लॉरा ऑर्टमैन जेफरी गिब्सन द्वारा 'क्योंकि एक बार जब आप मेरे घर में प्रवेश करते हैं तो यह हमारा घर बन जाता है', केएमडीको क्रिएटिव सॉल्यूशंस द्वारा छवि: मार्क डिकोन्जो।

हमारे बारे में(ABOUT)

समर 2020 सुकरात क्यूरेटोरियल फेलो, टेलर आर। पेयर, ने ऑरटमैन के कलात्मक अभ्यास के बारे में लौरा ऑर्टमैन का साक्षात्कार लिया और पार्क में प्रदर्शन.

[स्पष्टता और प्रवाह के लिए संपादित]

टेलर आर. भुगतानकर्ता: ओर बताओ अपने बारे मेँ।

लौरा ऑर्टमैन: मैं 23 साल से न्यूयॉर्क में हूं। मैं एक दृश्य कलाकार हूँ; संगीतकार; संगीतकार; कामचलाऊ; और मेरे दिन के काम के रूप में एक लाइसेंस प्राप्त न्यूयॉर्क सिटी हेयर स्टाइलिस्ट - जिसे मैं वास्तव में पसंद करता हूं क्योंकि यह अभी भी मेरे हाथों से काम करना और बनावट और रंग के साथ काम करना अच्छा है और अकेले कलाकार की तरह नहीं है, जो कि मैं सप्ताह के बाकी हिस्सों में करता हूं . मैं प्रॉस्पेक्ट हाइट्स, ब्रुकलिन में रहता हूं। 23 साल से एक ही अपार्टमेंट। और मूल रूप से मैं व्हाइट माउंटेन अपाचे आरक्षण पर व्हाईटरिवर, एरिज़ोना से हूं। मैं मिसिसिपी नदी के किनारे सेंट लुइस के पास पला-बढ़ा हूं।

टीआरपी: आपने वायलिन बजाना कैसे शुरू किया? मैं आपके साथ थोड़ा जुड़ाव महसूस करता हूं क्योंकि मैं मिचिफ और अनीशिनाबे हूं और बेला खेलकर बड़ा हुआ हूं। जब मैं लोगों को यह बताता हूं, तो वे कहते हैं: "मूल निवासी बेला खेलते हैं?" और मैं जाता हूं: "उम, हाँ, बिल्कुल। लौरा ऑर्टमैन को देखो!"

एलओ: ओह, हाँ, मैं संगीतकारों के एक लंबे वंश से आता हूँ। मेरी दादी एक वायलिन वादक थीं और आप दादी नियम जानते हैं - आप उनके जैसा बनना चाहते हैं। तो मैं बिल्कुल "वायलिन कमाल है" की तरह था इसलिए मैं अपनी दादी के करीब हो सकता था। उसके पास एक स्थायी मुस्कान थी और किसी चीज़ के लिए बस एक आसान जुनून जो उसके पास इतना स्वाभाविक रूप से आया, कि वह पूरी तरह से प्यार करती थी।

मुझे आर्केस्ट्रा में खेलना बहुत पसंद था। मुझे यह देखना अच्छा लगा कि कैसे कंडक्टर ने लोगों के एक समूह के लिए एक सामंजस्य और निर्देशन बनाए रखा। हम सब एक साथ खा-पी रहे थे, सब एक साथ खेल रहे थे। इस तरह की चीजों ने मेरे दिमाग को उड़ा दिया!

इससे मुझे स्कूल जाने में मदद मिली क्योंकि मैं शर्मीला था और संगीत के माध्यम से मेरी अपनी एक भाषा थी। इसने मुझे हर समय बड़बड़ाए बिना खुद को व्यक्त करने का एक तरीका दिया। वायलिन मेरे लिए बहुत स्वाभाविक रूप से आया था।

टीआरपी: क्या आपको कभी ऐतिहासिक अपाचे वायलिन देखने या काम करने का मौका मिला है? संग्रहालय संग्रह में एक था जिसमें मैंने पूरे स्नातक विद्यालय में काम किया था। यह खूबसूरत था।

