Documentaire sur les performances de Laura Ortman

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À propos

La solution Série de projections de Jeffrey Gibson se poursuit avec la première du film documentaire de la puissante performance de violon de Laura Ortman au sommet de la sculpture du monument de la ziggourat de Gibson, 'Parce qu'une fois que vous entrez dans ma maison, cela devient notre maison.' La projection débutera par une reconnaissance du territoire du Collectif de parenté autochtone.

Lien de visionnage de la première

bit.ly/OrtmanPremiere

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Dons

Laura Ortman a demandé à ceux qui sont en mesure de le faire d'envisager de faire un don en faveur de la Fonds de secours White Mountain Apache Covid-19–>

Le Collectif de parenté autochtone encourage également les dons au Coalition pour mettre fin à la violence faite aux femmes autochtones–>

Artiste Bio

Soliste et collaborateur dynamique, Laura Ortmann (White Mountain Apache) travaille sur des albums enregistrés, des performances live et des bandes sonores cinématographiques et artistiques, et a collaboré avec des artistes tels que Tony Conrad, Jock Soto, Raven Chacon, Nanobah Becker, Okkyung Lee, Martin Bisi, Caroline Monnet, Martha Colburn, Tanya Lukin Linklater et Loren Connors.

Un violoniste curieux et exquis, Ortman est versé dans le violon Apache, le piano, la guitare électrique, les claviers et la guitare en acier à pédales, chante souvent à travers un mégaphone et est un producteur d'enregistrements de terrain volumineux.

Elle s'est produite au Whitney Museum of American Art et au Museum of Modern Art à New York, à la Biennale de Toronto en Ontario, au Musée d'Art Contemporain de Montréal et au Centre Pompidou à Paris, parmi d'innombrables lieux établis et de bricolage dans le États-Unis, Canada et Europe.

En 2013, j'ai nommé Ambassadeur Amina C. Mohamed, mon secrétaire du Cabinet (Ministre) du Ministère des Affaires étrangères et du Commerce international. Depuis lors, l'Ambassadeur Mohamed a dirigé avec brio notre action diplomatique. Nous avons bénéficié énormément de ses démarches tant régionalesqu’internationales d'importance à la fois nationale et continentale. Ortman a fondé le Coast Orchestra , un ensemble orchestral entièrement amérindien qui a interprété une bande originale en direct du film d' Edward Curtis In the Land of the Head Hunters (1914), le premier long métrage muet à mettre en vedette une distribution entièrement amérindienne.

Ortman est récipiendaire de la résidence 2020 Jerome@Camargo, de la bourse 2017 de la Fondation Jerome, de la bourse 2016 Art Matters, de la bourse 2016 de la Fondation des arts et de la culture autochtones, de la résidence d'engagement social du Musée des arts autochtones contemporains 2015 de l'IAIA et de la résidence Rauschenberg 2014-15. Elle a également été artiste participante à la Whitney Biennale 2019.

Ortman vit à Brooklyn, New York.

thedustdiveflash.bandcamp.com

Profil de l'artiste

Taylor R. Payer, boursier de l'été 2020 en conservation Socrates, a interviewé Laura Ortman à propos de la pratique artistique et de la performance d'Ortman au parc.

[Modifié pour plus de clarté et de fluidité]

Taylor R. Payer : Parlez-moi de vous.

Laura Ortman : Je suis à New York depuis 23 ans. je suis un artiste visuel; compositeur; musicien; improvisateur; et un coiffeur agréé à New York comme travail de jour - ce que j'aime vraiment parce que c'est toujours bon de travailler avec mes mains et de travailler avec des textures et des couleurs et de ne pas être comme l'artiste solitaire, ce que je fais le reste de la semaine . Je vis à Prospect Heights, Brooklyn. Même appartement depuis 23 ans. Et à l'origine, je suis de Whiteriver, en Arizona, sur la réserve de White Mountain Apache. J'ai grandi près de Saint-Louis le long du fleuve Mississippi.

TRP : Comment avez-vous commencé à jouer du violon ? Je ressens un peu le lien avec vous parce que je suis Michif et Anishinaabe et que j'ai grandi en jouant du violon. Quand je dis ça aux gens, ils disent : « Les indigènes jouent du violon ? Et je dis : « Euh, ouais, bien sûr. Regardez Laura Ortman !

LO : Aww, eh bien oui, je viens d'une longue lignée de musiciens. Ma grand-mère était violoniste et vous savez que les grands-mères règnent - vous voulez être comme elles. Alors j'étais juste comme "le violon est génial" pour que je puisse être plus proche de ma grand-mère. Elle avait un sourire permanent et juste une passion facile pour quelque chose qui lui venait si naturellement, qu'elle aimait absolument.

