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소개

두 번째 다큐멘터리 시사회 제프리 깁슨 스크리닝 시리즈 안무가와 댄서가 있습니다. 에밀리 존슨의 새 작품 '우리가 사랑하는 방법과 우리가 더 사랑하는 방법 – 더 나은 존재를 향한 기념비적 운동'이 깁슨의 기념비 설치물과 그 주변에서 공연되었습니다.내 집에 들어가면 우리 집이 되기 때문에. '

Johnson의 현장 특정 댄스 작업은 재생, 재생 및 변형을 위한 경로를 단계적으로 수행합니다. 공연은 예술가이자 활동가인 나타네 강(Nataneh River)의 말과 함께 이스트 리버(East River) 어귀 기슭에서 모이는 것으로 시작하여 깁슨의 기념비를 올라갑니다. 'We Love...'는 스토리텔링, 기원, 움직임, 빛을 결합하여 레나페요크 사람들의 고향인 레나페호킹에 위치한 공원에서 원주민의 존재와 역사를 조명합니다. 저녁은 담배를 심는 것으로 절정에 이르고, 프로젝트는 2021년 봄에 Sehsapsing 옥수수 종자를 심는 것으로 계속됩니다.

다큐멘터리 시사회가 시작되기 전에 Land Acknowledgement가 시작됩니다. 원주민 친족 집단.

프리미어 시청 링크

bit.ly/JohnsonPremiere

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출연자

Emily Johnson과 Angel Acuña, Nia-Selassi Clark, Linda LaBeija, Denaysha Macklin, Annie Ming-Hao Wang, Angelica Mondol Viana, Ashley Pierre-Louis, Katrina Reid, Kim Savarino, Sasha Smith, Stacy Lynn Smith, Paul Tsao, Kim Velsey , & 슈가 벤딜

아티스트 프로필

소크라테스의 큐레이터이자 전시 감독, 제스 윌콕스, 공원에서의 Johnson의 예술적 실천과 공연에 대해 Emily Johnson을 인터뷰했습니다.

제스 윌콕스: 당신이 어디에서 왔고 당신이 하는 일을 하기 위해 어떻게 왔는지 말해 줄 수 있습니까?

에밀리 존슨: 저는 예술가이자 춤을 만드는 사람입니다. 모임을 만들고 사람들과 인간을 초월하는 친족과의 지속적인 활동을 통해 관계를 구축하는 것을 좋아하는 사람입니다.

내가 춤을 추고 있다는 것을 처음 알게 된 것은 어렸을 때였습니다. 나는 알래스카라고 불리는 곳에서 자랐고 숲에서 놀고 있는 집으로 돌아왔습니다. 나는 나무에 팔을 두르고 다른 쪽에서 손가락을 꼭 쥐려고 애썼다. 올려다보니 아스펜 나무인데 꼭대기가 흔들리고 있었다. 나는 내 작은 몸이 몸통에 눌려 흔들리는 것을 느낄 수 있었다. 내 발 밑에 있던 뿌리를 생각하며 속으로 생각했던 것이 기억납니다. "와, 이 나무와 춤을 추고 있어." 당신과 함께 남아있는 그 아이 물건을 알고 있습니까? 이 느낌, 나무가 저를 가르치고 인도하고 있다는 이 이해(글쎄요, 지금은 이렇게 이해하지만 그때는 그렇지 않았던 것 같습니다) – 여전히 내 몸이 약간 흔들리는 것을 느낄 수 있는 것 같습니다.

내가 자란 땅은 데나이나 땅이다. 저는 Yup'ik Nation 출신이며 현재 Lenapehoking에 있는 Mannahatta의 Lower East Side에 살고 있습니다.

댄서가 된 이유와 안무가가 된 이유는 다르지만 둘 다 땅과 관련이 있다.

JW : Jeffrey Gibson과의 역사는 어떻습니까? 두 분의 어떤 대화가 생산적이었습니까?

EJ : 나는 항상 Jeffrey를 알고 있었던 것 같은 느낌이 듭니다! 정말 멋진 느낌입니다! 나는 우리가 언제 어디서 만났는지 솔직히 정확히 알 수 없기 때문에 지금 혼자 웃고 있습니다. 마치 우리가 오랫동안 함께 성장하는 별자리에 있었던 것과 같습니다.

우리의 대화는 예술에서 정의, 아기, 그리고 예술 제작 관행의 "역사"로 이동하고 흐릅니다. 우리는 커뮤니티 및 학생들과 함께 진행 중인 작업 및 활성화에 대해 이야기하고, 실제로 진행 중인 정착민 식민지 프로젝트의 성공인 정착민 식민지 실패를 보는 방식에 대해 이야기합니다. 이는 우리가 사랑하는 사람, 예술가 및 커뮤니티에 영향을 미칩니다.

