ソクラテス公園にあるエリオオイチカのPN15構造の航空写真。 メッシュの窓と木製のインテリア、後ろに緑の芝生と街のスカイラインを備えた白いドーム型の円形構造
公園の中心に PN15 の白い円形構造を持つソクラテス公園、イースト リバーの南を望む空撮
1971年 PN15マケットの写真
14年14月2022日~XNUMX月XNUMX日

エリオ・オイチカ
地下トロピカリアプロジェクト:PN15 1971 / 2022

企業概要

5月14 - 8月14、2022

営業時間: 火曜日から木曜日の午前 11 時から午後 5 時、金曜日の午前 11 時から午後 00 時 7 分、土曜日の午前 30 時から午後 11 時、日曜日の午前 5 時から午後 11 時

訪問を計画する | プロジェクション | パフォーマンス

メディア情報 | プレスリリース | プレスリリース(ポルトガル語)略歴

エリオ・オイチカ
地下トロピカリアプロジェクト:PN15 1971 / 2022
木と鉄の構造物、金網、カーテン、植物、ビデオプロジェクション、2022年

直径: 40.35 フィート (12.30 メートル) 高さ: 9.84 フィート (3 メートル)
エリオ・オイティシカの不動産とリッソン・ギャラリーの厚意による

ProjetoHélioOiticicaとAmericasSocietyとのコラボレーションで発表されたこの没入型の環境は、故ブラジル人アーティストによるこれまでにないアイデアの最初の実現です。 オイチカは、ニューヨーク市に住んでいたときに、セントラルパークの一連の地下トロピカリアプロジェクトの一環として、1971年にこの作品を構想し、繁栄する地下文化からインスピレーションを得ました。 曲がりくねった廊下の円形構造は、訪問者に感覚的な多感覚体験と、一般の人々が集合的に自動パフォーマンスに従事するためのスペースを提供します。 植物と画像の投影を備えた直径40フィートの環境は、光、影、不透明度、フレーミング、および向きの遊びを作成します。 芸術家によって「レジャー」と呼ばれる、集合的な創造性とレジャーのためのスペースです。

展覧会の過程で、ブラジルとクィアのアーティストは、インタラクティブなパフォーマンスとワークショップのステージとしてインスタレーションを活性化します。 1971年からオイチカのビジョンに新しい通貨をもたらす. このシリーズは、26 月 XNUMX 日金曜日の学際的なアーティスト MX Oops によるパフォーマンスで始まります。th、ラルナとベルファレイロスとのプログラムに加えて。 ソクラテスの夏の毎月のニューアゴラシリーズの期間中、パークスのコミュニティパートナー(フォーチュンソサエティ、ジャズファンデーションオブアメリカなど)がアクティブになります PN15、大衆とのオイティシカの関与を反映しています。

プロジェクトは展示会と併せて発表されます 「This Must Be the Place: Latin America Artists in New York, 1965-1975」 at アメリカ協会 .

画像クレジット:
Katherine Abbott 写真、KMDECO クリエイティブ ソリューション。 
「地下トロピカリアプロジェクトのマケット:PN15貫通可能」1971年。ナイロンメッシュとボール紙。 写真家ミゲルリオブランコ、©CésarとClaudio Oiticica

ビデオ:KMDeco Creative Solutions:MarkDiConzo。 BloombergPhilanthropiesのサポートを受けて作成されたビデオ。 礼儀ソクラテス彫刻公園、2022年。

プロジェクション

の内部のビデオプロジェクションプログラムシリーズ PN15 アーティスト、彼のラテンアメリカのアーティストの同時代人による歴史的なビデオと、重複する興味を共有するブラジル人とクィアアーティストによる最近のビデオの両方を提示します。 アーティストは、プエルトリコのドラッグクイーンでアンダーグラウンドシネマスターのマリオモンテスが内部で演奏することを意図していると書いています PN15。 ビデオプロジェクションプログラムの8つは、オイチカのスーパーXNUMXフィルムを含む、モンテスをフィーチャーしたさまざまな映画を紹介しています。 AgrippinaeRomaマンハッタン.

