画像:ガブリエラ・サラザール。 「アクセス グローブ、ソフト スタンド;」 2019; アーティストの礼儀

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ニューヨーク州ニューヨーク(11 年 2019 月 XNUMX 日)

ソクラテス彫刻公園は本日、15 のユニークなアーティスト プロジェクトを発表しました。 2019年のソクラテス年次、5 月 8 日にロング アイランド シティ パークにオープンし、2020 年 2019 月 2019 日まで開催されます。参加アーティストは、「XNUMX ソクラテス アニュアル フェローシップ」の受賞者であり、ソクラテスのキュレーター兼展示ディレクターであるジェス ウィルコックスと、パークのXNUMX 年のキュレーター アドバイザー – Rosario Güiraldes 氏 (The Drawing Center のアシスタント キュレーター) と Jennie Lamensdorf 氏 (Facebook のアート部門のベイ エリア リード)。

2019年のソクラテス・アニュアルのアーティストは イエス・ベナベンテ, Tecumseh Ceaser(NativeTec), マルチナ・オニエメアチ・クラウチ・アニャログブ (MOCA), レイチェル・ダン, クリスドメニック, ハディ・ファラピシェ, ジェス・ファン, ハドリアン・ジェレントン & ルー・サリオン, ポール・コプカウ, アルバムース, マリウス・リチュウ, マーティン・ロス, ガブリエラ・サラザール, ルチア・トメ, 労働者芸術連合 (WAC).

今年の「ソクラテス アニュアル」は、キャリアの初期段階にあるアーティストを育成したり、彫刻の実践を屋外の領域に拡大しようとしてきたパークの 19 年間に基づいています。 2019 年の各アーティスト フェローには、屋外スタジオ スペースへの夏季アクセス、制作助成金、アーティストへの謝礼金、そして最高潮に達するソクラテスの年次展示会への参加が与えられます。

「ソクラテス年次フェローシップ」とその集大成となるショーは、多様なアプローチを代表する個々のアーティスト プロジェクトを育成し、公共の領域でアートに期待されるものの境界を押し広げ続けることに専念しています。 2019年の展覧会全体に織り込まれたいくつかの共通の糸があります。植物学と植民地主義の交差点。 身体の内在性 – 器として、収納庫として、避難所として。 そして、過小評価された歴史に対処するための記念碑または記念碑。

「このアーティストのグループは、物質的にも概念的にも多様な視点とアプローチを提示し、パブリック アートについての前提に挑戦し、パブリック スペースについての対話を広げます」と、キュレーター兼展示ディレクターのジェス ウィルコックスは言います。

「ソクラテス アニュアルは、ニューヨークのアーティストにサービスを提供するソクラテスの非常に重要なプログラムです」とエグゼクティブ ディレクターのジョン ハットフィールドは言います。 このような形でアーティストをサポートできることを光栄に思います。」

「The 2019 Socrates Annual」は、5 年 2019 月 XNUMX 日に開幕します。 公のお祝い 午後4時から6時まで提供。 祭典には、アーティストのアルバ・ムースが彼女の作品「Se entra bailando」のためにプログラムした短いダンス パフォーマンスが含まれます。 サンドラ・ソトが演じるこのダンスは、メキシコのプレペチャ地方の「ダンサ・デ・ロス・ビエジットス」(小さな老人のダンス)に基づいており、先住民グループがヒスパニック以前の信仰と伝統を混合文化を通じてどのように保存しているかを強調しています。

2019 年のソクラテス アニュアルで特集されたアーティスト プロジェクトは次のとおりです。

「I Still Remember You Mijo (Votive Vela)」イエス・ベナベンテ

米国のラテン系コミュニティに対する最近および継続的な標的への対応として、ジーザス ベナベンテは「I Still Remember You Mijo (Votive Vela)」を制作しました。 この作品はある視点からはこの哀愁を帯びた感情を翼で囲まれた華やかな書体で綴っていますが、別の角度から見るとこの作品は抽象的です。 温度によって色が変わるサーモクロミック ペイントをトッピングしたこの作品は、亡くなった愛する人のために灯された奉納キャンドルを連想させます。

Tecumseh Ceaser (NativeTec) による「Sewanhaky の人々を称える」

Tecumseh Ceaser (NativeTec) は、クイーンズ、ロング アイランド、ブルックリンを含む地域の最初の住民に敬意を表して、「黒い貝殻の島」という意味の「Sewanhaky の人々に敬意を表する」というタイトルを付けました。 コンクリートとワンパムの彫刻は、甲羅に XNUMX のファセットを持つウミガメを描いており、ヨーロッパの植民地時代の地域の先住民グループを表し、北アメリカがカメの背中から出現したという創造の物語を参照しています。