힘들고 어려운 순간에 서로를 부르게 됩니다. 나는 우리에 대해 감사합니다. 우리는 오랫동안 연락이 닿지 않을 수 있습니다. 그런 다음, 우리는 웃거나 울면서 순간을 다른 것으로 생성하고 있습니다. 사랑해요 제프리!

JW : 나타네 리버와 협업하게 된 동기에 대해 말씀해 주시겠습니까? 'We Love...'에 대한 그들의 공헌은 믿을 수 없을 정도로 강력했습니다. 어떻게 만났고 이번 공연에 함께하게 된 계기는?

EJ : Nataneh와 나는 그들이 그들의 친척과 함께 여기에 있을 때 만났고, 일을 하고 처음으로 그들의 고국을 방문했습니다. 그 여행을 하는 동안 그들을 만난 것이 너무 감사하다. 우리는 불 주위에서 만났고 추수를 했고 그 존재들, 즉 불과 옥수수가 함께 우리 이야기의 일부라고 생각합니다. 오래오래 우리의 이야기가 이어지길 바랍니다.

우리는 Nataneh가 공연을 위해 소크라테스에 있고, 그들의 시를 제공하기 위해 고국으로 돌아가 여기에서 계속해서 자신의 여행을 구축할 계획이었습니다. 전염병 때문에 불가능했습니다. 나는 그들의 작업이 땅에 박혀 있고 영을 통해 움직이는 진리라고 생각합니다. 그들의 조국, 이 땅과 이곳의 물은 그들의 일, 그들의 목소리를 들어야 합니다. 레나페 조국에는 레나페요크가 필요합니다. 나는 영광스러웠지만 그들의 말을 공유하게 되어 긴장이 되었습니다. 왜냐하면 그들이 쓴 내용이 의도한 존재들에게 내 목소리를 통해 반향을 일으킬 것이라고 깊이 염려했기 때문입니다.

JW : 카누를 타고 가신 할머니의 이야기는 '우리가 사랑하는 방식...'에 매우 친밀한 층을 더합니다. 스토리텔링, 개인적인 내러티브, 친밀감은 당신과 어떤 관련이 있습니까?

EJ : 그들은 나에게 모두 같은 것입니다! 저는 할머니의 바인 Que-Ana Bar 근처에서 자랐습니다. 그곳에서 들었던 이야기가 생각납니다. 짜임새 있는 이야기; 아이가 듣고 완전히 이해하지 못하지만 알고 있는 비트는 장난꾸러기입니다. 슬픈 일; 가족 물건; 사람들로 가득 찬 곳의 즐거움 – 어떤 사람들은 친척, 다른 사람들은 낯선 사람, 어떤 사람들은 술에 취해 커피를 마시고 스크래블을 하고 있습니다…

그것과 우리가 연어를 수확할 때 해변에서 가졌던 불 - 이모, 삼촌, 그리고 모두가 이야기하는 것을 듣고 웃으면서 다음 일을 결정합니다. 그물을 확인하거나 기다리거나, 마을로 달려가거나 할머니 집으로 돌아갑니다. , 요리를 하거나 계속 수다를 떠는 ... 나는 세부 사항과 그 사이를 사랑하면서 자랐던 것 같습니다. 그것이 나에게 친밀감입니다.

JW : 'We Love… 왜 이 시작인가?

EJ : 그것은 바로 Land Acknowledgement이자 각자가 원하는 방식으로 자신의 일부를 구현하고 공유하는 방법이었습니다. 그것은 관객들에게 공연에 존재하는 시간과 공간을 초월한 장소, 사람, 관계의 폭을 소개했습니다. 나는 그들이 태어난 땅과 그 순간에 우리 모두가 함께 있었던 땅에 대해 듣고 있는 어떤 폭스가 있기를 바랍니다. 공연자들에게 내가 원하는 것은 그들이 원하는 미래가 존재한다고 상상하는 것이었습니다. 그 미래는 무엇입니까?

JW : 나는 작품의 제목을 좋아한다: '우리가 사랑하는 방법과 우리가 더 사랑하는 방법 - 미래 존재가 되기 위한 기념비적 운동'. "사랑"이라는 개념이 당신의 작업에 어떤 영향을 미치는지 논의할 수 있습니까?

EJ : 아름다운 질문입니다. 나는 이것에 대해 오랫동안 생각할 것이다. 감사합니다.

