4年3月2008日~XNUMX月XNUMX日 オープニング: 4 年 2008 月 2 日 (午後 6 – XNUMX 時)

ロビン・ドナヒューがキュレーションし、アリソン・ベイカーとマリクリス・タイと共に、Waste Not, Want Not は、リサイクルの動機、目標、現実、政治、および実践に対する解釈と対応をテーマにしたグループ展です。 これは、アダプティブ リユースの概念と方法論に関する多くの視点を網羅する広範な展示会であり、生産と消費の副産物の創造的な変換に取り組むプロジェクトが含まれています。 「グリーン」に向かう世界的なトレンドを称賛するにせよ、世界的な持続可能性への関心の動機と結果を批判的に検証するにせよ、この展覧会の作品は、無駄になった、または捨てられた資源を再利用するという共通の慣行を共有しています。

オープニング レセプションでは、The Canary Project による午後 4 時のパフォーマンス「アルベド ピルグリムズ メイク ア ランディング」が行われます。 気候変動問題への意識を高めることを使命とするカナリア プロジェクトは、注連縄神道の儀式の伝統に沿って、白いワーク シャツで作られた一連の組紐を設置します。 白い服を着ることは、地球の反射率を高め、地球温暖化を減らすための象徴的な取り組みです。 キャロル フランシス ラングのインタラクティブなウォーキング & ウィービング プロジェクトは、ブリコラージュ織り布を生成するプロセスを通じて、世界の繊維および衣料産業の文化的残骸をマッピングおよび分析する試みです。 彼女の生産方法は、ニューヨーク市の衣料産業のグリッドを歩き回り、原材料をあさり、市の住民から寄付された古着を集めることで構成されています。 キャロルは、4 月 1 日から 1 月 22 日まで、使用済みの衣類や布地を公園に持ち込むように人々を招待し、10 月 7 日から 7 月 7 日までの火曜日から日曜日、午前 XNUMX 時から午後 XNUMX 時まで、XNUMX フィート x XNUMX フィートの縦糸でこの布を織る作業を行います。重量織機。

その他のプロジェクトには次のようなものがあります。Tony Feher's (Lipstick Showing) は、ファウンド マテリアルの正式な経済学を採用した個別的でユーモラスな介入です。 ジョナサン・アレンが使用済みの車、ビール、航空会社、映画の看板を切り取り、リサイクルしてシュールな 10 フィート x 28 フィートのコラージュを作成した The Things You've Had 。 ラース・フィスクの 30 フィートの高さの Trashbags は、大理石の XNUMX つのブロックから彫られており、使い捨ての儚さと永続的な物質性のパラドックスを提示しています。 小泉美和のプランクトン -> 燃料 -> プラスチック -> ごみ: 私のプラスチックを燃料ドラムに戻す、海の生物が消費用の化石燃料の供給源になり、最終的には水の生産に使用されるという地質学的なタイムラインを強調する XNUMX つの幻想的な海の風景この彫刻が作られたボトル。 Rainy Lehrman の圧縮されたおがくずの XNUMX フィートの壁は、木工の労働によって生じる廃棄物に焦点を当てています。 Julian Montague の Three Stray Shopping Cart Situations は、放棄されたショッピング カートが発見された設定を再現する一連のタブローです。 Macrae Seman の細心の注意を払って配置された、記念碑的なスケールの静物画は、木材、石材、金属部品を含む、回収された材料と発見された部品の静物画です。 Austin Shull の Migratory Greenhouse は、Mazda のピックアップトラックを装備して自給自足型の温室に変えたもので、都市の状況における自給自足と持続可能性の問題に取り組んでいます。 コートニー・スミスの古いドアから作られた大規模なモザイクは、その色、モールディング、残りのハードウェアが作品に非常に多様な表面を与えています。 Shinique Smith のインスタレーション、October Floor は、再生されたリノリウムとカーペットの破片で構成され、地面に敷かれた毛布を形成し、その上にレンガ、ボウル、座椅子などのさまざまなアイテムを配置しました。 Letha Wilson's Gallery Garden (Jasper Johns) は、廃棄されたギャラリーやアート フェアの壁から作られた、自生の草や花のためのシーティング エリアとマルチレベルのプランターです。 ジェイド・タウンゼントとマイケル・ピーターセンのインスタレーションは、写真撮影のために作られた急いで作られた短命のセットから回収された木材やその他の素材で作られています。 Randy Wray's Port は、細断された迷惑メールから作られた一連のカラフルな抽象的な彫刻で、禅の石庭のスタイルで表現されています。

この展覧会は、次の主な貢献によって可能になりました: Lily Auchincloss Foundation, Gretchen & John Berggruen, Brookfield Properties, Carnegie Corporation of New York, Charina Endowment Fund, Vivien & David R. Collens, The Cowles Charitable Trust, Mark di Svero, Doris & Don Fisher、Foundation For Contemporary Arts, Inc.、Maxine & Stuart Frankel Foundation、Agnes Gund、Mr. & Mrs. Hardy、The Peter T. Joseph Foundation、Kautz Family Foundation、Emily Fisher Landau、Jo Carole Lauder、Ronay & Richard Menschel 、イヴァナ・メストロヴィッチ、JPモルガン・チェース、マーガレット・T・モリス財団、ナンシー・A・ナッシャー&デビッド・J・ヘイミセガー、国立芸術基金、ラルフ・オコナー、ジェリー&デビッド・ピンカス、ブルック・カミン&リチャード・ラパポート、リジオ財団、リン& George Ross, Von Rydingsvard & Greengard Foundation, Rev. Alfred R. Shands III, Jon & Mary Shirley, The Silverweed Foundation; Jerry Speyer & Katherine Farley, Mr. & M