Martina Oneymaechi Crouch-Anyarogbu (MOCA) による「Chromakey Supranational」

「Chromakey Supranational」では、Martina Oneymaechi Crouch-Anyarogbu (MOCA) が、植民地主義の遺産をワックスレジスト染料技法でプリントした、国民国家のために新たに構成された一連の旗を通じて、ナショナリストのイメージと象徴性を脱構築しています。 このスタイルは、東アフリカと西アフリカの独立後の記念布に最も密接に関連しており、インドネシアのバティック織物工芸品を機械製造用の製品にオランダ人が適応させた製品として、独自の植民地時代の歴史を秘めています。 旗は、博物館のような定型的な解釈の説明をむき出しにしたプラークと対になっており、さらに国の物語構築機関に疑問を呈しています。

Rachelle Dangによる「シードボックス:ニューヨークの木々」 

ネイティブ バー オーク、イースタン アメリカハナズオウ、パゴダ ハナミズキ、スウィート ガム、ウィッチ ヘーゼルの木が、Rachelle Dang の「シード ボックス: ニューヨークの樹木」のジャンボ サイズの種子レプリカに付属しています。 世界中に送られ、啓蒙思想を象徴する園芸サンプル用の 18 世紀の容器に基づいて、ボックスは同じ時代のヨーロッパの植物のテキスタイル プリントのイメージを取り入れています。 ソクラテスの風景の中に位置するこの作品は、現代の風景における植民地主義、芸術、植物学の織り交ぜを強調しています。

クリス・ドメニックによる「列島(ドック)」

クリス・ドメニックの「群島(ドック)」は、クイーンズの建築のマッシュアップから情報を得て、出会いの場と交流の場として公共の彫刻の概念に取り組んでいる混合スタイルのキッチンアイランドです。 ニューヨーク市全体に設置された一連の孤立した彫刻の一部であるこの作品は、自律性、使用価値、レジャーというモダニズムと現代のイデオロギーの概念に挑戦しています。

ハディ・ファラピシェの「盲人」

「The Blind Man」 – Hadi Fallahpisheh の艶をかけられた陶器の壷 – は、芸術家のアイデンティティに対する公の認識と主観的な認識の間のギャップの表現において、具象化と抽象化を排除しています。 等身大の体がひざまずいているように見えるこの船は、特定のアメリカ人のアイデンティティを象徴する紛れもないカウボーイ ハットをかぶっています。 フォルムが物語性を誘う一方で、フィギュアの謙虚な姿勢が謎めいた雰囲気を醸し出しています。

Jes Fan の「What eye no see, no can do」

Jes Fan の 'what eye no see, no can do' は、一連の半透明の非晶質ファイバーグラスの膨らみを支えている連結チューブの骨格です。 これらの器官のような形は、内部/外部の境界であるオリフィスに変化し、想定されるバイナリの曖昧さを抽象化します。 生物図を出発点とするこの作品は、閉じた自律システムとしての身体の概念に挑戦しています。

Hadrien Gérenton と Loup Sarion による「THE BIG SLEEP」

Hadrien Gérenton と Loup Sarion の「THE BIG SLEEP」は、地面から丘のように突き出た巨大な青い鼻が、ニューヨーク市の公園に不調和な幻影をもたらします。 半透明のピンク色のトカゲが、鼻孔の XNUMX つのしきい値に座っており、頭が開口部に飲み込まれています。 神話、おとぎ話、オリジン ストーリーの多層的な意味を想起させるこの作品は、遊び心のある思索と精神分析的解釈の両方を呼び起こします。

「ヤード シャドウ: ノキア」と「ヤード シャドウ: サムスン」ポール コプカウ著

Paul Kopkau の「Yard Shadow: Nokia」と「Yard Shadow: Samsung」は、郊外の芝生のオーナメントのありふれた黒いシルエットの形を適切に表現しています。 コプカウは、初期のグラフィック ブリック モバイルや洗練されたスマートフォンなど、世代を超えたビジュアル テクノロジーのグラフィックスを利用し、これらの風変わりな装飾構造をスケールアップすることで、日常生活のメディエーションの増加に光を当てています。

Alva Moosesによる「Se entra bailando / You enter dance」

Alva Mooses の「Se entra bailando / You enter dance」は、一般の人々をダンスに誘うモジュール式の木製プラットフォームの周りの火山岩のベッドに、キャスト コンクリート サンダル フォームを集めたものです。 この作品は、メキシコのミチョアカン州にあるパリクティン火山の設計と歴史によって遊牧されている土着の建築であるプレペチャ「トロヘ」に触発されています。 1943 年にとうもろこし畑の中で生まれたパリクティン火山の噴火により、サン ファン パランガリクティロのプレペチャの住民は移転を余儀なくされ、地元の教会の断片しか見えなくなりました。 タイトルは、サン・フアン・パランガリクティロの新しい教会に入り、祈りと夢を実現するために踊る練習から取られています。

