「物体についての認識を受け入れるのではなく、物体を開梱し、その旅をたどって状況の形態を発見する方法を探求したいと思います。」

この衝動は、Lia Lowenthal の EAF16 プロジェクトで明らかであり、彼女はグランド ピアノを分解しました。 Lowenthal は、ピアノに対する私たちの基本的な理解に基づいて構築されていますが、それをゴシック様式の大聖堂の要素に再配置しています。 そうすることで、彼女はオブジェクトの社会的歴史を調査し、それらの歴史を別の相互作用の方法で表現することを目指しています.

彼女のEAF16プロジェクトは、 拡張された Surpintel、グランドピアノの歴史と、以前のピアノ製造ハブ(スタインウェイなど)としてのアストリアとの関係に関するローエンタールの研究の続きです。 ピアノは、社会的理解の対比の象徴として、アーティストの他の作品のいくつかに登場しています。 「ピアノは、321 年にブルックリンの 2015 ギャラリーで開催された LL, LLC による個展 GETHENS の際に、私の練習の一部として偶然入りました。」

ソクラテスでのローエンタールのインスタレーションは、伝統的なジュエリー トランク ショーのアイデアを練り上げながら、彼女が時間をかけてピアノと築き上げてきた形式的かつ概念的な関係に影響を受けました。 EAF16 のオープニング以来、彼女は練習にピアノを統合する新しい方法を模索し続けています。

「ピアノというと、室内にあるものを思い浮かべます。 配置することにより 拡張された Surpintel 屋外では、その本能を感情的にも構造的にも対比させたいと思っています。」 Lowenthal は、ソクラテスは、多くの彫刻公園と同様に、製造され、調整された体験であり、ピアノを感情を調整する製造されたオブジェクトと見なすことで、ピアノを使用することは簡単な選択になったと考えています。

Lowenthal は、彫刻はその形をした物体以上のものであると信じています。 「彫刻は出会いだと思います。 私の作品に関しては、視聴者が経験する精神的、空間的、または物理的な開梱が私が考えていることです。 Lowenthal は、ピアノを掘り下げ、タイル張りのモザイクを挿入し、大聖堂の建築要素をモデル化しました。 そうすることで、彼女は次のように述べています。 作品はこれらの歴史的な系統を同時に交差させ、あるオブジェクトから別のオブジェクトへの移行を一時停止します。 

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