웨비나 시청

소개

이 프로그램은 제프리 깁슨 스크리닝 시리즈 아티스트를 소개했습니다 제프리 깁슨 (Choctaw Cherokee) 원주민 크리에이티브 XNUMX명과의 대화 – 로라 오트 만 (화이트 마운틴 아파치), 에밀리 존슨 (엽익), 그리고 레이븐 차콘 (나바호어). Gibson은 그의 기념비 조각의 수행적 활성화에 대해 각 예술가와 협력했습니다.내 집에 들어가면 우리 집이 되기 때문에.' – 퀴어와 원주민을 기리는 거대한 만화경 패턴의 지구라트.

Gibson은 "Laura, Emily, Raven과 함께 '우리 집에 들어오면 우리 ​​집이 되기 때문에' 프로그래밍 작업을 하고 싶다는 것을 즉시 알았습니다."라고 말했습니다. 이어 “그들은 모두 그 자체로 기성 예술가이며, 나는 그들이 각각의 프로세스 기반 작업을 사용하여 문화 철학을 새로운 방식으로 확장하는 방식에 대해 매우 존경한다”고 말했다.

토론은 소크라테스의 큐레이터 조수가 진행했습니다. 다닐로 마차도.

연사 약력

제프리 깁슨

소크라테스에서 제프리 깁슨의 기념비 설치 보기, '당신이 내 집에 들어가면 그것은 우리 집이 되기 때문에'–>

Jeffrey Gibson은 뉴욕 허드슨에 기반을 둔 학제간 예술가입니다. 그의 작품은 아메리카 원주민 문화와 현대 및 현대 하위 문화에 뿌리를 둔 다양한 미학적, 물질적 역사를 참조합니다. Gibson은 2019년 MacArthur Foundation "Genius" 보조금을 받았습니다.

Gibson의 이전 전시회로는 덴버 미술관에서 주최한 Jeffrey Gibson, 'LIKE A HAMMER'와 The Wellin Museum에서 주최한 'This Is The Day'가 있습니다. 다른 주목할만한 개인전은 다음과 같습니다. 'The Anthropophagic Effect'(2019) New Museum, New York; '우리가 얼마나 멀리 왔는지 봐!' (2017), 해거티 미술관, 밀워키; 'Jeffrey Gibson: Speak to Me'(2017), Oklahoma Contemporary Arts Center, Oklahoma City; and 'A Kind of Confession'(2016), Savannah College of Art and Design Museum, Savannah.

로라 오트만 바이오

다음으로 Laura Ortman의 Q&A 읽기 소크라테스' 2020년 여름 큐레이터 펠로우 Taylor R. Payer–>

Jeffrey Gibson의 Monument Installation에서 Laura Ortman의 공연 보기–>

솔리스트이자 활기찬 공동 작업자인 Laura Ortman(White Mountain Apache)은 녹음된 앨범, 라이브 공연, 영화 및 예술적 사운드트랙을 넘나들며 Tony Conrad, Jock Soto, Raven Chacon, Nanobah Becker, 이옥경, Martin과 같은 아티스트와 협업했습니다. Bisi, Caroline Monnet, Martha Colburn, Tanya Lukin Linklater 및 Loren Connors. 호기심 많고 정교한 바이올리니스트인 Ortman은 Apache 바이올린, 피아노, 일렉트릭 기타, 키보드 및 페달 스틸 기타에 정통하고 종종 확성기를 통해 노래하며 방대한 현장 녹음 프로듀서입니다.

그녀는 뉴욕의 휘트니 미술관과 현대 미술관, 온타리오의 토론토 비엔날레, 몬트리올 현대 미술관, 퐁피두 센터, 파리에서 공연했습니다. 미국, 캐나다, 유럽. 2008년 Ortman은 아메리카 원주민 캐스트가 출연한 최초의 무성 장편 영화인 Edward Curtis의 영화 In the Land of the Head Hunters(1914)의 라이브 사운드트랙을 연주한 아메리카 원주민 오케스트라 앙상블인 Coast Orchestra를 설립했습니다.

Ortman은 2020 Jerome@Camargo Residency, 2017 Jerome Foundation Fellowship, 2016 Art Matters Grant, 2016 Native Arts and Culture Foundation Fellowship, 2015 IAIA Museum of Contemporary Native Arts Social Engagement Residency 및 2014-15 Rauschenberg Residency를 수상했습니다. . 그녀는 또한 2019 휘트니 비엔날레에 참여하는 예술가이기도 합니다. Ortman은 뉴욕 브루클린에 살고 있습니다.

