Spazio aperto: Takashi Horisaki

Lo scultore e artista performativo Takashi Horisaki, nativo giapponese attualmente residente nel Queens, New York, esporrà la sua prima scultura all'aperto su larga scala quest'estate nell'ambito del programma Open Space al Socrates Sculpture Park a Long Island City, New York. Horisaki continuerà la sua serie Social Dress, in cui crea repliche in lattice simili a tessuti di superfici architettoniche, con Social Dress New Orleans – 730 giorni dopo, adattando la tecnica per una casa in stile fucile di New Orleans. Rivisiterà New Orleans, dove ha vissuto per tre anni, per dipingere il lattice liquido sull'intera superficie di una casa condannata, staccare con cura il lattice e trasportare la "pelle" di lattice a New York City. Al Socrates Sculpture Park costruirà quindi uno scheletro a grandezza naturale della casa da coprire con la superficie della "pelle" di lattice che è stata fusa a New Orleans.

Social Dress New Orleans di Takashi Horisaki, 730 giorni dopo, è nato dalla sua profonda preoccupazione per New Orleans dopo l'uragano Katrina. Horisaki ha trascorso i suoi primi tre anni in America vivendo a New Orleans, LA, ottenendo infine un BFA presso la Loyola University. La sua visita a New York nel giugno 2006 gli ha fatto capire quanto quelli di noi che vivono al di fuori dell'area vittimizzata non riescono a cogliere la realtà della tragedia subita dai residenti di New Orleans e il processo di guarigione glacialmente lento. Le conversazioni con il suo professore a New Orleans hanno ispirato questo progetto: "Mi ha detto quanto sia difficile per lui realizzare ancora la propria opera d'arte, e mi chiedevo se io, una persona neutrale, non esattamente un estraneo, ma con una certa prospettiva sulla situazione — potrebbero esprimere i loro sentimenti attraverso la mia scultura”.

L'evento di apertura prevede la proiezione del film di Ambarish Manepalli che documenta la produzione di Social Dress New Orleans.

Questa mostra è resa possibile dalla generosità di Atria Group, Inc., Lily Auchincloss Foundation, Mark di Suvero, Modern Art Foundry, JP Morgan Chase, National Endowment for the Arts e New York State Council on the Arts ed è supportata, in parte , da fondi pubblici del Dipartimento per gli affari culturali di New York City.

Un ringraziamento speciale alla città di New York, al sindaco Michael R. Bloomberg, alla presidente del distretto del Queens Helen M. Marshall, alla presidente del consiglio comunale Christine C. Quinn, alla deputata Catherine Nolan, al membro del consiglio comunale Eric Gioia e al dipartimento dei parchi e delle attività ricreative, al commissario Adrian Benepe.

L'artista è grato per i contributi di Rochelle Alfaro, Gerald Cannon, Paul Chan, Robert & Sawako Gensure, Max G. Hommel, Mr. and Mrs. Johnson, Don Marshall, Robert & Sharon Pettus, Michael Rousey, Community Center of St. Bernard, Lee e Michael White e Cementex Latex corp (10% del lattice totale) e per la generosità di Charisse Celino, Luis Cormenaris, Mary Len Costa, Sean Derry, Courtney Egan, Jan Gilbert, Mark Grote, Sharon Lambert, Gene Meneray, Ian Rousey, Glenda Swetson, Elizabeth Underwood, Brooke Wehner, Bruce Whittaker, Loyola University New Orleans, Art COuncil of New Orleans, Vestiges Project/CAC e i suoi super aiutanti in loco James Goebert, Tuyen Nguyen, Rebecca Parker, Kyle Throssell, Connie Swann , Kimberly Ajamiseba, Kyle Bravo, Marla Kristicevich, Jenny LeBlanc, David Guevara, Christopher Derris, Stu Hollins, Tuyet Nguyen, Stephanie Parker, Stephen CM Quick e porge un ringraziamento speciale a sua moglie, Andrea Horisaki-Christens.