즉시 출시: 2022 시즌 데뷔 예정인 소크라테스 조각 공원
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Socrates 조각 공원, 2022 시즌 데뷔
Hélio Oticica, 지하 열대성 프로젝트를 위한 Maquette: PN15 Penetrable, 1971년. 나일론 메쉬 및 판지. 사진 작가 Miguel Rio Branco © César 및 Claudio Oiticica
Maren Hassinger, Steel Bodies, 2022. 소크라테스 조각 공원. Joyce Chan의 이미지
개척 프로젝트는 Tamsin Dillon이 최근 전무이사로 임명된 후 자연 및 사회 환경과의 인간 관계를 강조합니다.
롱 아일랜드 시티, 뉴욕 | 26년 2022월 XNUMX일 – Socrates Sculpture Park는 Hélio Oiticica의 한 번도 실행되지 않은 작품의 데뷔와 함께 자연 및 사회정치적 환경에 대한 인간 관계를 탐구할 것입니다. 지하 열대성 프로젝트: PN15 1971/2022, 14월 XNUMX일 개장, Maren Hassinger의 사이트 반응형 스틸 바디, 28월 2022일 개막. 오이티시카와 하싱거의 작품 전시로 고정된 소크라테스의 봄/여름 XNUMX 전시 및 프로그래밍 시즌은 비전통적 영역에서 실천의 경계를 확장하는 예술가들과의 오랜 협력과 지원을 바탕으로 한 박근혜의 오랜 협력을 기반으로 합니다. , 그들의 경력에서 중요한 시기에 공공 장소. 위원회는 획기적인 참여 공공 예술에 대한 사색적인 프레젠테이션과 참여에 대한 박근혜의 약속을 재확인합니다.
소크라테스의 오이티시카의 제시 지하 열대성 프로젝트: PN15 1971/2022(또는 PN15)는 1971년 그가 뉴욕에 거주하는 동안 센트럴 파크를 위해 처음 구상했지만 실현되지 못한 고 브라질 예술가이자 활동가의 아이디어의 첫 번째 실행이 될 것입니다. 몰입형 환경 PN15 도시의 번성하는 지하 문화에서 영감을 얻어 방문자가 다중 감각 경험을 위해 곡선 복도의 원형 구조를 표류하도록 권장합니다. 이 설치는 빛, 그림자, 불투명도, 프레임 및 방향의 변화를 만드는 식물과 이미지 투영을 특징으로 합니다. Projeto Hélio Oiticica 및 Americas Society와 협력하여 발표되었으며, PN15 작가가 '크레저'라고 부르는 집단적 창의성과 여가의 공간이 될 것입니다.
“소크라테스 조각 공원이 Hélio Oiticica의 PN15 처음으로”라고 예술가 César와 Claudio Oiticica의 형제가 말했습니다. “Hélio는 작품이 생전에 실현되지 않을 수도 있다는 것을 알고 있었기 때문에 많은 메모와 축소 모형을 남겼습니다. 프로젝트가 계획된 도시에서 첫 번째 물리적 반복을 보게 되는 것이 적절하다고 생각합니다. 협업 정신은 Hélio에게 항상 중요했기 때문에 전시회 기간 동안 이 참여 작업이 영화와 다른 출연자들을 통해 활성화될 것이라는 점을 기쁘게 생각합니다.”
스틸 바디 1988년 공원에서 열린 작가의 첫 번째 전시회 이후 Hassinger가 소크라테스로 돌아왔음을 표시합니다. 새로운 현장 반응 작업은 야외에서의 추상화를 통해 인간 상호 관계와 친화성, 정체성, 집단성의 복잡성을 조사합니다. 대중은 최대 XNUMX피트 높이의 강철 선박 사이를 걸으며 선형 프레임을 통해 새로운 관점을 경험하도록 초대됩니다. 조각은 글자 그대로 그리고 비유적으로 모양과 크기가 다른 용기와 형태를 떠올리게 하지만 모두 같은 내부 공기를 공유합니다. 공원의 XNUMX에이커 규모의 풍경 전체에 걸쳐 안무된 Hassinger의 조각품들이 서로 근접해 있어 방문객들이 공공 및 공유 공간에서 자신의 신체를 관찰하며 전시회를 관람할 수 있습니다.