ビデオプログラム#1:Hélioのニューヨークアンダーグラウンド 
14年29月〜XNUMX年XNUMX月
エリオ・オイティシカ アグリッピーナはローマ – マンハッタン、1972年、15分、スーパー8をデジタル、カラー、サウンドに転送

クリスティニー・ナザレス、アントニオ・ディアス、マリオ・モンテスをフィーチャーしたこの未完成の映画は、ニューヨーク市に関するオイティシカの瞑想と見なされる可能性があります。 Oiticica のメモによると、この映画は、金ぴか時代にニューヨークに住んでいた XNUMX 世紀のブラジル人詩人 Joaquim de Sousa Andrade の詩である Wall Street Inferno に部分的に影響を受けています。 悪名高いネロの母であり、権力を追求する上で欺瞞的で無慈悲であると広く見なされていたローマ皇后への名目上の言及は、ローマからマンハッタンへの帝国の衰退の物語を置き換えます. この類似性を強化するのは、ウォール街の新古典主義建築をストイックにさまよっている登場人物のショットです。 ドラッグ スターのマリオ モンテスは、さびた金属板の山の上でアントニオ ディアスと単調にサイコロを繰り返します。 通りでマリオ・モンテスの「M」マークが付いたクラップスに値する表面を見つけるのは何という幸運でしょう。 高速で絶え間なく、威嚇するような交通は過ぎ去ります。 これらのシーンは、ニューヨークの名声、富、そして人生が非常に偶然にかかっていることを示唆しているようです.

画像クレジット: エリオ・オイティシカ、アグリッピーナはローマ – マンハッタン、1972 年 © César and Claudio Oiticica

ビデオプログラム#2:友達の間での投影 
4月26日〜XNUMX月XNUMX日
アメリカズ ソサエティによるキュレーション

同時期にニューヨークに住んでいたラテンアメリカのアーティストによって作成されたこのプログラムの選択されたビデオは、アーティストが実践において実験的なメディアとしてビデオを受け入れることを反映し、ビデオ制作に基づいた親近感と友情のネットワークも明らかにします。 たとえば、Andreas Valentin のビデオ すべての言語 (1974) は、翻訳会社の官僚機構で仕事をしているオイティシカ自身を特集しています。 レジーナ・ベイター ルクソリクソ(1973/74)彼女がニューヨーク市で見た無駄と過剰についての考察は、作品のサウンドトラックを作曲したオイチカとのコラボレーションでした。 Gerchman's TriunfoHermético (1972) は、Oiticica と Gerchman の両方が関心を持っていた重要な問題に触れています。たとえば、言語とアイデンティティの分類、芸術と生活の融合などです。 エドゥアルド・コスタ 友達の名前 (1969)また、言語と友情を中心に、唇を読むことができる視聴者によってのみ完全に理解されることができる情報を提示します。 最後に、レアンドロ・カッツの ノタス・ルナレス (1980) は、人間と宇宙の世界を考察したもので、人間の欲望に関係なく現れたり消えたりする月の満ち欠けを強調しています。

アンドレアスバレンティン、 すべての言語、1974、3:31分、スーパー8がデジタルに転送、アーティスト提供

ルーベンス・ゲルヒマン、 TriunfoHermético、1972年、12分、35 mmデジタル転送、カラー、無音

アントニオ・ディアス アートの実例、1971年、2:25分、2:25分、GaleriaNaraRoesler提供

エドゥアルド・コスタ 友達の名前、1969年、2:44分、8 mmフィルムをデジタルに転送、提供:Eduardo Costa Studio

レアンドロ・カッツ、 ノタス・ルナレス、1980 年、10 分、16 mm デジタルに変換、カラー、無音、Courtesy of the artist, of Henrique Faria Fine Art, and of Herlitzka+Faria

レジーナ・ベイター ルクソリクソ、1973 / 74、16:13分、デジタルビデオ、アーティストとガレリアジャケリンマーティンズの礼儀

 

