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PRISE EN CHARGE INSTAGRAM : 2 novembre 2017

Ma sculpture FOUR HANDS au Socrates Sculpture Park se compose de quatre pieds de meubles en béton coulé qui sont également des chaises utilisables. J'ai installé ces chaises à billes et à griffes comme si elles étaient les pieds d'une table d'appoint massive de style Queen Anne qui s'étend sur le parc. Les dessus sont sculptés avec un retrait arrondi, moulé à partir de mon propre corps, qui oriente la personne assise en diagonale vers l'extérieur, face aux trois autres tabourets. Lorsque FOUR HANDS est "en cours d'utilisation", il est assis par quatre personnes à la fois, se faisant face mais créant un espace partagé entre nos dos. Bien que des chaises, des tabourets, des bancs et d'autres plates-formes aient été récurrents dans mon travail, cette pièce est ma première œuvre véritablement publique et utilisable, et sera exposée au parc jusqu'en mars 2018.

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Mon intérêt pour la boule et la griffe trouve son origine dans mon travail de 2016 AND PER SE AND pour lequel j'ai réalisé un moulage en béton à l'échelle d'un pied de meuble à boule et griffe qui était l'une des vingt-trois petites sculptures disposées sur un longue table qui était à la fois une œuvre sculpturale et utilisée comme accessoires dans une conférence-performance. Le motif du meuble boule et griffe a pris une importance quelque peu mystérieuse pour moi, et je continue à faire des moulages de différentes variétés et je les compile dans une collection croissante de ces étranges mains/pieds d'animaux historiques réinterprétés dans des matériaux non traditionnels. . Une déviation stylistique des formes géométriques et abstraites habituelles de mes sculptures, mon dévouement à la balle et à la griffe pourrait être mieux expliqué en le décrivant comme une sorte de "clé" des investissements incarnés dans le reste de mon travail - c'est un articulation sculpturale du moment du toucher (ou du potentiel du toucher) entre un corps et un objet. Je l'ai parfois décrit comme une sorte d '«autoportrait» - me positionnant comme la main de l'oiseau / de la bête si déterminée à tenir et à retenir le monde matériel, mais cela fonctionne principalement comme une méthodologie pour ma préoccupation avec la façon dont notre les corps sont définis par les choses avec lesquelles ils s'engagent physiquement. . Mon intention d'augmenter l'échelle de cette sculpture portative à celle d'un siège public se traduit par une sorte de dédoublement de cette rencontre entre le corps et l'objet : la griffe est à la balle ce que la crosse est à la chaise. Ce sont ces moments de contact entre nos corps et l'architecture, le mobilier et l'infrastructure qui portent en eux les possibilités et les impossibilités de nos vies. Quels sont les rapports sociaux, politiques, affectifs, érotiques que nous entretenons avec les objets qui nous soutiennent, organisent nos comportements et nous rapprochent les uns des autres ? . Pour moi, la boule-et-griffe - cette étrange créature inanimée saisissant une sphère indéterminée afin de soutenir un meuble - est un totem pour les questions directrices présentes dans le reste de mon travail. J'espère créer une situation dans laquelle des étrangers peuvent mettre leur corps en contact avec ma sculpture comme un moyen de mobiliser physiquement cet ensemble de questions et de préoccupations.

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Il existe d'autres motivations personnelles et basées sur la recherche pour ce projet. Le motif du meuble en boule et griffe nous situe à la fois dans l'espace et dans le temps : vers le sol, là où la jambe rencontre le sol, ainsi qu'au XVIIIe siècle dans les styles de meubles Chippendale et Queen Anne - empruntant le motif aux conceptions traditionnelles chinoises dans où la balle symbolisait la sagesse ou le pouvoir d'être protégé par un être vivant. Ces deux positions me semblent importantes, spatialement dans les pouces souvent oubliés où nous touchons le sol (où mon travail réside si souvent) et temporellement à l'apogée des styles de design ornés dont le ruissellement a produit le minimalisme comme contrecoup dans à la fois beaux-arts et design. . Alors qu'une grande partie de mon travail s'est concentrée sur l'adoption et la récupération du langage du minimalisme, je cherche dans ce projet à localiser les préoccupations concernant l'espace, la présence, le poids et l'incarnation dans cet élément de design distinctement non minimal en l'isolant et en le transformant en le matériau signature du design et de l'architecture brutaliste : le béton coulé. Ayant grandi entouré de meubles de style Queen Anne transmis par mes grands-parents blancs ambitieux de la Nouvelle-Angleterre des deux côtés (littéralement, comme j'étais un cacheur chronique sous la table quand j'étais enfant), je me concentre sur cet animal- mobilier hybride comme un moment méconnu de mélange de trans-classification ainsi qu'une manière de faire des gestes vers les moments de contact entre les corps et les objets qui sont pour moi une lentille d'interprétation si riche. Transformer le pied de table à boules et griffes en un arrangement quadrilatéral de chaises utilisables est une façon de tisser ensemble ces divers investissements tout en poussant mon travail dans une nouvelle direction.

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