एलओ: मैं बहुत समय पहले सबसे प्रसिद्ध अपाचे वायलिन वादकों और निर्माताओं में से एक, चेसली विल्सन को जानता था। यह 20 साल पहले न्यूयॉर्क में अमेरिकी भारतीय संग्रहालय के राष्ट्रीय संग्रहालय में था। उनसे मिलना वाकई बहुत अच्छा था, काश हम संपर्क में रहते।

डीसी में राष्ट्रीय संग्रहालय में, जब मैं उनके संग्रह देखने गया तो मुझे ये बैंगनी लेटेक्स दस्ताने पहनने पड़े। मेरे पास जांचने के लिए उनके पास सभी अपाचे उपकरण थे। मेरी कलाई के आकार की तरह बहुत छोटे थे और वास्तव में मेरे पैर के आकार के बड़े थे। वे कमाल हैं।

टीआरपी: हाँ, वे अविश्वसनीय हैं। मैंने स्कूल के दौरान जिसके साथ काम किया था, वह मेरी अपेक्षा से बहुत बड़ा था। यह सदी के मोड़ से था और मुझे इस पर विश्वास नहीं हो रहा था। मुझे उस इतिहास के बारे में कोई जानकारी नहीं थी। मुझे लगता है कि यह बहुत बुरा है कि उन्हें अधिक बार प्रदर्शित नहीं किया जाता है।

एलओ: हाँ, वे इतने सारे अलग-अलग संग्रह में हैं। मेरे पास एक है जो मेरे दोस्त ड्रू लाकापा ने मुझे दिया था जो मुझे लगता है कि उसे उपहार में दिया गया था। वह ऐसा था: "मैं इसके साथ दुनिया में क्या करने जा रहा हूं? लौरा इसका इस्तेमाल करेगी! ”

तो हाँ, यह बहुत अच्छा रहा। मैंने इसे पूरे न्यूयॉर्क में खेला है: मैंने इसे जॉन ज़ोर्न के क्लब, द स्टोन में खेला; मैंने इसे विलियम्सबर्ग के म्यूज़िक हॉल में बजाया, जो ज्यादातर एक रॉक स्थल है - मैंने कहा, "मुझे यकीन है कि उन्होंने इसे पहले कभी नहीं सुना है!" और मैंने इसे व्हिटनी म्यूज़ियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट में बजाया है। मैंने इसे कई साउंडट्रैक के लिए भी इस्तेमाल किया है।

अपाचे वायलिन का नाम "लकड़ी जो गाती है" के रूप में अनुवादित है। यह वास्तव में एक सांस की तरह है। यह एक एकल वाद्य होने के लिए है। आप इसे अपने शरीर के इतने करीब रखते हैं। यह मेरे शरीर का विस्तार है। मुझे अच्छा लगता है कि यह गाती है।

कभी-कभी, मैं वायलिन को धूम्रपान करने वाली मशीन कहना पसंद करता हूं क्योंकि धूम्रपान करने वाले सभी सुंदर सार होते हैं। जिस तरह रसिन तार से टकराती है और धुएँ का बादल बनाती है। वायलिन के भौतिक पहलू उन चीजों को सामने लाते हैं जो मुझे पता भी नहीं था कि मैं इसे गहराई से जानता हूं।

टीआरपी: मैंने देखा है कि सहयोग आपके अभ्यास का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, ऐसा क्यों है?

एलओ: लोग बहुत मज़ेदार और शांत और आविष्कारशील हैं। अन्य कलाकारों को अपनी ऊर्जा के साथ काम करने के लिए तैयार रखना एक ऐसा अंतरंग संबंध है जो तब तक नहीं होगा जब तक कि आप एक-दूसरे के प्रति चुंबकित न हों। कभी-कभी यह अंत में बिल्कुल भी काम नहीं करता है, लेकिन आमतौर पर सहयोग करते समय रसायन शास्त्र के बारे में कुछ होता है। तुम्हें पता है, कुछ चीजें मुझे रात में जगाए रखती हैं लेकिन सहयोग मुझे सोने के लिए मजबूर करता है। मैं रिश्तों और संचार ऊर्जा के साथ उस आराम को महसूस करके बहुत खुश हूं।