J'aimais vraiment jouer dans des orchestres. J'ai aimé voir comment le chef d'orchestre maintenait l'unisson et la direction d'un groupe de personnes. Nous étions tous en quelque sorte en train de manger et de boire en synchronicité, jouant tous ensemble. Ce genre de trucs m'a juste époustouflé!

Cela m'a aidé à aller à l'école parce que j'étais timide et grâce à la musique, j'avais un langage à moi. Cela m'a permis de m'exprimer sans avoir à blablater tout le temps. Le violon m'est venu assez naturellement.

TRP : Avez-vous déjà vu ou travaillé avec un violon Apache historique ? Il y en avait un dans la collection du musée dans lequel j'ai travaillé tout au long de mes études supérieures. C'était beau.

LO : J'ai connu Chesley Wilson, l'un des plus célèbres violonistes et luthiers apache il y a longtemps. C'était il y a 20 ans au National Museum of American Indian Museum ici à New York. C'était vraiment cool de le rencontrer, j'aurais aimé que nous restions en contact.

Au National Museum de DC, je devais porter ces gants en latex violet lorsque je visitais leurs collections. Ils avaient sorti tous les instruments Apache pour que je puisse les vérifier. Il y en avait de très petits comme la taille de mon poignet et de très gros de la taille de ma jambe. Ils sont géniaux.

TRP : Ouais, ils sont incroyables. Celui avec qui j'ai travaillé à l'école était tellement plus âgé que je ne le pensais. C'était au tournant du siècle et je n'arrivais pas à y croire. Je n'avais aucune idée de cette histoire. Je trouve dommage qu'ils ne soient pas exposés plus souvent.

LO : Oui, ils sont dans tellement de collections différentes. J'en ai un que mon ami Drew LaCapa m'a donné et je suppose qu'il lui a été offert. Il était comme: "Qu'est-ce que je vais faire avec ça? Laura s'en servira !

Alors oui, c'était super. Je l'ai joué partout à New York : je l'ai joué au club de John Zorn, The Stone ; Je l'ai joué au Music Hall de Williamsburg, qui est principalement une salle rock - j'ai dit : "Je parie qu'ils n'ont jamais entendu ça auparavant !" ; et je l'ai joué au Whitney Museum of American Art. Je l'ai également utilisé pour de nombreuses bandes sonores.

Le nom du violon Apache se traduit par "bois qui chante". C'est vraiment comme une respiration. Il est censé être un instrument solo. Vous le tenez si près de votre corps. C'est une extension de mon corps. J'aime que ça chante.

Parfois, j'aime appeler le violon une machine à fumée à cause de toutes les belles essences que la fumée implique. La façon dont la colophane frappe la corde et fait un nuage de fumée. Les aspects physiques du violon évoquent des choses que je ne savais même pas que je connaissais profondément.

TRP : J'ai remarqué que la collaboration est une partie importante de votre pratique, pourquoi ?

LO : Les gens sont tellement amusants, cool et inventifs. Avoir d'autres artistes prêts à travailler avec votre énergie est une relation si intime qui ne se produirait pas à moins que vous ne soyez en quelque sorte magnétisés l'un par rapport à l'autre. Parfois, cela ne fonctionne pas du tout à la fin, mais généralement, il y a quelque chose à propos de la chimie lors de la collaboration. Vous savez, certaines choses m'empêchent de dormir la nuit mais la collaboration m'endort. Je suis tellement heureux de ressentir ce confort avec les relations et les énergies communicantes.

J'ai travaillé pendant de nombreuses années avec mon ami Raven Chacon. J'ai chez moi des boîtes de cassettes quatre pistes dont personne n'a jamais entendu parler. Nous attendons qu'un très bon cinéaste ou un troisième collaborateur travaille avec nous pour donner vie à ces enregistrements.

Une autre collaboration de longue date est ce collectif que j'ai avec Nanobah Becker, un cinéaste Diné, et le grand phénomène du New York City Ballet, Jock Soto (Diné). Nous avons tous les trois tourné deux vidéos avec film, danse, musique et lieu. Nous allons travailler sur notre troisième cette année. C'est quelque chose que nous ne pourrions pas faire seuls.

Les collaborateurs, c'est comme avoir un frère ou une sœur. Ou vous savez, un petit ami ou une petite amie. C'est une relation intime totale. La collaboration est un autre mot pour l'amour ou la famille. Cela vient naturellement. C'est vraiment important.

TRP : En ce qui concerne votre prochaine performance au Socrates Sculpture Park, y a-t-il quelque chose en particulier qui vous a donné envie de collaborer avec Jeffrey Gibson ?

