2022年 ソクラテス彫刻公園の入り口の上のビルボード、ジョイリ・ミナヤによるカラーアブストラクトグーシュ
18年2022月30日〜2023年XNUMX月XNUMX日

アーティスト

置き去りにされた絵のようなシリーズから (ソクラテス)
ミナヤジョイリ

ビニールプリント
10×28フィート

18年2022月10日から2023年XNUMX月XNUMX日まで展示中

企業情報

パークのティーングループ、 ソクラティーンズは、最近のソクラテスのアーティスト同窓生のラインナップでスタジオ訪問を行った後、ブロードウェイビルボードをキュレートしました。 各アーティストとスタジオを訪問し、提案を検討した後、XNUMX代の若者は ミナヤジョイリ 彼女のシリーズから 置き去りにされた絵のような. Socrateens の Jessica Reynoso と Tasfiya Mubasshira はこの作品について次のように述べています。 このコラボレーションは、XNUMX 代の若者や将来のアート ワーカーがキュレーターや展示のプロセスに参加するユニークな機会を提供し、パークに専念するアーティストとの関係を深めます。

ソクラティーンは、ニコール・ベニテス、ライラ・ブラック、エマ・ブロムリー、ロレイン・チャン、ハンナ・カルドナ、アレクシア・ディアス、ザイナブ・ハミド、アイリーン・ジャン、ソフィア・マクナリー、ゾーイ・ナダル、ビアンカ・デ・ノラ、カーレリアン・ヌニェス、タスフィヤ・ムバッシラ、パナイオタ・プサリス、ジェシカ・レイノソ、そしてティファニー・チョウ。

私たちのソクラティーンによる学芸員の考え

XNUMX 代の若者たちから、キュレーターとしてのプロセスについて聞いてみましょう。 置き去りにされた絵のようなシリーズ(ソクラテス)から! アレクシア・ディアス、ザイナブ・ハミド、ジェシカ・レイノソと 

転写
アレクシア: ジョイリの作品を選んだ理由は、ソクラテスの落ち着いた自然に満ちた雰囲気に、シンプルでありながらユニークにフィットする作品だからです。 ソクラテスに足を踏み入れた人は、公園全体で出会う自然とアートワークの二重性に備えることができます。 このアートワークにはいくつかのコンポーネントがあります。 ニューヨークの街の雰囲気に通じていると思います。 最初は圧倒されるかもしれませんが、個々のピースを分析すると、それらが非常に適切であり、連携して美しいものを作成していることがわかります.

どの作品を選ぶか決める際、この作品が過半数の票を獲得しました。 ソクラテスで見られる景色の正確な描写は非常に興味深いものです。 この作品を目に見えない誰かに説明しなければならないとしたら、それはソクラテスの断片が繊細でありながら広大な描写に達したと言えます。 木、土、植物がすべてつなぎ合わされて、公園での経験がまとめられています。 私が共鳴する作品のテーマは、自然に囲まれたときに得られる静かで落ち着いた感じであり、選択された刺激のない色の結果です.

ザイナブ・ハミブ: 抽象的なフォルムでこの作品を選びました。 それは多くのものとして解釈される可能性がありますが、共通の何かに基づいています。 概念的には、都市内の多様な視点とコミュニティを引き出すことによって、また物理的には明らかにニューヨーク市の一部である公園自体のさまざまな物理的要素を表すことによって、ニューヨーク市の景観に適合します。

鑑賞者は、この作品が自然の風景の植民地化を逆転させることを呼びかけている一方で、私たちの環境との相互作用に関して、夢のような心の状態に到達しようとしていることに注意する必要があります. この作品の主なテーマは、私たちが住んでいる風景の力を呼び起こし、それぞれの環境との関係を発展させる役割において、自分のアイデンティティがどのように機能するかを重要視することです.

このテーマは、私たちが住む場所の核となる要素として人々の物語や経験に重点を置いているため、私に最も共鳴します. さらに、自然または人工的に、私たちの周りの絶え間なく変化し、変化し続ける風景を強調するため、この作品に重要性をもたらします.

この作品を見ることができない視聴者にこの作品を説明する最良の方法は、暖かい太陽が視聴者を照らしている間、刈りたての草を吹き抜ける涼しい風を想像することです.見慣れた、しかし奇妙であるアートワークを作るアーティストの意図。 新しい環境に適応したり、記憶を呼び戻そうとすることに似ています。

最後に、この作品が動物であるとすれば、カメレオンを思い起こさせると思います。

ジェシカ: この作品が選ばれたのは、視覚的に非常に珍しくて興味をそそられるからです。 風景は、特定の領域を強調して、かすかな記憶の断片のように描かれています。 一部の領域はフェードアウトし、遠く離れた場所の効果を生み出します。 ニューヨーク市の詳細をほとんど覚えていないため、これはニューヨーク市の風景に当てはまりますが、この場所の断片を保持しています。

アーティストについて

ミナヤジョイリ (b. 1990 年ニューヨーク州ニューヨーク生まれ。ニューヨーク州ニューヨーク在住) は、ドミニカ系アメリカ人の学際的なアーティストであり、アイデンティティの構築、多文化的な社会空間、ヒエラルキーの中で女性の身体を調査する作品を制作しています。

米国ニューヨーク生まれ、ドミニカ共和国育ち。 彼女は、ドミニカ共和国のサント ドミンゴの Escuela Nacional de Artes Visuales (2009 年)、Altos de Chavón School of Design (2011 年)、Parsons the New School for Design (2013 年) を卒業しました。

スコウヒーガン絵画彫刻学校、グッテンバーグ アート、スマック メロン、ブロンクスアートスペース、ブロンクス美術館の AIM プログラム、移民アーティストのための NYFA メンタリング プログラム、MA シーン ナショナルのトランスメディア ラボ、レッドブル ハウス オブ アート デトロイト、ローワー イーストなどのレジデンシーに参加しています。 Side Printshop キーホルダー アーティスト、ソクラテス彫刻公園、アート近江、バーモント スタジオ センター。

Minaya は、カリブ海諸国と米国で国際的に展示を行ってきました。彼女は、Nancy Graves Foundation、Rema Hort Mann Foundation (Emerging Artist Grants)、Joan Mitchell Foundation (Emerging Artist and Painters and Sculptors Grants)、大賞、および聴衆賞 XXV Concurso de Arte Eduardo León Jimenes、展覧会賞 Centro de la Imagen (DR)、および Museo de Arte Moderno (DR) での XXVII ビエンナーレの大賞。

CONNECT

ウェブ: ジョイリミナヤ.com

Instagram: @ジョイリミナヤ

Twitter: @ジョイリミナヤ

 

画像クレジット: Nicholas Knight Studio、動作画像提供:  ミナヤジョイリ

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