"배는 우리 모두의 모습이며, 서로를 동반자로 인식하는 것은 우리의 능력 범위 내에 있습니다." Hassinger는 소크라테스를 위한 작업에 대해 말했습니다.. “우리가 누구이든, 어디 출신이든, 우리는 서로를 동정할 수 있는 동반자입니다.”
Oiticica와 Hassinger의 두 가지 주요 커미션과 함께 공원의 XNUMX대 프로그램인 Socrateens가 큐레이터한 Socrates 동창 아티스트 Joiri Minaya의 공원 정문 광고판에 새 작품이 전시되었습니다. 공원은 올해 말 공개 모집 전시회를 통해 자연 환경과의 관계에 대한 탐구를 계속합니다. 가라앉거나 헤엄치기: 기후 미래 초기 경력 아티스트의 XNUMX가지 독창적인 프로젝트를 선보일 예정이며 XNUMX월에 공개됩니다.
“오이티시카는 선구자였으며 그 시대의 가장 다작의 현대 예술가 중 한 명으로 남아 있습니다. 그의 아이디어는 혁명적인 예술적 표현에 뿌리를 둔 새로운 사회적, 정치적 운동에 자리를 내주었습니다. Oiticica는 대중에게 1960년대 브라질의 삶의 현실과 남미 이민자들의 미국 경험과의 관계를 인정하도록 밀어붙였습니다.” XNUMX월에 소크라테스의 전무이사로 합류한 Tamsin Dillon은 이렇게 말했습니다.. “Oiticica가 뉴욕시의 Lower East Side에서 거주하고 일한 지 XNUMX년이 지난 후, 대중은 마침내 이곳 소크라테스에서 센트럴 파크에 대한 그의 비전이 실현된 것을 경험할 것입니다.”
"Maren이 공원에서 첫 전시를 하고 XNUMX여 년 만에 다시 우리에게 돌아온 것을 영광으로 생각합니다." 딜런 계속. “저는 수년 동안 Maren의 작품을 사랑해 왔으며 그녀가 받을 만한 충분한 관심을 갖게 되어 기쁩니다. 재료, 형태 및 개념에 대한 그녀의 고려는 발견할 것이 많은 안정적인 경력을 만들었습니다. 그녀는 작업을 통해 우리가 자연 환경에 참여하고 접근하는 방법을 고려하도록 요청하는 혁신적인 예술가입니다. 나는 대중이 그녀의 조각과 관련하여 자신을 재구성하라는 Maren의 초대를 즐기기를 바랍니다. 그것은 내부성과 외부성에 대한 그들의 개념에 도전할 것입니다. 전무이사로서의 첫 번째 시즌인 이번 시즌과 소크라테스가 공공 예술을 통해 표현된 이들 예술가 및 그들의 아이디어와 상호 작용할 수 있도록 계속해서 우리 커뮤니티에 제공할 기회에 대해 매우 흥분됩니다.”
"Tamsin의 리더십으로의 이 흥미로운 전환은 큐레이터 프로그램이 미래를 내다보며 과거를 반성하는 완벽한 기회를 제공했습니다." 2016년부터 공원의 큐레이터이자 전시 이사인 Jess Wilcox는 말했습니다.. “Spring 프로젝트는 다양한 역사를 바라보고 있습니다. Hassinger, 공공 및 환경 예술의 개척자에 대한 소크라테스의 초기(그리고 현재 계속되는) 지원, 그리고 소크라테스가 큐레이팅한 빌보드와 함께, 우리의 최근 예술가 동료들과 다음 세대의 예술가들을 더욱 끌어들이고 있습니다.”