मैंने अपने दोस्त रेवेन चाकॉन के साथ कई सालों तक काम किया है। मेरे घर पर चार ट्रैक कैसेट टेप के बक्से हैं जिन्हें किसी ने कभी नहीं सुना है। हम वास्तव में एक महान फिल्म निर्माता या तीसरे सहयोगी की प्रतीक्षा कर रहे हैं जो इन रिकॉर्डिंग को जीवंत बनाने के लिए हमारे साथ काम करें।

एक और लंबे समय का सहयोग यह सामूहिक है जो मैंने नानोबा बेकर, एक डाइन फिल्म निर्माता, और न्यूयॉर्क सिटी बैले महान घटना, जॉक सोटो (डाइन) के साथ किया है। हम तीनों ने फिल्म, डांस, म्यूजिक और प्लेस समेत दो वीडियो एक साथ शूट किए हैं। हम इस साल अपने तीसरे पर काम करने जा रहे हैं। यह कुछ ऐसा है जो हम अकेले नहीं कर सकते।

सहयोगी भाई या बहन की तरह होते हैं। या आप जानते हैं, एक प्रेमी या प्रेमिका। यह कुल अंतरंग संबंध है। सहयोग प्यार या परिवार के लिए एक और शब्द है। यह स्वाभाविक रूप से ही आता है। यह वास्तव में महत्वपूर्ण है।

टीआरपी: जब सुकरात मूर्तिकला पार्क में आपके आगामी प्रदर्शन की बात आती है, तो क्या ऐसा कुछ विशेष रूप से है जिसने आपको जेफरी गिब्सन के साथ सहयोग करने में रुचि दिखाई है?

एलओ: मैं जेफरी को लंबे समय से जानता हूं। वह संभवत: उन पहले मूल कलाकारों में से एक हैं जिनसे मैं न्यूयॉर्क जाने के दौरान मिला था। हम अमेरिकन इंडियन कम्युनिटी हाउस में एक साथ ग्रुप आर्ट शो में थे, जब इसे '99 में कैथलीन ऐश-मिल्बी और जोआना बिगफेदर द्वारा चलाया गया था। भगवान, हम सिर्फ बच्चे थे!

अभी भी साथ-साथ रहना और एक ही तरह के इरादों के साथ मिलकर काम करना वाकई अच्छा है। हम कर रहे हैं! लेकिन, आप जानते हैं, अभी भी हमारे अपने निजी स्पर्शों के साथ।

टीआरपी: मैं आपके काम में स्थान की भूमिका के बारे में उत्सुक हूं। न्यू यॉर्क, व्हिटरिवर, एरिज़ोना, आपकी मध्य-पश्चिमी परवरिश, और यहां तक ​​कि क्वींस में सुकरात स्थल, आपके काम को कैसे सूचित करता है?

एलओ: जब से मैं एक बच्चा था, मुझे पानी और नदी के किनारे रहने के लिए आकर्षित किया गया था। पूरी दुनिया की सबसे बड़ी नदियों में से एक, मिसिसिपी के किनारे पली-बढ़ी, ठंडी थी। आप नदी का सम्मान करते हैं, यह मेरे मानस में हमेशा के लिए है।

मैं ब्रुकलिन में फ्लैटबश एवेन्यू पर रहता हूं, आप जानते हैं कि यह एक बड़ी सड़क है। मैं अपने अपार्टमेंट के बाहर अपने आग से बचने के लिए बैठता हूं और दिखावा करता हूं कि फ्लैटबश मेरी नदी है। मैं ट्रैफिक को गुजरते हुए देखता हूं और आवाजों का आनंद लेता हूं।

सुकरात में खेलना वास्तव में विशेष है क्योंकि यह वहीं है जो पानी के पास है। जेफरी का टुकड़ा मिसिसिपी के साथ बड़े काहोकिया टीले के पहलुओं को प्रतिबिंबित कर रहा है, जिसे मैं बड़े होने से परिचित था। जेफरी के स्मारक के स्थान और विशेषताओं से परिचित होने के बाद ... मैं बिल्कुल वैसा ही हूं: "वाह! मैं डबल देख रहा हूँ" - उस तरह से पूरे सर्कल में।

टीआरपी: क्या आप विशिष्ट ऑडियंस को ध्यान में रखकर बनाते हैं?

