Yvonne Shortt, Jenna Boldebuck e Kelly Li

Costruito con blocchi di calcestruzzo che si trovano comunemente attorno a una fontana, Marmorizzazione afroamericana: un atto di disobbedienza civile: Santuario dei capelli offre uno spazio per la riflessione e la conversazione. L'uso dell'installazione di elementi in argilla di fine porcellana eleva questo soggetto personale e intimo a un regno amato e consacrato. La scultura collaborativa presenta stuzzicadenti e storie audio di accompagnamento che narrano una serie di esperienze di genere e razzializzate, molte delle quali celebrano la cura dei capelli e dei capelli come una sorta di santuario.

Note sulla serie di marmorizzazione afroamericana

“Ci sono tre componenti della serie: oggetti, frammenti e struttura architettonica.

Frammenti: questi pezzi sono scolpiti in argilla e poi fusi in polvere di marmo. I pezzi vengono quindi cesellati per avere un aspetto frammentato. I frammenti sono spesso installati in spazi in cui ho sperimentato micro/macro aggressioni. I pezzi sono accompagnati da un cartello che nomina l'aggressività nella speranza di educare la comunità e come fonte di guarigione per me stesso.

Oggetti: ricerco oggetti del mio passato, quindi uso il mio presente per informarne la struttura. Gli oggetti possono includere una pentola di grasso con motivi arricciati, plettri afro, ragazze che fanno cose specifiche della mia cultura o altri oggetti della diaspora africana che sono interessato a esplorare.

Scultura architettonica: Sol Lewitt a volte usava blocchi di cemento e set di istruzioni nel suo lavoro. Questi aspetti hanno ispirato il mio processo. Inoltre, sto anche esplorando la fisicità del lavoro coinvolto nel processo generale. Nelle comunità di colore questi blocchi spesso denotano deterioramento o decadimento. Mi interessa prendere questi oggetti e reinventare le loro possibilità in modo collaborativo. Indago con architetti, designer industriali e altri artisti”.

A proposito degli artisti

Yvonne Short

Immagine di Richard West.

La signora Shortt è un'artista di installazioni di pratiche sociali. I pezzi che crea provengono da ciò che sente di vivere come donna afroamericana nella sua comunità. I pezzi mettono in discussione privilegio, disabilità, razza, uguaglianza. Alla fine, crea dialogo e azione

L'attuale serie della signora Shortt African American Marbleization: An Act of Civil Disobedience riguarda la celebrazione delle persone di colore, della loro cultura e degli oggetti che usano. I pezzi vengono cotti in un forno per creare porcellana o fusi in polvere di marmo. A volte la signora Shortt incorpora altri materiali come il legno o l'acciaio. L'argilla che usa viene talvolta raccolta dai torrenti della sua comunità e cotta in una fossa. È interessata alla consistenza, alla tattilità e al processo.

La signora Shortt sta attualmente lavorando a pezzi per Queens College, Marymount Manhattan College, Myers House, ArtLot, The Norwalk Art Space, Ely Center of Contemporary Art, NYC Parks e molti altri luoghi all'aperto intorno a New York. Sta anche curando diversi giardini di sculture, progettando e installando spazi di conversazione e costruendo una barca per navigare sul fiume Hudson, raccogliere argilla e condividere narrazioni. La sua filosofia: cogli l'occasione!

Instagram: @yvonne_shortt

Jenna Boldebuck

Mi chiamo Jenna Boldebuck e sono un'artista e designer che vive a New York City. Fin da bambino mi interessava il modo in cui l'ambiente costruito informa gli schemi ei ritmi della vita quotidiana. Mi sono trasferito molto da bambino e in ogni luogo in cui abbiamo vissuto ho osservato come il mio ambiente potesse avere un profondo impatto su come giocavo, imparavo e mi sentivo. Volevo studiarlo a scuola, quindi sono andato all'Università del Colorado per studiare architettura. A scuola mi piaceva costruire modelli e impegnarmi fisicamente con materiali diversi. Mi piaceva ripetere piccoli compiti come tagliare il cartone con un coltello Exacto e cercare di migliorare la mia arte ad ogni colpo. Tuttavia la scala dell'architettura era troppo grande per me. Volevo entrare in contatto con le persone più intimamente attraverso il mio lavoro di progettazione.