ビデオプログラム#3:エリオの遺産
7月1-8月14 

カスティエル・ビトリノ・ブラジレイロ
Me faça um pedido、2020
HDビデオ、06分29秒

アクアマリンの海で滑ったり、渦を巻いたり、浮かんだり、潜ったり、水没したりしながら、このブラジル人アーティストは、儀式的な水の癒しの親密なシーンを視聴者と共有します。 アフリカ系ブラジル人のスピリチュアルな実践、心理学者としての彼女の訓練、および非植民地的な知識を利用して、ビトリノ ブラジレイロの芸術は、モダニティとヘテロパトリカルキーの損害を修復しようと努めています。 彼女の実践の幅、深さ、野心は、没入型のインスタレーション、ペインティング、ビデオ、執筆、パフォーマンスの間を行き来する Oiticica の活動に匹敵します。 ビトリノ・ブラジレイロの作品は、オイティシカの複雑な関心、ジェンダーのパフォーマンス、黒人文化の生産、具現化の探求と擁護に対抗するものです。 Subterranean Tropicalia Project PN15 をプラットフォームとして使用して、アフリカ系ブラジル人のトランス女性の感覚的な作品を前面に出し、Oiticica の遺産に新しい視点を提供します。

 

パフォーマンス | アクティベーションとプログラム

ソクラテスは、訪問者が立ち寄って独自の自発的な自動パフォーマンスを作成するための構造として、また公園のコミュニティパートナーや生きているアーティストによる計画されたパフォーマンスのプラットフォームとして、15年からオイチカのビジョンに新しい通貨をもたらすPN1971を提示します。ソクラテスの夏の間毎月のNEWAGORAシリーズでは、パークスのコミュニティパートナーには、フォーチュンソサエティ、ジャズファウンデーションオブアメリカ、現代アーティストなどが含まれ、オイチカの一般市民との関わりを反映して、ペネトラブルを活性化します。 ソクラテスの一連のパフォーマンスとワークショップは、オイチカの多様な実践の多様な遺産を持ち、Mx Oops、Bel Falleiros、Raphaela Melsohn、LaLunaをフィーチャーした生きた芸術家によるものです。

UnF終了した動物 MXおっとをフィーチャー->
26月5日木曜日| 午後8時からXNUMX時

Creleisure Talk:地下に隠されているものは何ですか?->
18月2日土曜日| 午後3時からXNUMX時

ローラ・ハリス、ニューヨーク大学助教授
AiméIglesias-Lukin、アメリカ協会ディレクター兼チーフキュレーター
エリザベス・サスマン、ホイットニー美術館キュレーター
ソクラテス彫刻公園キュレーター、ジェス・ウィルコックス

ケリド・エリオ、私はラファエラ・メルソーンをフィーチャーした地下の間取り図を作成しました—–>
June 17 - June 22、2022

時空再生:ジュリアナ・ルナをフィーチャーしたオルビタ555->
21月4日火曜日 | 30:5~30:XNUMX

と一緒に 夏至

アーティスト対談:ラファエラ・メルソーン
Querido Helio、どうすればあなたを翻訳できますか?->
21月5日火曜日 | 午後30時XNUMX分
と一緒に 夏至

フォーチュンソサエティ->
6月(土曜日)25
と一緒に 新アゴラ:XNUMX月

ジャズ・ファウンデーション・オブ・アメリカ—–>
7月(土曜日)9
ニューアゴラと組み合わせて:XNUMX月

フォゴ アズール / カポエイラ テレイロ ダ ルア パフォーマンス & ワークショップ—–>
4月5日(木) | 午後XNUMX時

デイブのレズビアンバー->
8月(土曜日)13
ニューアゴラと組み合わせて:XNUMX月

私たちは、ベル・ファレイロスをフィーチャーした唯一の心、唯一の地球、唯一の魂です—–>
14月12日(日) | 2時~XNUMX時

のクロージングレセプションに合わせて 地下トロピカリアプロジェクト:PN15 1971/2022

訪問を計画する

エリオ・オイチカのPN15はいつ体験できますか?
この作品は、火曜日から木曜日の午前 11 時から午後 5 時まで、金曜日の午前 11 時から午後 7 時 30 分まで、土曜日の午前 11 時から午後 5 時まで、日曜日の午前 11 時から午後 5 時まで一般公開されています。 この時間以外は、一般の方は入場できません。

