17 maggio – 30 agosto 2015 Inaugurazione: 17 maggio 2015 (3 – 6)

Artista

Degas Horses dell'artista Vera Lutter è l'ultima puntata della serie "Broadway Billboard" in corso del parco, attraverso la quale Socrates Sculpture Park commissiona agli artisti la creazione di un'immagine del cartellone pubblicitario che si estende sull'ingresso principale del parco e offre una piattaforma unica per l'esposizione bidimensionale media. Almeno due volte all'anno (primavera e autunno), Socrate installa un nuovo lavoro sul cartellone pubblicitario 11 'x 28', che può essere visto a quasi un miglio di distanza a Broadway a Long Island City.

La fotografa di fama internazionale Vera Lutter crea immagini spettrali di soggetti vari come centri urbani, fabbriche abbandonate, monumenti antichi e foreste naturali. Come gran parte del suo lavoro, Degas Horses è stata scattata utilizzando una "camera oscura", un dispositivo ottico secolare che utilizza la luce che entra attraverso un piccolo foro in una camera oscurata per catturare lentamente un'immagine del suo soggetto.

Alla fine di ottobre 2014, Lutter ha trascorso due giorni al piano terra della National Gallery of Art di Washington, DC, utilizzando la sua fotocamera portatile per catturare l'esposizione del museo delle sculture di cavalli fusi di Edgar Degas del XIX secolo. L'immagine risultante di Lutter, presentata per la prima volta al Socrates Sculpture Park, cattura l'evidenza fisica delle sculture di Degas in negativo, dove i solidi cavalli galleggiano pacificamente contro le ombre della loro vetrina del museo.

Situato all'ingresso principale del parco, Degas Horses fa parte della serie Broadway Billboard del Socrates Sculpture Park, per gentile concessione della Artist and Gagosian Gallery.

SULLA VERA LUTTER

Dopo aver studiato all'Accademia di Belle Arti di Monaco e aver conseguito un diploma nel 1991, Vera Lutter si è trasferita a New York e ha studiato alla School of Visual Art's Photography and Related Media Program, dove ha conseguito un MFA nel 1995.

Ispirato dalla presenza, dalla luce e dall'architettura della città, Lutter iniziò a sperimentare con la fotografia. Per catturare un'impronta immediata e diretta della sua esperienza, Lutter ha deciso di trasformare la stanza in cui viveva in una grande macchina fotografica stenopeica, trasformando così lo spazio che conteneva la sua esperienza personale nell'apparato che ne avrebbe catturato un'immagine. Attraverso un semplice foro stenopeico invece di una lente otticamente scolpita, il mondo esterno inondava l'interno della stanza e proiettava un'immagine capovolta sulla parete opposta. Esponendo direttamente su fogli di carta fotografica grandi come pareti, l'artista ha realizzato immagini in bianco e nero di grandi dimensioni. Mantenendo il suo concetto di immediatezza e meno alterazione possibile, Lutter ha deciso di conservare l'immagine negativa e di astenersi dalla moltiplicazione o dalla riproduzione.

New York rimane la casa di Vera Lutter dal 1993 e un soggetto di ritorno nel suo lavoro, ma presto ha iniziato a lavorare a livello internazionale impiegando la tecnica della camera oscura, o pinhole camera, in progetti in tutto il mondo in cui ha reso fotograficamente architettura, cantieri navali, aeroporti e fabbriche abbandonate, concentrandosi su siti industriali che riguardano il trasporto e la fabbricazione.

Le immagini di Lutter sono incluse in diverse collezioni pubbliche tra cui il Metropolitan Museum of Art, New York; Museo di Arte Moderna, New York; Whitney Museum of American Art, New York; Neue Galerie, New York; Museo delle Belle Arti, Houston; e il Museo d'Arte Moderna di San Francisco. Le principali mostre personali includono Dia Center for the Arts, New York (1999); Kunsthalle di Basilea (2001); Museo di Fotografia Contemporanea, Chicago (2002); Kunsthaus Graz, Austria (2004); Museo d'Arte Moderna di Fort Worth (2005); Fondation Beyeler, Basilea (2008); e Carré d'art Musée d'Art contemporain, Nimes (2012).

Il suo lavoro è stato riconosciuto da molti periodici tra cui Artforum, ARTNews, Art in America, BOMB e The New York Times; oltre a libri tra cui 100 artisti contemporanei (Taschen), The Photograph as Contemporary Art (Thames & Hudson) e Vitamin Ph: New Perspectives in Photography (Phaidon). Lutter ha avuto l'onore di ricevere la Pollock-Krasner Foundation Grant nel 2002, una John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship nel 2001 e la Deutscher Akademischer Austausch Dienst (DAAD) Grant nel 1993.

SUPPORTO

Il programma espositivo 2015 del parco è sostenuto, in parte, con generosi finanziamenti da Bloomberg Philanthropies, Charina Foundation, Mark di Suvero, Sidney E. Frank Foundation, Maxine e Stuart Frankel Foundation for Art, Jerome Foundation, Agnes Gund, Lambent Foundation, Ronay e Richard Menschel, Ivana Mestrovic, The New York Community Trust, Plant Specialists, David Rockefeller Fund, Shelley e Donald Rubin, Mr. e Mrs. Thomas W. Smith, Spacetime CC; e contributi del nostro Consiglio di Amministrazione.

Questi programmi sono anche finanziati, in parte, da fondi pubblici del Consiglio per le arti dello Stato di New York, con il sostegno del Governatore Andrew Cuomo, e della legislatura dello Stato di New York e del Dipartimento per gli affari culturali di New York City, in collaborazione con il Consiglio comunale.