Profilo artista: Laura Ortman

Laura Ortman si esibisce in cima a "Perché una volta che entri nella mia casa diventa la nostra casa" di Jeffrey Gibson, Immagine di KMDeco Creative Solutions: Mark DiConzo.

CHI SIAMO

Estate 2020 Socrates Curatorial Fellow, Taylor R. Payer, ha intervistato Laura Ortman sulla pratica artistica di Ortman e spettacolo al Parco.

Taylor R. Pagatore: Parlami di te.

Laura Ortmann: Sono a New York da 23 anni. Sono un artista visivo; compositore; musicista; improvvisatore; e un parrucchiere autorizzato a New York City come lavoro quotidiano, cosa che amo davvero perché è ancora bello lavorare con le mani e lavorare con trame e colori e non essere come l'artista solitario, che è quello che faccio il resto della settimana . Vivo a Prospect Heights, Brooklyn. Stesso appartamento per 23 anni. E originariamente vengo da Whiteriver, Arizona, nella riserva di White Mountain Apache. Sono cresciuto vicino a St. Louis lungo il fiume Mississippi.

PRT: Come hai iniziato a suonare il violino? Sento un po' del legame con te perché sono Michif e Anishinaabe e sono cresciuto suonando il violino. Quando lo dico alle persone, sono tipo: "I nativi suonano il violino?" E io dico: “Uhm, sì, certo. Guarda Laura Ortman!”

LO: Aww, beh sì, vengo da una lunga stirpe di musicisti. Mia nonna era una violinista e tu conosci le regole della nonna: vuoi essere proprio come loro. Quindi ero proprio come "il violino è fantastico" così potrei essere più vicino a mia nonna. Aveva un sorriso permanente e solo una passione facile per qualcosa che le veniva in modo così naturale, che amava assolutamente.

Mi è piaciuto molto suonare nelle orchestre. Mi è piaciuto vedere come il direttore d'orchestra mantenesse l'unisono e la direzione per un gruppo di persone. Eravamo tutti in una sorta di sincronicità tra mangiare e bere, tutti insieme. Quel genere di cose mi ha fatto impazzire!

Mi ha aiutato a frequentare la scuola perché ero timido e attraverso la musica avevo una lingua tutta mia. Mi ha dato un modo per esprimermi senza dover blaterare tutto il tempo. Il violino mi è venuto in modo abbastanza naturale.

PRT: Hai mai avuto modo di vedere o lavorare con uno storico violino Apache? Ce n'era uno nella collezione del museo in cui ho lavorato durante la scuola di specializzazione. È stato bellissimo.

LO: Conoscevo Chesley Wilson, uno dei più famosi liutai e liutai Apache molto tempo fa. Sono passati 20 anni al National Museum of American Indian Museum qui a New York. È stato davvero bello incontrarlo, vorrei che ci fossimo tenuti in contatto.

Al National Museum di Washington dovevo indossare questi guanti in lattice viola quando ho potuto visitare le loro collezioni. Mi hanno fatto controllare tutti gli strumenti Apache. Ce n'erano di piccolissimi come le dimensioni del mio polso e quelli davvero grandi delle dimensioni della mia gamba. Sono fantastici.

PRT: Sì, sono incredibili. Quello con cui ho lavorato a scuola era molto più vecchio di quanto mi aspettassi. Era di inizio secolo e non potevo crederci. Non avevo idea di quella storia. Penso che sia un peccato che non vengano messi in mostra più spesso.

LO: Sì, sono in così tante collezioni diverse. Ne ho uno che il mio amico Drew LaCapa mi ha dato e che immagino gli sia stato regalato. Era tipo: "Cosa diavolo farò con questo? Laura lo userà!”

Quindi sì, è stato fantastico. L'ho suonata in tutta New York: l'ho suonata al club di John Zorn, The Stone; L'ho suonato alla Music Hall di Williamsburg, che è principalmente un locale rock – ho detto: "Scommetto che non l'hanno mai sentito prima!;" e l'ho suonato al Whitney Museum of American Art. L'ho usato anche per molte colonne sonore.

Il nome del violino Apache si traduce in "legno che canta". È davvero come un respiro. È pensato per essere uno strumento solista. Lo tieni così vicino al tuo corpo. È un'estensione del mio corpo. Mi piace che canti.