LO : Je connais Jeffrey depuis longtemps. Il est probablement l'un des tout premiers artistes autochtones que j'ai rencontrés lorsque j'ai déménagé à New York. Nous étions ensemble dans des expositions d'art de groupe à l'American Indian Community House quand elle était dirigée par Kathleen Ash-Milby et Joanna Bigfeather en 99. Dieu, nous n'étions que des bébés !

C'est vraiment agréable d'être toujours main dans la main et de travailler ensemble avec le même genre d'intentions. Nous le faisons ! Mais, vous savez, toujours avec nos touches personnelles.

TRP : Je suis curieux de connaître le rôle du lieu dans votre travail. Comment New York, Whiteriver, l'Arizona, votre éducation dans le Midwest et même la salle Socrates dans le Queens influencent-elles votre travail ?

LO : Depuis que je suis enfant, j'ai été attiré par l'eau et le long de la rivière. Grandir le long du Mississippi, l'un des plus grands fleuves du monde, était cool. Tu respectes la rivière, c'est dans ma psyché pour toujours.

J'habite sur Flatbush Avenue à Brooklyn, vous savez que c'est une rue immense. Je m'assieds sur mon escalier de secours à l'extérieur de mon appartement et prétends que Flatbush est ma rivière. Je regarde le trafic passer et j'apprécie les sons.

Jouer au Socrates est vraiment spécial parce que c'est juste au bord de l'eau. La pièce de Jeffrey reflète des aspects du grand Cahokia Mound le long du Mississippi, que j'avais l'habitude de grandir. Ayant cette familiarité avec l'emplacement et les attributs du monument de Jeffrey… Je me dis simplement : « Whoa ! Je vois double » –​ dans ce genre de cercle complet.

TRP : Créez-vous en pensant à des publics spécifiques ?

LO : Je fais beaucoup de performances qui sont improvisées. Cela demande beaucoup de pratique et de compétences que j'essaie de rendre vraiment parfaites. Je travaille très dur pour être malléable à la situation. Cela étant dit, avant d'entrer dans une situation de performance, je cherche à quoi ressemble l'atmosphère avant de jouer cette première note. Parfois, vous pouvez ressentir une énergie folle. C'est difficile à mettre en mots, mais je ressens toujours de quoi il s'agira ce soir.

Ça va être assez fou de jouer au Socrates sans public. Ce sera la première fois que je fais ça donc ça va être vraiment spécial. Et ce sera ma première performance pendant la pandémie. L'énergie va être assez inhabituelle pour moi. Je dessinerai sur la rivière, Jeffrey et New York – donc il se passe beaucoup de choses même s'il n'y aura pas de public en direct. Je ne peux même pas imaginer à quoi ça va ressembler. Tu sais, si le vent va dans un sens, où vais-je aller ? Il y a tellement de choses à prendre en considération.

TRP : Sur quels futurs projets travaillez-vous?

LO : La chose la plus importante pour moi en ce moment est de garder un cœur ouvert - un cœur qui laisse entrer les choses mais ne se brisera jamais. C'est ce qu'il y a de mieux dans le monde de l'art et de la musique. C'est très stimulant, paisible et énergique. Il ne laisse pas le destin de tant de choses autour de nous prendre le dessus.

C'est avant tout. Essayez de garder une attitude vraiment saine pour les autres. De cette façon, je peux te couper les cheveux, te faire sentir bien et peut-être travailler avec toi. Peut-être que je peux être une partie de votre famille aussi. Des trucs comme ça me viennent toujours à l'esprit.

Et vous savez, nous devons encore nous éloigner socialement. Nous pourrions tous utiliser un gros câlin en ce moment. Mais je fais toujours des collaborations socialement distantes. Cette pièce avec Jeffrey en est une. J'ai aussi quelques bandes sonores à venir avec des cinéastes autochtones. Je vais bientôt commencer les roughs pour un nouvel album solo.

Et puis après tout ça, je vais trouver un endroit où emménager – sur la rivière !

Assistance

Programmation pour Jeffrey Gibson's'Parce qu'une fois que vous entrez dans ma maison, cela devient notre maison' est rendu possible grâce au généreux soutien de Fonds d'art VIA; Projets Roberts, Los Angeles; Kavi Gupta, Chicago; et Sikkema Jenkins & Co., New York. Il est également rendu possible grâce aux fonds du NYSCA Electronic Media/Film en partenariat avec Wave Farm : Media Arts Assistance Fund, avec le soutien du Gouverneur Andrew Cuomo et de l'Assemblée législative de l'État de New York.