저는 윤리적인 관계를 구축하고 조직적 피해, 삭제, 폭력 및 추출을 변경하는 과정을 좋아합니다. 나는 그것을 사랑한다! 저는 그러한 과정에 참여하고 헌신하는 사람들을 사랑하고 우리가 함께 더 나은 미래를 매일 함께 건설하는 방법을 좋아합니다. 나는 당신이 말할 수 있듯이 영원한 낙관론자입니다.

JW : 나는 당신의 제목 '우리가 사랑하는 방법과 우리가 더 사랑하는 방법 – 더 나은 존재를 향한 기념비적 운동'이 미래에 초점을 맞춘 것을 좋아합니다. 나는 Jeff의 작업과 관련하여 사용되는 "Indigenous Futurism"이라는 용어를 들었습니다. 이 용어와 관련이 있습니까?

EJ : 네, 저는 원주민 미래학자입니다. 나는 심지어 그것을 말하는 티셔츠를 가지고 있습니다 – Santiago에게 감사합니다! 우리는 여전히 과거와 계속되는 식민지 세력 때문에 미래를 건설합니다. 우리는 말살되고 제거되어야 했습니다. 우리의 조상은 우리를 통해 살고 있습니다. 그들이 꿈꾸고 가능하게 만든 것 때문에 우리가 여기 있습니다. 우리는 그것을 계속하고 미래의 조상이 올 미래를 위해 해방되고 주권적이며 기쁨과 원주민과 흑인의 힘으로 가득 찬 미래를 만들어야 합니다.

JW : 퍼포먼스, 스토리텔링, 협업이 지금 기념물에 대한 논의에 어떤 영향을 준다고 생각합니까?

EJ : 나와 'We Love…'의 출연자들은 호흡의 매개자이다. 공기 공간 사이. 숨 쉬고 움직일 수 있는 사람과 더 이상 움직일 수 없는 사람 사이. 우리는 그들을 불러내는 것이 아니라 그들과 함께, 그들을 위해 기쁨을 불러일으키고 있습니다. 우리는 더 이상 숨을 쉬지 않을 때까지 존경심을 기억하고 보호하기 위해 계속해서 그것을 제공하고 있습니다.

우리 중 춤을 추던 사람들은 실종 및 살해된 원주민 여성, 소녀, 트랜스와 투 스피릿, 블랙 트랜스 라이브와 같이 우리가 사랑을 전하는 모든 사람들에게 빼앗긴 사람들을 생각하고 있었습니다. 우리는 그들을 위해 심호흡을 하고 그들을 위해 춤을 추었습니다. 그리고 이러한 행동도 일종의 기념비입니다. 내 친구이자 생각 파트너이자 동료인 Karyn Recollet이 글리프 공간에 대해 쓴 것처럼 우주에 있는 방법입니다.

우리는 'MONUMENTS NOW' 쇼가 만들고 있는 것이 정확히 필요합니다. 원주민과 흑인이 잉태한 구조뿐만 아니라 대량 학살의 기념물을 무너뜨리는 개념적이고 물리적으로 공유되는 공간입니다.

JW : 'We Love… 귀하의 작업에서 식물과 수확의 중요성에 대해 논의할 수 있습니까?

EJ : 어렸을 때 함께 춤을 추던 나무가 떠오른다. 아마도 그 나무는 여전히 저를 가르치고 있을지도 모릅니다. 저는 그렇게 희망하고 생각합니다. 이제 그들을 돌보는 책임과 명예를 가진 관객들에게 선물한 세삽싱 옥수수 씨앗은 이전에 선물받은 씨앗에서 자란 식물에서 나온 것입니다. 씨앗은 Lenape 센터의 여우에게서 온 것입니다. 그들은 Lenape 사람들을 집으로 불러들이기 위해 우리에게 씨앗을 제공했습니다.

2019년에는 First Nations Dialogues라는 프로그램이 첫 번째 씨앗을 선물했습니다. 나와 나타네가 처음 만난 과정을 설명할 때 언급한 옥수수는 그 씨앗에서 자란 것입니다. 씨앗, 식물, 옥수수, 나무가 있다는 것은 가꾸기만 하면 자랄 수 있는 관계로 가는 길을 만들어준다는 것이 얼마나 놀라운 일입니까?

레나페 사람들의 강제 이주와 관련하여 이러한 씨앗을 보유하는 영광을 고려해야 한다는 점을 인정하고 싶습니다.

JW : 공원, 녹지 및 비인간과 관련하여 – 또한 홍수 방지를 위한 길을 만들기 위해 East River Park의 나무 파괴를 방지하기 위한 활동에 참여하고 계시다는 것을 압니다. 이는 물론 인공( 또는 더 잘 정착민이 만든) 기후 변화를 말합니다. 더 말씀해 주시겠습니까?

