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ACQUISIZIONE DI INSTAGRAM: 2 Novembre 2017

La mia scultura FOUR HANDS al Socrates Sculpture Park è composta da quattro piedini per mobili a sfera e artiglio di cemento fuso che sono anche sedie utilizzabili. Ho installato queste sedie a sfera e artigli come se fossero i piedi su un enorme tavolino in stile Queen Anne che si estende su e sul parco. I piani sono scolpiti con una rientranza arrotondata, ricavata dal mio stesso corpo, che orienta il soggetto in diagonale verso l'esterno, di fronte agli altri tre sgabelli. Quando FOUR HANDS è "in uso", viene seduto da quattro persone contemporaneamente, di fronte l'una dall'altra ma creando uno spazio condiviso tra le nostre spalle. Sebbene sedie, sgabelli, panche e altre piattaforme siano stati ricorrenti nel mio lavoro, questo pezzo è il mio primo lavoro veramente pubblico e utilizzabile e sarà in mostra al parco fino a marzo 2018.

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Il mio interesse per la palla e l'artiglio ha origine nel mio lavoro del 2016 AND PER SE AND per il quale ho realizzato un calco in cemento su scala di un piede per mobili a palla e artiglio che era una delle ventitré piccole sculture disposte su un lungo tavolo che era sia un'opera scultorea che usato come oggetto di scena in una lezione-spettacolo. Il motivo dei mobili a palla e artiglio ha assunto un'importanza alquanto misteriosa per me, e continuo a realizzare calchi di diverse varietà e li sto compilando in una collezione crescente di queste mani/piedi strani e storici di animali reinterpretati in materiali non tradizionali. . Deviazione stilistica dalle solite forme geometriche e astratte delle mie sculture, la mia dedizione alla palla e artiglio potrebbe essere meglio spiegata descrivendola come una sorta di "chiave" per gli investimenti incarnati nel resto del mio lavoro: è un articolazione scultorea del momento tattile (o potenziale tattile) tra un corpo e un oggetto. A volte l'ho descritto come una sorta di "autoritratto", posizionandomi come la mano dell'uccello/bestia che si stringe così intento a trattenere e sostenere il mondo materiale, ma principalmente funziona come una metodologia per la mia preoccupazione con i modi in cui il nostro i corpi sono definiti dalle cose con cui si impegnano fisicamente. . La mia intenzione di aumentare la scala di questa scultura a mano a quella di una seduta pubblica si traduce in una sorta di raddoppio di questo incontro tra corpo e oggetto: l'artiglio sta alla palla come il sedere sta alla sedia. Sono questi momenti di contatto tra i nostri corpi e l'architettura, i mobili e le infrastrutture che racchiudono in loro le possibilità e le impossibilità della nostra vita. Quali sono le relazioni sociali, politiche, affettive ed erotiche che abbiamo con gli oggetti che ci sorreggono, organizzano il nostro comportamento e ci avvicinano gli uni agli altri? . Per me, la palla e l'artiglio - questa strana creatura inanimata che afferra una sfera non specificata per sostenere un mobile - è un totem per le domande guida presenti nel resto del mio lavoro. Spero di creare una situazione in cui estranei possano portare i loro corpi in contatto con la mia scultura come mezzo per mobilitare fisicamente questa serie di domande e preoccupazioni.

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Ci sono ulteriori motivazioni personali e basate sulla ricerca per questo progetto. Il motivo dei mobili a palla e artiglio ci colloca sia nello spazio che nel tempo: a terra dove la gamba incontra il pavimento, così come nel 18° secolo negli stili di mobili Chippendale e Queen Anne, prendendo in prestito il motivo dai disegni tradizionali cinesi in che la palla simboleggiava la saggezza o il potere protetto da un essere vivente. Entrambe queste posizioni mi sembrano importanti, spazialmente nei pollici spesso dimenticati in cui tocchiamo il pavimento (dove risiedono così spesso i miei lavori) e temporalmente nel periodo d'oro degli stili di design decorati, il gocciolamento da cui ha prodotto il minimalismo come contraccolpo in sia arte che design. . Sebbene gran parte del mio lavoro si sia concentrato sull'abbracciare e rivendicare il linguaggio del minimalismo, in questo progetto cerco di individuare le preoccupazioni relative allo spazio, alla presenza, al peso e all'incarnazione in questo elemento di design distintamente non minimale isolandolo e trasformandolo in il materiale distintivo del design e dell'architettura brutalista: il calcestruzzo colato. Essendo cresciuto circondato da mobili in stile Queen Anne tramandati dai miei nonni bianchi del New England aspiranti di classe su entrambi i lati (letteralmente, dato che da bambino ero un cronico nascondiglio sotto il tavolo), sono concentrato su questo animale- l'ibrido del mobile come momento trascurato di mescolanza trans-classificazione e un modo di gesticolare verso i momenti di contatto tra corpi e oggetti che sono per me una lente interpretativa così ricca. Trasformare la gamba del tavolo a palla e artiglio in una disposizione quadrilatera di sedie utilizzabili è un modo per intrecciare questi vari investimenti spingendo il mio lavoro in una nuova direzione.

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