur des activations performatives de sa sculpture monument 'Parce qu'une fois que vous entrez dans ma maison, cela devient notre maison.' – une ziggourat massive aux motifs kaléidoscopiques honorant les peuples queer et autochtones.
Gibson a déclaré: "J'ai su immédiatement que je voulais travailler avec Laura, Emily et Raven sur la programmation de" Parce qu'une fois que vous entrez dans ma maison, cela devient notre maison ". Il a poursuivi: "Ce sont tous des artistes établis à part entière, et j'ai tellement de respect pour la façon dont ils utilisent chacun un travail basé sur des processus pour étendre les philosophies culturelles de nouvelles manières."
La discussion a été animée par l'assistant conservateur de Socrates, danilo machado.
Bios d'orateur
Jeffrey Gibson
Jeffrey Gibson est un artiste interdisciplinaire basé à Hudson, New York. Ses œuvres font référence à diverses histoires esthétiques et matérielles enracinées dans les cultures autochtones des Amériques et dans les sous-cultures modernes et contemporaines. Gibson est récipiendaire d'une subvention «Genius» de la Fondation MacArthur 2019.
Les expositions précédentes de Gibson incluent, Jeffrey Gibson, «LIKE A HAMMER», organisée par le Denver Art Museum, et «This Is The Day», organisée par le Wellin Museum. Parmi les autres expositions personnelles notables, citons : « The Anthropophagic Effect » (2019) The New Museum, New York ; 'Regardez jusqu'où nous sommes venus!' (2017), Haggerty Museum of Art, Milwaukee ; « Jeffrey Gibson : Parle-moi » (2017), Oklahoma Contemporary Arts Center, Oklahoma City ; et « A Kind of Confession » (2016), Savannah College of Art and Design Museum, Savannah.
Laura Ortman Biographie
Lisez les questions-réponses de Laura Ortman avec Socrate' Chargé de conservation été 2020, Taylor R. Payer–>
Regardez la performance de Laura Ortman sur l'installation du monument de Jeffrey Gibson ->
Soliste et collaboratrice dynamique, Laura Ortman (White Mountain Apache) travaille sur des albums enregistrés, des performances live et des bandes sonores cinématographiques et artistiques, et a collaboré avec des artistes tels que Tony Conrad, Jock Soto, Raven Chacon, Nanobah Becker, Okkyung Lee, Martin Bisi, Caroline Monnet, Martha Colburn, Tanya Lukin Linklater et Loren Connors. Violoniste curieux et exquis, Ortman est versé dans le violon Apache, le piano, la guitare électrique, les claviers et la guitare en acier à pédales, chante souvent à travers un mégaphone et est un producteur d'enregistrements de terrain volumineux.
Elle s'est produite au Whitney Museum of American Art et au Museum of Modern Art à New York, à la Biennale de Toronto en Ontario, au Musée d'Art Contemporain de Montréal et au Centre Pompidou à Paris, parmi d'innombrables lieux établis et de bricolage dans le États-Unis, Canada et Europe. En 2008, Ortman a fondé le Coast Orchestra , un ensemble orchestral entièrement amérindien qui a interprété une bande originale en direct du film d' Edward Curtis In the Land of the Head Hunters (1914), le premier long métrage muet à mettre en vedette une distribution entièrement amérindienne.
Ortman est récipiendaire de la résidence Jerome@Camargo 2020, de la bourse 2017 de la Fondation Jerome, de la bourse 2016 Art Matters, de la bourse 2016 de la Fondation des arts et de la culture autochtones, de la résidence d'engagement social du Musée des arts autochtones contemporains 2015 de l'IAIA et de la résidence Rauschenberg 2014-15. . Elle a également été artiste participante à la Whitney Biennale 2019. Ortman vit à Brooklyn, New York.