予約は不要です。 入場は先着順です。

一部の営業時間中は、その周辺で公演が行われます。 PN15。 これは、オイティシカが一般の人々に作品を体験してもらうことを意図した多くの方法の XNUMX つです。

PN15 9年14月14日~2022月XNUMX日の通常営業時間 午前XNUMX時~日没まで外からご覧いただけます。

何を期待する?
PN15 暗いコーナーと光で満たされたスペースを持つ円形の迷路で構成されています。 他のエリアには、植物の要素とビデオ プロジェクションが含まれています。 暗い部分と明るい部分の変化に目が慣れるまで、しばらくお待ちください。 あなたが学ぶことができる一連のパフォーマンスとビデオプログラムの変化があります こちらで注文を追跡できます。.

平均的な訪問者は、作業中に5〜15分を費やすことをお勧めします。 あなたはあなたが入ったのと同じドアを通って去らなければなりません。

安全方針は何ですか?
ソクラテスは一般の人々に入るように頼みます PN15 中にいる間は適切にフィットしたマスクを着用してください。 現場係員は、必要に応じてマスクと手指消毒剤を用意します。

訪問から過去19日以内にCovid-10の検査で陽性となった場合、またはCovid-19の症状が見られる場合は、入力しないでください。 Covid-19ポリシーの詳細については、次のWebサイトをご覧ください。 ここに。

グループを連れてきてもいいですか?
中には15人の収容制限があります PN15。 予約は必要ありません。 入場は先着順です。 これらのポリシーを念頭に置いて、グループのサイズと訪問時間 (5 ~ 15 分の訪問をお勧めします) を整理してください。 あなたのグループに加えて、すべての一般の訪問者もアートワークにアクセスできることに注意してください.

内部で迷子になった場合はどうなりますか?
プロジェクト内にはビデオ監視があります。 道に迷われた場合は、手を振っていただければ現場係員がお手伝いいたします。

体験に制限はありますか?
ベビーカーの持ち込みはご遠慮いただき、小さなお子さまはお連れください。 作品の外にベビーカー置き場を設けます。 公園および公園のスタッフは、紛失または盗難の責任を負いません。

10歳未満の子供は大人の同伴が必要です。

動物は、中に入るために世話人によって運ばれなければなりません。

宿泊施設を手配するには、メールでお問い合わせください info@socratessculpturepark.org 訪問予定のXNUMX週間前。

メディア情報

芸術新聞、12 年 2022 月 XNUMX 日。ニューヨークに建てられたエリオ・オイティシカの未実現のトロピカリア環境」

未開拓のニューヨーク、1 年 2022 月 XNUMX 日。ニューヨークの16の新しいパブリックアートインスタレーション

ニューヨークマガジン、23年2022月XNUMX日。」承認マトリックス 

QNS.com、18 年 2022 月 XNUMX 日。ソクラテス彫刻公園は今月、新しい没入型アートインスタレーションを発表します 

アートデイリー、13年2022月XNUMX日。 展示会は、エリオ・オイチカの1971年の未実現の提案である地下トロピカリアプロジェクトを紹介します:PN15 1971/2022