소크라테스는 가족 친화적인 워크숍, 대화, 공연 등을 포함하여 봄과 여름 내내 무료 공개 프로그램 시리즈를 계속할 것입니다. 전체 프로그램 일정이 제공되며 Socrates.org/programs에서 업데이트됩니다.
헬리오 오이티시카 지하 열대성 프로젝트: PN15 1971/2022는 14년 14월 2022일부터 5월 00일까지 볼 수 있습니다. 개장 시간은 금요일 7:30 - 11:5pm, 토요일 11am - 5pm, 일요일 XNUMXam - XNUMXpm입니다.
마렌 하싱거 스틸 바디 28년 2022월 5일 ~ 2023년 XNUMX월 XNUMX일에 볼 수 있습니다.
전체 전시회 세부 정보를 보려면 다음을 방문하십시오. socratesscupturepark.org/exhibitions
소크라테스 조각 공원은 32-01 Vernon Blvd에 있습니다. 롱 아일랜드 시티, NY 11106. 718-956-1819 info@socratesscupturepark.org 공원은 365년 9일 오전 XNUMX시부터 일몰까지 개방됩니다. 입장료는 무료입니다.
헬리오 오이티시카 소개
Hélio Oiticica(1937 – 1980)는 주로 그의 자유분방하고 참여적인 예술 작품, 공연 환경, 아방가르드 영화 및 추상 회화. 그는 반문화적 인물이자 지하 영웅이었고 순수한 미학에 대한 공간적, 환경적 관심과 신체적인 상호작용을 전면에 내세웠다. 그는 역사적인 리우데자네이루에 기반을 둔 Grupo Frente(1960-1954)의 핵심 멤버이자 궁극적으로 작품의 이름을 따서 트로피컬리즘(Tropicalismo)으로 알려진 예술 운동을 일으킨 브라질의 신구체주의(56-1959)의 주요 인물이었습니다. Oiticica의 작품은 Carnegie Museum of Art(Pittsburgh), Art Institute of Chicago, Whitney Museum of American Art(New York), Museum of Fine Arts Houseton을 포함한 여러 주요 박물관에서 전시의 주제였습니다. , 그리고 테이트 모던(런던). 그의 작품은 미국 펜실베니아 주 피츠버그에 있는 카네기 미술관(Carnegie Museum of Art)을 비롯한 수많은 국제 기관의 컬렉션에 포함되어 있습니다. Inhotim Centro de Arte Contemporãnea, 벨루오리존치, 브라질; 로스앤젤레스 카운티 미술관, 로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국; Museo de Arte Reina Sofia, 마드리드, 스페인; Museu de Arte Moderna, 리우데자네이루, 브라질; 미술 박물관, 휴스턴, 텍사스, 미국; 현대 미술관, 뉴욕, 뉴욕, 미국; 테이트 모던, 런던, 영국; 그리고 미국 미네소타주 미니애폴리스의 Walker Art Center 등이 있습니다. Projeto Hélio Oiticica는 61년 리우데자네이루에서 예술가의 재산을 관리하기 위해 설립되었습니다.
마렌 하싱거 소개
Maren Hassinger(b.1947)는 자연과 인간의 관계를 명확히 하는 광범위한 관행을 구축했습니다. 재료 고유의 특성에 따라 신중하게 선택하는 Hassinger는 움직임, 가족, 사랑, 자연, 환경, 소비주의, 정체성, 인종이라는 주제를 탐구했습니다. 와이어 로프는 1970년대 초반부터 Maren Hassinger의 예술 활동에서 중요한 역할을 했으며, 그 때 Hassinger는 UCLA의 Fiber Arts 프로그램에 배정된 조각가로서 두 분야 사이의 간격을 메우기 위해 재료를 사용했습니다. 작가는 모놀리식 밀 뭉치를 닮도록 묶거나 시멘트에 심어 산업 정원을 만드는 등 그녀의 재료에 생체모방 접근 방식을 자주 취합니다. Maren Hassinger는 Women's Caucus for the Arts에서 평생 공로상을 포함하여 수많은 영예를 안았습니다. 그녀의 작품은 시카고 아트 인스티튜트의 영구 컬렉션에 포함되어 있습니다. 볼티모어 미술관; 로스앤젤레스 카운티 미술관; 뉴욕 현대 미술관; 및 NYC의 휘트니 미술관(Whitney Museum of American Art, NYC) 등이 있습니다.