A volte, mi piace chiamare il violino una macchina del fumo per via di tutte le belle essenze che il fumo comporta. Il modo in cui la colofonia colpisce la corda e fa una nuvola di fumo. Gli aspetti fisici del violino fanno emergere cose che non mi rendevo nemmeno conto di sapere così profondamente.

PRT: Ho notato che la collaborazione è una parte importante della tua pratica, perché?

LO: Le persone sono così divertenti, simpatiche e creative. Avere altri artisti disposti a lavorare con la tua energia è un tipo di relazione così intima che non accadrebbe a meno che tu non sia un po' magnetizzato l'uno verso l'altro. A volte alla fine non funziona affatto, ma di solito c'è qualcosa nella chimica quando si collabora. Sai, alcune cose mi tengono sveglio la notte, ma la collaborazione mi fa addormentare. Sono così felice di sentire quel conforto con le relazioni e la comunicazione delle energie.

Ho lavorato per molti anni con il mio amico Raven Chacon. Ho scatole di cassette a quattro tracce a casa mia che nessuno ha mai sentito. Stiamo aspettando che un regista davvero eccezionale o un terzo collaboratore lavori con noi per dare vita a queste registrazioni.

Un'altra collaborazione di lunga data è questo collettivo che ho con Nanobah Becker, un regista di Diné, e il grande fenomeno del New York City Ballet, Jock Soto (Diné). Noi tre abbiamo girato due video insieme a film, danza, musica e luogo. Lavoreremo al nostro terzo quest'anno. È qualcosa che non potremmo fare da soli.

I collaboratori sono come avere un fratello o una sorella. O sai, un ragazzo o una ragazza. È una relazione intima totale. Collaborazione è un'altra parola per amore o famiglia. Viene semplicemente naturale. È davvero importante.

PRT: Quando si tratta della tua prossima esibizione al Socrates Sculpture Park, c'è qualcosa in particolare che ti ha interessato a collaborare con Jeffrey Gibson?

LO: Conosco Jeffrey da molto tempo. Probabilmente è uno dei primi artisti nativi che ho incontrato quando mi sono trasferito a New York. Eravamo in mostre d'arte di gruppo insieme all'American Indian Community House quando era gestita da Kathleen Ash-Milby e Joanna Bigfeather nel '99. Dio, eravamo solo bambini!

È davvero bello essere ancora mano nella mano e lavorare insieme con lo stesso tipo di intenzioni. Lo stiamo facendo! Ma, sai, ancora con i nostri tocchi personali.

PRT: Sono curioso del ruolo del luogo nel tuo lavoro. In che modo New York, Whiteriver, Arizona, la tua educazione nel Midwest e persino la sede di Socrates nel Queens, influenzano il tuo lavoro?

LO: Fin da bambino, sono stato attratto dall'acqua e dalla vita lungo il fiume. Crescere lungo il Mississippi, uno dei fiumi più grandi del mondo, è stato fantastico. Rispetti il ​​fiume, è nella mia psiche per sempre.

Vivo in Flatbush Avenue a Brooklyn, sai che è una strada enorme. Mi siedo sulla scala antincendio fuori dal mio appartamento e faccio finta che Flatbush sia il mio fiume. Guardo il traffico che passa e mi godo i suoni.

Suonare a Socrate è davvero speciale perché è proprio lì vicino all'acqua. Il pezzo di Jeffrey rispecchia gli aspetti del grande Cahokia Mound lungo il Mississippi, che conoscevo da piccolo. Avendo quella familiarità con la posizione e gli attributi del monumento di Jeffrey... sono proprio come: “Whoa! Vedo doppio” –​ in una sorta di cerchio completo.

PRT: Crei pensando a un pubblico specifico?

LO: Faccio molte esibizioni improvvisate. Questo richiede molta pratica e abilità che cerco di rendere davvero perfetto. Lavoro molto duramente per essere malleabile alla situazione. Detto questo, prima di entrare in qualsiasi situazione di performance, sto cercando come si sente l'atmosfera prima di suonare la prima nota. A volte puoi sentire un'energia pazzesca. È difficile da esprimere a parole, ma sento sempre di cosa parlerà stasera.