Laura의 음악을 들을 수 있습니다. Dustdiveflash.bandcamp.com

에밀리 존슨 바이오

소크라테스 큐레이터이자 전시 이사인 Jess Wilcox와 함께 하는 Emily Johnson의 Q&A 읽기–>

Jeffrey Gibson의 기념비 설치 주변에서 Emily Johnson의 공연 보기–>

Emily Johnson은 신체 기반 작업을 하는 아티스트입니다. 그녀는 토지와 물의 수호자이자 정의, 주권 및 웰빙을 위한 활동가입니다. Bessie Award를 수상한 안무가인 Guggenheim Fellow이자 Doris Duke Artist Award를 수상한 그녀는 뉴욕에 거주하고 있습니다. 원래 알래스카 출신인 Emily는 Yup'ik Nation 출신으로 1998년부터 성능을 감지하고 보는 경험을 고려한 작품을 만들어 왔습니다. 그녀의 춤은 포털과 설치물로 기능하며 공간, 시간 및 환경 내에서 그리고 이를 통해 청중을 끌어들이고 장소의 건축, 사람, 역사 및 지역 사회에서의 역할과 상호 작용합니다.

그녀의 안무와 모임은 미국과 호주 전역에서 발표되었습니다. 최근 그녀는 산타페 오페라 '닥터 아토믹'의 안무를 맡았다. 그녀의 대규모 프로젝트인 'Then a Cunning Voice and A Night We Spend Gazing at Stars'는 2017년 레나페호킹(NYC)에서 초연되었으며 2019년 시카고(시카고)에서 발표되었습니다. ,' 미래의 창조 이야기와 현재의 기쁨을 생각합니다.

Emily의 글은 ArtsLink Australia, unMagazine, Dance Research Journal(University of Cambridge Press)에 의해 출판 및 의뢰되었습니다. 에스에프모마; 트랜스모션 저널, 켄트 대학교; 운동 연구 저널; 예술과 유산을 위한 퓨 센터; 및 편집 Imagined Theatre (Routledge). 그녀는 Creative Time의 10주년 기념 정상 회담의 자문 위원회 위원이자 새로운 미래 창조의 XNUMX단계 워킹 그룹 위원이었습니다. 그녀는 Advancing Indigenous Performance Initiative of Western Arts Alliance, Center for Imagination in Borderlands 및 Idyllwild Arts를 위한 Native American Arts Program Expansion Committee의 자문 위원회에서 일하고 있습니다. Emily는 Santa Fe Opera의 Pueblo Arts Collaborative Diplomat이자 First Nations Dialogues의 리드 조직자입니다. Emily는 Abrons Arts Center와 협력하여 Mannahatta의 Lower East Side에서 매달 기념식 화재를 주최합니다. 그녀는 Global First Nations Performance Network를 개발하는 미국 기반 자문 그룹의 일원입니다.

까마귀 차콘 바이오

Raven Chacon과 Jeffrey Gibson의 공연 협업에 대한 자세한 정보 보기–>

Raven Chacon은 나바호 주 포트 디파이언스 출신의 작곡가, 연주자 및 설치 예술가입니다. Chacon은 솔로 아티스트, 공동 작업자 또는 Postcommodity와 함께 Whitney Biennial, documenta 14, REDCAT, Musée d'art Contemporain de Montréal, San Francisco Electronic Music Festival, Chaco Canyon, Ende Tymes Festival, 18th 시드니 비엔날레에서 전시하거나 공연했습니다. 및 케네디 센터. 매년 그는 20명의 학생들에게 NACAP(미국 원주민 작곡가 견습 프로젝트)를 위한 현악 XNUMX중주 작곡을 가르칩니다. 그는 음악 분야의 미국 아티스트 펠로우십(United States Artists Fellowship), 시각 예술 분야의 크리에이티브 캐피털(Creative Capital) 상, 네이티브 아트 앤 컬처 재단(Native Arts and Cultures Foundation)의 아티스트 펠로우십, 미국 아카데미의 음악 작곡 부문 베를린 상을 수상했습니다. 그는 뉴멕시코 주 앨버커키에 살고 있습니다.

다닐로 마차도 바이오

다닐로 마차도는 점령지에 살고 있는 시인이자 큐레이터이자 공공 프로그래머입니다. 부드러움, 지워짐, 권력과의 관계를 드러낼 수 있는 언어의 잠재력에 관심이 있는 다닐로는 'Otherwise Obscured: Erasure in Body and Text'(Franklin Street Works, 2019-20) 및 '지지 구조'(The 8th Floor) 전시회의 큐레이터입니다. 갤러리/가상, 2020-21). 2020-21 Poetry Project Emerge-Surface-Be Fellow인 그들의 글은 Hyperallergic, Brooklyn Rail, ArtCritical, TAYO Literary Magazine 등에 실렸습니다. danilo는 독서 시리즈 Maracuyá Peach의 공동 설립자이자 공동 큐레이터이며 챕북/브로드사이드 기금 모금 행사에서 이미 느꼈습니다. 그들은 지역 사회를 돌보기 위해 노력하고 있습니다.