4 maggio – 3 agosto 2008 Inaugurazione: 4 maggio 2008 (2 – 6)

A cura di Robyn Donohue, con Alyson Baker e Marichris Ty, Waste Not, Want Not è una mostra collettiva incentrata sulle interpretazioni e le risposte alle motivazioni, agli obiettivi, alle realtà, alla politica e alle pratiche del riciclaggio. È un'ampia mostra che abbraccia molte prospettive sui concetti e le metodologie del riutilizzo adattivo e include progetti che affrontano la trasformazione creativa dei sottoprodotti della produzione e del consumo. Sia che celebrino la tendenza globale verso il "verde", sia che esaminino criticamente i motivi e i risultati di un focus mondiale sulla sostenibilità, le opere in questa mostra condividono una pratica comune di riutilizzare le risorse sprecate o abbandonate.

Il ricevimento di apertura sarà caratterizzato da una performance delle 4:4 di The Canary Project, intitolata Albedo Pilgrims Make A Landing. Il Canary Project, la cui missione è sensibilizzare sui problemi del cambiamento climatico, installerà una serie di corde intrecciate fatte di camicie da lavoro bianche, nella tradizione della cerimonia shintoista di Shimenawaa. Indossare il bianco è uno sforzo simbolico per aumentare la riflettività della Terra e diminuire il riscaldamento globale. Il progetto interattivo Walking & Weaving di Carole Frances Lung è un tentativo di mappare e analizzare i detriti culturali dell'industria tessile e dell'abbigliamento globale attraverso il processo di generazione di un tessuto bricolage. Il suo metodo di produzione consiste in: camminare sulla griglia dell'industria dell'abbigliamento di New York City, raccogliere materie prime e raccogliere indumenti usati donati dagli abitanti della città. Carole invita le persone a portare i loro indumenti e tessuti usati al Parco dal 1 maggio al 1 giugno, e quindi eseguirà il lavoro di tessitura di questo tessuto martedì-domenica, 22-10 giugno, 7:7-7:XNUMX su un ordito XNUMX′ x XNUMX′ telaio a pesi.

Altri progetti includono: Tony Feher's (Lipstick Looking), un intervento discreto e umoristico che impiega un'economia formale dei materiali trovati; The Things You've Had, per il quale Jonathan Allen ha tagliato e riciclato cartelloni pubblicitari di auto usate, birra, compagnie aeree e film in un surreale collage di 10 x 28 '; i Trashbags alti sei piedi di Lars Fisk, scolpiti da un unico blocco di marmo, che presentano un paradosso della loro caducità usa e getta e della loro duratura materialità; Plankton->fuel->plastic->rifiuti di Miwa Koizumi: riportando la mia plastica al tamburo del carburante, tre eterei paesaggi marini che evidenziano una cronologia geologica della vita marina che diventa una fonte di combustibile fossile per il consumo e alla fine viene utilizzato nella produzione dell'acqua bottiglie da cui è composta questa scultura; Il muro di 30′ di Rainy Lehrman di segatura compattata incentrato sui rifiuti creati dalla lavorazione del legno; Three Stray Shopping Cart Situations di Julian Montague, una serie di tableau che ricreano le ambientazioni in cui sono stati trovati i carrelli abbandonati; La natura morta meticolosamente organizzata e in scala monumentale di Macrae Seman di materiali recuperati e parti ritrovate, inclusi componenti in legno, pietra e metallo; Migratory Greenhouse di Austin Shull, un pick-up Mazda dotato di equipaggiamento trasformato in serra autosufficiente, che affronta questioni di sussistenza e sostenibilità all'interno di un contesto urbano; Il mosaico su larga scala di Courtney Smith realizzato con vecchie porte i cui colori, modanature e ferramenta rimanenti conferiscono al pezzo una superficie notevolmente variata; L'installazione di Shinique Smith, October Floor, composta da pezzi di linoleum di recupero e moquette, che formano una coperta stesa a terra su cui ha posizionato una serie di oggetti disparati, tra cui mattoni, ciotole e una sedia senza gambe; Il Gallery Garden di Letha Wilson (Jasper Johns), un'area salotto e una fioriera a più livelli per erbe e fiori autoctoni, creata da gallerie scartate e pareti di fiere d'arte; l'installazione di Jade Townsend e Michael Petersen realizzata con legno e altri materiali recuperati dai set frettolosamente costruiti e di breve durata creati per i servizi fotografici; e Port di Randy Wray, una serie di colorate sculture astratte realizzate con posta spazzatura sminuzzata e presentate nello stile di un giardino roccioso Zen.

Questa mostra è resa possibile dai principali contributi di: Lily Auchincloss Foundation, Gretchen & John Berggruen, Brookfield Properties, Carnegie Corporation di New York, Charina Endowment Fund, Vivien & David R. Collens, The Cowles Charitable Trust, Mark di Suvero, Doris & Don Fisher, Foundation For Contemporary Arts, Inc., Maxine & Stuart Frankel Foundation, Agnes Gund, Mr. & Mrs. Hardy, The Peter T. Joseph Foundation, Kautz Family Foundation, Emily Fisher Landau, Jo Carole Lauder, Ronay e Richard Menschel , Ivana Mestrovic, JPMorgan Chase, Margaret T.Morris Foundation, Nancy A. Nasher & David J. Haemisegger, National Endowment for the Arts, Ralph O'Connor, Gerry & David Pincus, Brooke Kamin & Richard Rapaport, The Riggio Foundation, Lyn & George Ross, Von Rydingsvard & Greengard Foundation, Rev. Alfred R. Shands III, Jon & Mary Shirley, The Silverweed Foundation; Jerry Speyer & Katherine Farley, Mr. & M