SUPPORT
지하 열대성 프로젝트: PN15 1971/2022는 전시회와 함께 제공됩니다. This Must Be the Place: 뉴욕의 라틴 아메리카 예술가, 1965-1971 21년 2022월 XNUMX일까지 Americas Society에서 볼 수 있습니다. 프로젝트에 대한 주요 지원은 Hélio Oiticica의 부동산과 Lisson Gallery에서 제공되며 Claudio Oiticica & Diane Lynn DeBogory, 브라질 총영사관, 브라질계 미국인 상공 회의소의 추가 지원 뉴욕에서 Garcia Family Foundation, Diane & Bruce Halle Foundation, The Ortiz Family, Safra National Bank of New York, Ana Sokoloff 및 Clarice O. Tavares.
주요 지원 스틸 바디 Lenore G. Tawney Foundation에서 Susan Inglett Gallery에 특별히 감사드립니다.
소크라테스 조각 공원의 무료 예술, 문화, 사회 프로그램은 Agnes Gund, Bloomberg Philanthropies, Charina Endowment Fund, Con Edison, The Cowles Charitable Trust, The Devra Freelander Artist Fund, Deutsche Bank, The Jerome Foundation, Joel의 지원으로 가능합니다. Shapiro & Ellen Phelan, Lambent 재단, Mark di Suvero, Maxine & Stuart Frankel 재단, Mertz Gilmore 재단, New York Community Trust Van Lier Fellowships, The Pierre & Tana Matisse 재단, The Pinkerton 재단, Robert F. Goldrich & Leon Levy 재단 , Sidney E. Frank 재단, Spacetime CC, Thomas & Jeanne Elmezzi 재단 및 관대한 이사회.
소크라테스 프로그램은 또한 퀸즈 자치구 회장인 Donovan Richards의 공적 자금으로 지원됩니다. 뉴욕 시의회 및 Julie Won과 협력하여 NYC 문화부; 뉴욕주 예술위원회(New York State Council on the Arts)는 주지사 사무실과 뉴욕주 입법부의 지원을 받습니다. 그리고 국립 예술 기금.
소크라테스에 대하여
35년 넘게 Socrates Sculpture Park는 공공 예술 작품 제작, 지역 사회 활동, 사회적으로 영감을 받은 장소 만들기의 모델이었습니다. 1,000명이 넘는 예술가들이 365에이커의 해안가와 야외 스튜디오 시설에서 새로운 작품을 만들고 전시했습니다. 소크라테스는 무료이며 9년 32일 오전 01시부터 일몰까지 공개됩니다. 뉴욕 롱 아일랜드 시티의 19-9 Vernon Boulevard(브로드웨이)에 있습니다. 소크라테스 조각 공원은 뉴욕시 공원인 소크라테스 조각 공원을 관리하고 프로그램할 수 있도록 NYC Parks의 허가를 받은 비영리 단체입니다. Covid-19 업데이트: 소크라테스는 정규 시간인 오전 XNUMX시부터 일몰까지 일반 대중에게 공개되며 무료 입장이 가능합니다. 건강과 안전에 관한 공원 정책 및 업데이트는 socratessculpturepark.org/CovidXNUMX에서 확인할 수 있습니다.
소셜
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