Sarà piuttosto assurdo suonare a Socrates senza un pubblico dal vivo. Questa sarà la prima volta che lo faccio, quindi sarà davvero speciale. E sarà la mia prima esibizione durante la pandemia. L'energia sarà piuttosto insolita per me. Disegnerò sul fiume, Jeffrey e New York – quindi c'è molto da fare anche se non ci sarà un pubblico dal vivo. Non riesco nemmeno a immaginare come suonerà. Sai, se il vento va da una parte, dove andrò io? C'è così tanto da prendere in considerazione.

PRT: A quali progetti futuri stai lavorando?

LO: La cosa più importante per me in questo momento è mantenere un cuore aperto, uno che lascia entrare le cose ma non si frantumerà mai. Questa è la cosa più bella del mondo dell'arte e della musica. È molto potente, pacifico ed energico. Non lascia che il destino di così tante cose intorno a noi prenda il sopravvento.

Questo è prima di tutto. Cerca di mantenere un atteggiamento davvero salutare per gli altri. In questo modo posso tagliarti i capelli, farti sentire bene e magari lavorare con te. Forse anch'io posso far parte della tua famiglia. Cose del genere sono sempre nella mia mente.

E sai, dobbiamo ancora prendere le distanze socialmente. Potremmo usare tutti un grande abbraccio in questo momento. Ma sto ancora facendo collaborazioni socialmente distanti. Questo pezzo con Jeffrey è uno. Ho anche un paio di colonne sonore in arrivo con registi indigeni. Presto inizierò i roughs per un nuovo album solista.

E poi, dopo tutto questo, scoprirò un posto in cui dovrei trasferirmi: sul fiume!

Biografia di Laura Ortman

Solista e vivace collaboratrice, Laura Ortman (White Mountain Apache) lavora su album registrati, esibizioni dal vivo e colonne sonore cinematografiche e artistiche, e ha collaborato con artisti come Tony Conrad, J0ck Soto, Raven Chacon, Nanobah Becker, Okkyung Lee, Martin Bisi, Caroline Monnet, Martha Colburn, Tanya Lukin Linklater e Loren Connors.

Un violinista curioso e squisito, Ortman è esperto di violino Apache, pianoforte, chitarra elettrica, tastiere e chitarra a pedali, spesso canta attraverso un megafono ed è un produttore di capienti registrazioni sul campo.

Si è esibita al Whitney Museum of American Art e al Museum of Modern Art di New York, alla Biennale di Toronto in Ontario, al Musée d'Art Contemporain de Montréal e al Centre Pompidou di Parigi, tra innumerevoli luoghi consolidati e fai-da-te nel Stati Uniti, Canada ed Europa.

Nel 2008 Ortman ha fondato la Coast Orchestra, un ensemble orchestrale interamente di nativi americani che ha eseguito una colonna sonora dal vivo del film di Edward Curtis Nella terra dei cacciatori di teste (1914), il primo lungometraggio muto con un cast tutto nativo americano.

Ortman ha ricevuto la Jerome@Camargo Residency 2020, la Jerome Foundation Fellowship 2017, la Art Matters Grant 2016, la Native Arts and Culture Foundation Fellowship 2016, la IAIA's Museum of Contemporary Native Arts Social Engagement Residency 2015 e la Rauschenberg Residency 2014-15 . È stata anche un'artista partecipante alla Biennale di Whitney 2019.

Ortman vive a Brooklyn, New York.

Taylor R. Payer biografia

Taylor Rose Payer è ArtTable Fellow 2020 con Socrates Sculpture Park. Attratta dai luoghi in cui arte e politica si incontrano, ha lavorato come curatrice, educatrice e amministratrice artistica. Nata e cresciuta nella riserva di Chippewa della Turtle Mountain Band, Taylor ha conseguito la laurea presso il Dartmouth College e la laurea magistrale alla Brown University.

Assistenza

Programmazione per Jeffrey Gibson'S 'Perché una volta che entri in casa mia, diventa casa nostra' è reso possibile dal generoso sostegno di VIA Fondo d'Arte; Progetti Roberts, Los Angeles; Kavi Gupta, Chicago; e Sikkema Jenkins & Co., New York. È anche possibile grazie ai fondi del NYSCA Electronic Media/Film in collaborazione con Wave Farm: Media Arts Assistance Fund, con il sostegno del Governatore Andrew Cuomo e della legislatura dello Stato di New York.