ARTnews、26 年 2022 月 XNUMX 日。エリオオイチカの主要なセントラルパークの設置は、51年後にクイーンズソクラテス彫刻公園で実現されます 

クイーンズクロニクル、28年2022月XNUMX日。」ソクラテスの自然環境と社会環境 

高アレルギー、1年2022月XNUMX日。」2022年XNUMX月のあなたの簡潔なニューヨークアートガイド 

ニューヨークタイムズ、5年2022月XNUMX日。」ニューヨークでの無料のアクティビティ、毎日 

エリオオイチカバイオ

1971 年に撮影された、ニューヨークのローワー イースト サイドにある、ポスターが貼られた壁に寄りかかっているヘリオ オイティシカのモノクロ写真

エリオ・オイチカ (1937 – 1980) は、1960 世紀のブラジルを代表する芸術家の 20 人として広く認められており、1954 年代以降に制作された多くの現代美術の試金石であり、主に彼の自由奔放で参加型の芸術作品、パフォーマンス環境、前衛的な映画、抽象画を通じて知られています。 . 56 歳になる前から、オイティシカはリオデジャネイロを拠点とする歴史的なグルポ フレンテ (1950-1959) の主要メンバーであり、幾何学的なフォルムと鮮やかな色彩を用いた彼の急進的な遊びは、ヨーロッパの構成主義の最小限の線を超え、彼の作品に彼の母国ブラジルの前衛的な音楽と詩に共鳴した熱狂的なリズム。 61年代後半、オイティシカは、リジア・クラーク、リジア・パペ、詩人フェレイラ・グラールなどの他の画期的なアーティストを含むブラジルの新コンクリート主義(XNUMX-XNUMX)の主要人物になり、最終的に芸術運動を生み出しましたとして知られている トロピカリア、1967 年の Oiticica の作品にちなんで名付けられました。 

ますます、オイティシカはカウンターカルチャーの人物でありアンダーグラウンドのヒーローとなり、純粋な美学よりも空間的および環境的な懸念との身体的相互作用を前面に押し出しました。 「アンビエント アートは、過去に属する額縁と彫刻という伝統的な概念の打倒です。 それは「アンビエンス」の創造に道を譲る:そこから、私が「反芸術」と呼ぶものが生じる」と彼は後に「創作分野への大衆参加の時代」と定義した。 この寛大で生成的な実践は、後続の世代のアーティストに大きな影響を与えることになります。 パランゴレス または「居住可能な絵画」とさまざまに知られている包括的な一連のインスタレーション コア (天井に吊るされた幾何学的なパネルが段階的な色彩体験を形成します)そして 提案 or 浸透性 (砂と半透性のキャビンで作られた迷路のような建築環境)。 この超感覚的なアプローチは、1980年に42歳で彼が早すぎる死を迎えるまで続きました。 

Oiticica の作品は、絶賛された回顧展を含む、最近の主要な美術館の展示の対象となっています。 エリオ・オイチカ:せん妄を組織するは、2016年にフィラデルフィアのカーネギー美術館でデビューし、2017年にシカゴ美術館とホイットニー美術館を訪れました。 エリオ・オイティシカ:色の本体 2006年から2007年にヒューストン美術館で、2007年にロンドンのテートモダンで展示されました。彼の作品は、米国ペンシルバニア州ピッツバーグのカーネギー美術館を含む多くの国際機関のコレクションに含まれています。 Inhotim Centro deArteContemporãnea、ベロオリゾンテ、ブラジル; ロサンゼルスカウンティ美術館、ロサンゼルス、カリフォルニア、米国; ソフィア王妃芸術センター、マドリッド、スペイン; Museu de Arte Moderna、リオデジャネイロ、ブラジル; ヒューストン美術館、テキサス州ヒューストン、米国; 近代美術館、ニューヨーク、ニューヨーク、米国; テートモダン、ロンドン、英国; とりわけ、米国ミネソタ州ミネアポリスのウォーカーアートセンター。 ProjetoHélioOiticicaは、アーティストの不動産を管理するために1980年にリオデジャネイロに設立されました。

画像クレジット: マンハッタンのミッドタウンにある劇「二番街の囚人」のポスターの前にいるエリオ・オイティシカ、1972年、写真の複製、© César and Claudio Oiticica、リオデジャネイロ

サポート

地下トロピカリアプロジェクト:PN15 1971/2022は展示会と併せて発表されます これは場所でなければならない:ニューヨークのラテンアメリカの芸術家、1965年から1975年 21 年 2022 月 XNUMX 日までアメリカズ ソサエティで展示されています。このプロジェクトの主な支援はエリオ オイティシカとリッソン ギャラリーの不動産から、さらにクラウディオ オイティシカとダイアン リン デボゴリー、ブラジル系アメリカ商工会議所、ブラジル総領事館から提供されます。ニューヨークでは、ガルシア ファミリー財団、ダイアン & ブルース ハレ財団、オルティス ファミリー、サフラ ナショナル バンク オブ ニューヨーク、アナ ソコロフ、クラリス O. タヴァレス。