EJ : 물어봐주셔서 정말 기쁩니다. 이스트 리버 파크인 1,000그루의 나무와 57에이커의 녹지를 보호하는 작업은 필수적입니다. 이 노력은 지금 모든 땅과 대기에서 일어나고 있는 모든 귀환 보호와 연결되어 있습니다. #stopline3 #인종차별금지구역 #심장보호 #frackouttabk #shinnecock과 함께 서기 #MKEA2020 #saveeastriverpark #곰이 힘내십시오 #eastgippsland #동의하지 않음 #MMIWGT2S #LANDBACK

에밀리 존슨 소개

공연하는 에밀리 존슨. 제프리 깁슨의 이미지.

에밀리 존슨 몸을 기반으로 작업을 하는 아티스트입니다. 그녀는 토지와 물의 수호자이자 정의, 주권 및 웰빙을 위한 활동가입니다. Bessie Award를 수상한 안무가인 Guggenheim Fellow이자 Doris Duke Artist Award를 수상한 그녀는 뉴욕에 거주하고 있습니다. 원래 알래스카 출신인 Emily는 Yup'ik Nation 출신으로 1998년부터 퍼포먼스를 감지하고 보는 경험을 고려한 작품을 만들어 왔습니다. 그녀의 춤은 포털과 설치물로 기능하며 공간, 시간 및 환경 내에서 그리고 이를 통해 청중을 끌어들이고 장소의 건축, 사람, 역사 및 지역 사회에서의 역할과 상호 작용합니다. Emily는 성능이 삶의 일부인 세상을 만들기 위해 노력하고 있습니다. 여기서 성능은 서로, 환경, 이야기, 과거, 현재 및 미래에 대한 필수적인 연결입니다.

그녀의 안무와 모임은 미국과 호주 전역에서 발표되었습니다. 최근 그녀는 Peter Sellars가 감독한 'Doctor Atomic'의 산타페 오페라 프로덕션 안무를 맡았다. 그녀의 대규모 프로젝트인 '교활한 목소리와 별을 바라보는 밤'은 커뮤니티에서 손으로 만든 84개의 퀼트 사이에서 밤새도록 열리는 야외 공연입니다. 2017년 레나페호킹(NYC)에서 초연, 2019년 시카고(시카고)에서 선보였습니다. 그녀의 신작 개발 중인 '미래의 존재가 되는 것'은 미래의 창조 이야기와 현재의 기쁨을 고찰합니다.

Emily의 글은 ArtsLink Australia, unMagazine, Dance Research Journal(University of Cambridge Press)에 의해 출판 및 의뢰되었습니다. 에스에프모마; 트랜스모션 저널, 켄트 대학교; 운동 연구 저널; 예술과 유산을 위한 퓨 센터; 그리고 Daniel Sack이 편집한 편집 Imagined Theatre(Routledge). 그녀는 Creative Time의 10주년 기념 서밋의 자문 위원회 위원이자 새로운 미래 창조의 XNUMX단계 워킹 그룹 위원이었습니다. 그녀는 Advancing Indigenous Performance Initiative of Western Arts Alliance, Center for Imagination in Borderlands, Idyllwild Arts를 위한 Native American Arts Program Expansion Committee의 자문 위원회에서 활동하고 있습니다. Emily는 Santa Fe Opera의 Pueblo Arts Collaborative Diplomat이자 First Nations Dialogues의 리드 조직자입니다.

Emily는 Abrons Arts Center와 협력하여 Mannahatta의 Lower East Side에서 매달 기념식 화재를 주최합니다. 그녀는 Reuben Roqueni, Ed Bourgeois, Lori Pourier, Ronee Penoi 및 Vallejo Gantner를 포함한 미국 기반 자문 그룹의 일원으로 글로벌 퍼스트 네이션 퍼포먼스 네트워크를 개발하고 있습니다.

촉매 댄스.com

지원

프로그래밍 제프리 깁슨내 집에 들어가면 우리 집이 되기 때문에'의 아낌없는 지원이 있었기에 가능했습니다. 비아 아트 펀드메르츠 길모어 재단;  로버츠 프로젝트, 로스 앤젤레스; 카비 굽타, 시카고; 그리고 Sikkema Jenkins & Co., 뉴욕. 의 자금으로도 가능합니다. Wave Farm과 파트너십을 맺은 NYSCA 전자 미디어/필름: 미디어 예술 지원 기금, Andrew Cuomo 주지사와 뉴욕주 입법부의 지원으로.