Dopo la laurea ho proseguito i miei studi presso la School of the Art Institute di Chicago, dove ho studiato Design Objects. Il mio lavoro era incentrato su schemi e ripetizioni. Volevo progettare oggetti che incorporassero un significato nei rituali quotidiani delle persone. Sono diventato molto interessato a come le persone hanno imparato e sviluppato abilità. Ho messo in dubbio i tipi di relazioni che le persone hanno sviluppato con strumenti e oggetti che hanno usato ripetutamente. In che modo padroneggiare gli strumenti disponibili nel proprio ambiente li ha fatti sentire più responsabilizzati? Che ruolo ha il designer industriale nel dare alle persone il controllo sul loro ambiente costruito? Per rispondere a queste domande ho iniziato a studiare le teorie dello sviluppo della prima infanzia, interessandomi alle teorie delle parti sciolte, che studiano come l'inserimento di più variabili nell'ambiente costruito dia alle persone (soprattutto ai bambini) maggiore controllo e autonomia.

Quando ho lasciato la scuola, ho continuato a sviluppare il mio interesse per gli ambienti di apprendimento attraverso uno stage presso Argyle Design, un'azienda specializzata in mostre per musei per bambini. Poco dopo il mio tirocinio, ho iniziato a lavorare con Guidecraft, un'azienda che progetta e produce giocattoli e attrezzature per le classi della prima infanzia. Lavoro ancora con Guidecraft, durante i miei 7 anni di lavoro lì ho sviluppato 3 sistemi di giocattoli: IO Blocks, Block Science e Coral Connections. Ogni giocattolo ha un carattere unico, ma tutti sono sistemi di costruzione modulari e aperti che invitano i bambini a creare i propri risultati.

A New York ho anche iniziato a collaborare con Yvonne Shortt. Abbiamo lavorato a numerosi progetti di arte e design in diverse comunità della città. Uno di questi progetti è stato Women Who Build, Artist who Own. Abbiamo progettato e realizzato uno studio mobile con oltre 200 volontari. Insieme abbiamo imparato le abilità di costruzione di base e condiviso le nostre nuove abilità trovate con la comunità. Yvonne e io abbiamo continuato a collaborare e a fare brainstorming su diversi modi in cui possiamo dare potere alle persone attraverso l'arte e il design.

Nel 2020 abbiamo iniziato a collaborare con Kelly Li, mentre studiavamo come Cinder Blocks potesse trasformare gli spazi urbani e ospitare le sculture che Yvonne stava creando nella sua "African Marbleization Series". I blocchi di cenere ricoprono il nostro ambiente urbano. Sono forme aperte a buon mercato che sono prontamente disponibili, ma poiché sono un luogo così comune il loro potenziale come oggetto creativo viene spesso trascurato. Mentre sperimentiamo Cinder Blocks, speriamo di trasformarli in creatori di luoghi nell'ambiente urbano, creando nuovi paradigmi di spazio comunitario e ispirando gli altri a fare lo stesso.

Instagram: @jboldy38

Kelly Li

Kelly Li è una designer architettonica attualmente con sede a New York. Il suo recente lavoro presso 1100 Architect include lo sviluppo di un prototipo per una Modular Comfort Station, che ha ricevuto il premio per l'eccellenza nel design della Public Design Commission di New York. Nel 2021 è Public Access Design Fellow presso il Center for Urban Pedagogy e si è laureata in architettura e storia sociale e politica presso la Carnegie Mellon University.

Kelly si sforza di lavorare all'intersezione tra architettura, arte, ambiente e istruzione. Oltre all'architettura, in precedenza ha lavorato nel design freelance per Spin350 Creative ed evolveEA, ha insegnato educazione artistica K-12 al Carnegie Museum of Art e al Gelfand Learning Center, si è dilettata in lavori senza scopo di lucro presso Assemble Pittsburgh e ha dipinto murales che vanno da 200-4000 quadrati piedi in tutto il Massachusetts e New York. Ha esposto al Miller Institute for Contemporary Art con il suo lavoro intitolato "Water Imperatives: Reframing Systems for Viable Water Futures". Ha iniziato a collaborare con Yvonne Shortt e Jenna Boldebuck nel 2020 presso l'Elmhurst Sculpture Garden per la serie "African American Marbleization".

Sito web: kellyli.net

Instagram: @_kellyli

Guida audio

Clicca qui sotto per ascoltare l'artista Yvonne Shortt parlare del loro lavoro.

Trascrizione audio disponibile su richiesta.