एलओ: मैं बहुत सारे प्रदर्शन करता हूं जो तात्कालिक हैं। इसके लिए बहुत सारे अभ्यास और कौशल की आवश्यकता होती है जिसे मैं वास्तव में परिपूर्ण बनाने की कोशिश करता हूं। मैं स्थिति के अनुकूल होने के लिए वास्तव में कड़ी मेहनत करता हूं। कहा जा रहा है, इससे पहले कि मैं किसी भी प्रदर्शन की स्थिति में जाऊं, मैं यह देख रहा हूं कि उस पहले नोट को चलाने से पहले माहौल कैसा लगता है। कभी-कभी आप एक पागल ऊर्जा महसूस कर सकते हैं। इसे शब्दों में बयां करना मुश्किल है, लेकिन मैं हमेशा महसूस कर रहा हूं कि आज रात क्या होने वाली है।

लाइव ऑडियंस के बिना सुकरात में खेलना बहुत ही बेतुका होने वाला है। यह पहली बार होगा जब मैंने ऐसा किया है, इसलिए यह वास्तव में खास होने वाला है। और महामारी के दौरान यह मेरा पहला प्रदर्शन होगा। ऊर्जा मेरे लिए काफी असामान्य होने वाली है। मैं नदी, जेफरी और न्यूयॉर्क पर चित्र बनाऊंगा - इसलिए बहुत कुछ चल रहा है, भले ही कोई लाइव दर्शक न हो। मैं सोच भी नहीं सकता कि यह कैसा लगेगा। तुम्हें पता है, अगर हवा एक तरफ चली जाए, तो मैं कहाँ जाऊँगा? विचार करने के लिए बहुत कुछ है।

टीआरपी: आप किन भावी परियोजनाओं पर काम कर रहे हैं?

एलओ: मेरे लिए अभी सबसे महत्वपूर्ण बात एक खुला दिल रखना है - एक ऐसा जो सामान को अंदर आने देता है लेकिन कभी बिखरता नहीं है। यही कला और संगीत की दुनिया की सबसे बड़ी बात है। यह बहुत शक्तिशाली, शांतिपूर्ण और ऊर्जावान है। यह हमारे आस-पास के इतने कयामत को हावी नहीं होने देता।

यह सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण है। दूसरों के लिए वास्तव में स्वस्थ रवैया रखने की कोशिश करें। इस तरह मैं तुम्हारे बाल काट सकता हूँ, तुम्हें अच्छा महसूस करा सकता हूँ, और शायद तुम्हारे साथ काम कर सकता हूँ। शायद मैं भी आपके परिवार का हिस्सा बन जाऊं। ऐसी बातें हमेशा मेरे दिमाग में रहती हैं।

और आप जानते हैं, हमें अभी भी सामाजिक रूप से दूरी बनानी है। हम सभी अभी एक बड़े हग का उपयोग कर सकते हैं। लेकिन मैं अभी भी सामाजिक रूप से दूर के सहयोग कर रहा हूं। जेफरी के साथ यह टुकड़ा एक है। मेरे पास स्वदेशी फिल्म निर्माताओं के साथ आने वाले कुछ साउंडट्रैक भी हैं। मैं जल्द ही एक नए एकल एलबम के लिए रफ शुरू करने जा रहा हूं।

और फिर उस सब के बाद, मैं एक ऐसी जगह का पता लगाने जा रहा हूँ जहाँ मुझे जाना चाहिए - नदी पर!