Vous pouvez écouter la musique de Laura sur thedustdiveflash.bandcamp.com
Biographie d'Emily Johnson
Emily Johnson est une artiste qui fait du travail corporel. Elle est une protectrice de la terre et de l'eau et une militante pour la justice, la souveraineté et le bien-être. Chorégraphe lauréate du Bessie Award, Guggenheim Fellow et récipiendaire du Doris Duke Artist Award, elle est basée à New York. Originaire de l'Alaska, Emily est de la nation Yup'ik et, depuis 1998, elle crée des œuvres qui considèrent l'expérience de sentir et de voir la performance. Ses danses fonctionnent comme des portails et des installations, engageant le public dans et à travers l'espace, le temps et l'environnement, interagissant avec l'architecture, les peuples, l'histoire et le rôle d'un lieu dans la communauté.
Sa chorégraphie et ses rassemblements ont été présentés à travers les États-Unis et l'Australie. Récemment, elle a chorégraphié la production de "Doctor Atomic" à l'Opéra de Santa Fe. Son projet à grande échelle, 'Then a Cunning Voice and A Night We Spend Gazing at Stars' a été créé à Lenapehoking (NYC) en 2017, et a été présenté à Chicagou (Chicago) en 2019. Son nouveau travail en développement, 'Being Future Being ', considère les histoires de la création future et la joie présente.
Les écrits d'Emily ont été publiés et commandés par ArtsLink Australia, unMagazine, Dance Research Journal (University of Cambridge Press); SFMOMA ; Transmotion Journal, Université du Kent; Journal de recherche sur le mouvement ; Centre Pew pour les arts et le patrimoine ; et la compilation Imagined Theatres (Routledge). Elle a été membre du comité consultatif du sommet du 10e anniversaire de Creative Time et membre du groupe de travail de la phase XNUMX de Creating New Futures. Elle siège au comité consultatif de l'Advancing Indigenous Performance Initiative de la Western Arts Alliance, du Center for Imagination in the Borderlands et du Native American Arts Program Expansion Committee for Idyllwild Arts. Emily est la diplomate de la collaboration Pueblo Arts à l'opéra de Santa Fe et l'une des principales organisatrices des dialogues des Premières Nations. Emily organise des feux de cérémonie mensuels dans le Lower East Side de Mannahatta en partenariat avec Abrons Arts Center. Elle fait partie d'un groupe consultatif basé aux États-Unis qui développe un réseau mondial de performance des Premières Nations.
Corbeau Chacon Bio
Voir plus d'informations sur la collaboration de performance de Raven Chacon avec Jeffrey Gibson–>
Raven Chacon est un compositeur, interprète et artiste d'installation de Fort Defiance, Navajo Nation. En tant qu'artiste solo, collaborateur ou avec Postcommodity, Chacon a exposé ou performé à Whitney Biennial, documenta 14, REDCAT, Musée d'art Contemporain de Montréal, San Francisco Electronic Music Festival, Chaco Canyon, Ende Tymes Festival, 18th Biennale of Sydney , et le Centre Kennedy. Chaque année, il enseigne à 20 étudiants à écrire des quatuors à cordes pour le Native American Composer Apprenticeship Project (NACAP). Il est récipiendaire de la bourse d'études des artistes américains en musique, du prix Creative Capital en arts visuels, de la bourse d'artistes de la Native Arts and Cultures Foundation et du prix de composition musicale de Berlin de l'American Academy. Il vit à Albuquerque, Nouveau-Mexique.
danilo machado Bio
danilo machado est un poète, conservateur et programmeur public vivant en territoire occupé. Intéressé par le potentiel du langage à révéler la tendresse, l'effacement et les rapports au pouvoir, danilo est le commissaire des expositions 'Otherwise Obscured: Erasure in Body and Text' (Franklin Street Works, 2019-20) et 'support structures' (The 8th Floor Galerie/Virtuel, 2020-21). Boursiers du projet de poésie Emerge-Surface-Be 2020-21, leurs écrits ont été présentés dans Hyperallergic, Brooklyn Rail, ArtCritical, TAYO Literary Magazine, entre autres. danilo est le co-fondateur et co-commissaire de la série de lectures Maracuyá Peach et de la collecte de fonds chapbook/broadside déjà ressentie : poèmes en révolte et générosité. Ils travaillent pour se présenter avec soin pour leurs communautés.
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