マリウス・リチュウの「ロックンロール(シジフォス - パートII)」

マリウス・リティウの「ロックンロール (シシュポス – パート II)」は、アーティストが星間宇宙から落ちてくる隕石のように想像する、コストコのショッピング カートに置かれた高くそびえ立つ横長のハンマーで打たれた銅の岩です。 アントワープの路上で、外れにある岩との超現実的な偶然の遭遇と、その後のショッピング カートによる救出に触発されて、アーティストはソクラテスで同様のシーンを再現します。 青緑、ピンク、茶色のさまざまなきらめく緑青がまだらになっている岩は、錬金術的で別世界のオーラを示しています。

マーティン・ロスの「無題」

公園内のさまざまな場所に設置されたマーティン・ロスのサウンドスケープは、訪問者に、人間と動物、人工物と自然、自然と文化という想定されたバイナリーを再考するように促します。 作成された音声は、動物の鳴き声、鳥のさえずり、カエルの鳴き声、コオロギの鳴き声などを再生し、iPhone、エアコン、船のクラクション、車のアラームなどの人間の発明品の音を模倣します。 このウォーターフロントの都市公園内の木々から発せられるこの作品は、未来の世界の風景の不思議な印象を生み出します。

ガブリエラサラザールによる「アクセスグローブ、ソフトスタンド」

「アクセスグローブ、ソフトスタンド」の場合、ガブリエラサラザールは、ソクラテスの中央の木立で、ベルベットロープ、ユビキタスな群集コントローラー、VIPセパレーターを織り、ドレープし、包みます。 赤いロープは、この公共空間を通り抜ける間、同時に都市主義と建築によって体が形作られている訪問者をブロックし、導き、そしておそらく混乱させます。 サラザールのロープのゆがみと巻き上げは、多孔質の織物から発芽する野生植物と組み合わされて、この分割線の権威を弱体化させます。

ルシア・トメの「君の臭い木のモニュメント」

ルシア・トメの「Monument to Your Stinky Tree」は、イサム・ノグチが 1980 年に制作した「Spirit of the Lima Bean」の形を再現したもので、前述のマメ科植物で財産を築いた農学者の依頼により、カモフラージュとして Ailanthus Altissima の葉の表面が描かれています。 スティンク ツリーやゲットー パームとして軽蔑的に知られているこの外来種は、中国原産で、ノグチ美術館の近くのサイトを含む都市環境で繁栄します。 移住、変容、変化の物語を組み合わせることで、トメは都市の回復力へのオマージュを作成します。

Workers Art Coalition (WAC) の「Muscle Memory」

「マッスル メモリー」は、ブルーカラー労働者の表現と創造的表現を公共文化にもたらす建設労働者とアーティストのグループである労働者芸術連合 (WAC) によって制作された、結合された電線管のらせん状の彫刻です。 パークで開催された一連のワークショップを通じて構成されたこの作品の「配布された著作権」は、共同作業のプロセスを際立たせながら、現代アートの制作におけるファブリケーターの典型的な不可視性を逆転させます。 展示会の開催中に、IBEW ローカル 3 組合の電気技師が関与するサウンド要素が追加されます。

サポート

「ソクラテス アニュアル」2019 展は、ジェローム財団、ミルトン & サリー エイブリー アーツ財団、全米芸術基金、シェリー & ドナルド ルービン財団、デヴラ フリーランダー記念基金からの資金提供によって部分的に可能になりました。

ソクラテス彫刻公園の主要な展示と運営サポートは、アグネス ガンドからの助成金と寄付によって惜しみなく提供されています。 ブルームバーグ慈善事業; Charina Endowment Fund; カウルズ慈善信託; マーク・ディ・スベロ; シドニー・E・フランク財団。 マキシンとスチュアート・フランケル財団。 タイズ財団のランベント財団基金。 イヴァナ・メストロビッチ; Nancy A. Nasher & David J. Haemisegger; ポーラ・クーパー・ギャラリー; 植物スペシャリスト; ロックフェラー兄弟基金。 トーマス・W・スミス財団。 および当社の取締役会からの貢献。 追加の支援は、州の機関であるニューヨーク州芸術評議会とニューヨーク市文化局が、市議会と協力して提供しています。 多くの寛大な個人からの寄付と同様に。

ソクラテス彫刻公園について

1986 年以来、ソクラテス スカルプチャー パークは、パブリック アートの制作、コミュニティ活動、社会的に影響を受けた場所作りのモデルとなっています。 実験的で先見の明のある芸術作品を育成することで知られるこの公園は、ウォーターフロントの 1,000 エーカーの敷地に 365 人以上のアーティストを展示し、その場で大規模な芸術作品を作成するための資金的および物的リソースと屋外スタジオ施設を提供しています。 ソクラテスは、ニューヨーク州ロング アイランド シティのブロードウェイとバーノン ブルバードの交差点に位置し、年中無休で午前 9 時から日没まで無料で一般公開されています。 socratessculpturepark.org / @socratespark

媒体接触

サラ・モーガン / sm@socratessculpturepark.org / 718.956.1819×105