लौरा ऑर्टमैन बायो

एक एकल कलाकार और जीवंत सहयोगी, लौरा ऑर्टमैन (व्हाइट माउंटेन अपाचे) रिकॉर्ड किए गए एल्बमों, लाइव प्रदर्शनों और फिल्मी और कलात्मक साउंडट्रैक में काम करती है, और उसने टोनी कॉनराड, J0ck सोटो, रेवेन चाकोन, नैनोबा बेकर, ओक्यूंग ली, मार्टिन जैसे कलाकारों के साथ सहयोग किया है। बीसी, कैरोलिन मोनेट, मार्था कोलबर्न, तान्या लुकिन लिंकलेटर और लॉरेन कोनर्स।

एक जिज्ञासु और उत्कृष्ट वायलिन वादक, ऑर्टमैन अपाचे वायलिन, पियानो, इलेक्ट्रिक गिटार, कीबोर्ड और पेडल स्टील गिटार में पारंगत है, अक्सर मेगाफोन के माध्यम से गाता है, और कैपेसिटिव फील्ड रिकॉर्डिंग का निर्माता है।

उन्होंने न्यूयॉर्क में द व्हिटनी म्यूज़ियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट और द म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, ओंटारियो में टोरंटो द्विवार्षिक, मुसी डी'आर्ट कंटेम्पोरेन डी मॉन्ट्रियल और सेंटर पोम्पीडौ, पेरिस में अनगिनत स्थापित और DIY स्थानों में प्रदर्शन किया है। अमेरिका, कनाडा और यूरोप।

2008 में ऑर्टमैन ने कोस्ट ऑर्केस्ट्रा की स्थापना की, जो एक सभी मूल अमेरिकी आर्केस्ट्रा पहनावा था, जिसने एडवर्ड कर्टिस की फिल्म इन द लैंड ऑफ द हेड हंटर्स (1914) के लिए एक लाइव साउंडट्रैक का प्रदर्शन किया, जो सभी मूल अमेरिकी कलाकारों को अभिनीत करने वाली पहली मूक फीचर फिल्म थी।

ऑर्टमैन 2020 जेरोम @ कैमार्गो रेजीडेंसी, 2017 जेरोम फाउंडेशन फैलोशिप, 2016 आर्ट मैटर्स ग्रांट, 2016 नेटिव आर्ट्स एंड कल्चर फाउंडेशन फैलोशिप, 2015 आईएआईए के समकालीन मूल कला सामाजिक सगाई रेजीडेंसी संग्रहालय और 2014-15 रोसचेनबर्ग रेजीडेंसी के प्राप्तकर्ता हैं। . वह 2019 व्हिटनी द्विवार्षिक में भाग लेने वाली कलाकार भी थीं।

Ortman ब्रुकलिन, न्यूयॉर्क में रहता है।

टेलर आर. पेयर बायो

टेलर रोज पेयर सुकरात मूर्तिकला पार्क के साथ एक 2020 आर्टटेबल फेलो है। कला और राजनीति के मिलने वाले स्थानों की ओर आकर्षित होकर, उन्होंने एक क्यूरेटर, शिक्षक और कला प्रशासक के रूप में काम किया है। चिप्पेवा रिजर्वेशन के टर्टल माउंटेन बैंड में जन्मी और पली-बढ़ी टेलर ने डार्टमाउथ कॉलेज से बीए और ब्राउन यूनिवर्सिटी से एमए किया।

सहायता

के लिए प्रोग्रामिंग जेफरी गिब्सन''क्योंकि एक बार जब आप मेरे घर में प्रवेश करते हैं तो यह हमारा घर बन जाता है' के उदार समर्थन से संभव हुआ है वीआईए आर्ट फंडरॉबर्ट्स प्रोजेक्ट्स, लॉस एंजिल्स; कवि गुप्ता, शिकागो; तथा सिक्का जेन्किन्स एंड कंपनी, न्यूयॉर्क। यह धन से भी संभव बनाया गया है NYSCA इलेक्ट्रॉनिक मीडिया/वेव फार्म के साथ साझेदारी में फिल्म: मीडिया कला सहायता कोष, गवर्नर एंड्रयू कुओमो और न्यूयॉर्क राज्य विधानमंडल के समर्थन से।