이미지: 가브리엘라 살라자르; '액세스 그로브, 소프트 스탠드;' 2019년; 아티스트의 의례

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뉴욕, 뉴욕, (11년 2019월 XNUMX일)

소크라테스 조각 공원은 오늘 15개의 독특한 예술가 프로젝트를 발표했습니다. 2019년 소크라테스 연간, 5월 8일 Long Island City 공원에서 개장하여 2020년 2019월 2019일까지 진행됩니다. 참여 예술가는 'XNUMX Socrates Annual Fellowship'의 수상자이며 Socrates의 전시 큐레이터이자 감독인 Jess Wilcox와 Park's XNUMX년 큐레이터 어드바이저 – 드로잉 센터의 보조 큐레이터인 Rosario Güiraldes와 Facebook 아트 부서의 Bay Area Lead인 Jennie Lamensdorf입니다.

2019 소크라테스 연례 예술가들은 예수 베나벤테, Tecumseh Ceaser (네이티브텍), Martina Onyemeachi Crouch-Anyarogbu(MOCA), 레이첼 당, 크리스 도메닉, 하디 팔라피셰, 제스 팬, 하드리앙 제렌톤 & 루프 사리온, 폴 코프카우, 알바무스, 마리우스 리티우, 마틴 로스, 가브리엘라 살라자르, 루시아 토메의 메이크업 시연, 그리고 한국에서 사랑을 담아 보낸 노동자 예술 연합(WAC).

올해의 '소크라테스 연차'는 경력 초기에 예술가를 육성하거나 야외 영역으로 조각 작업을 확장하려는 박근혜의 19년에 기반을 두고 있습니다. 각 2019 아티스트 펠로우에게는 야외 스튜디오 공간, 제작 보조금, 아티스트 명예 기념관, 그리고 절정의 소크라테스 연례 전시회에 참여할 수 있는 여름 시간이 주어집니다.

'소크라테스 연례 펠로우십'과 그 절정의 쇼는 다양한 접근 방식을 대표하는 개별 예술가 프로젝트를 육성하고 공공 영역에서 예술에 기대되는 것의 경계를 계속해서 확장하는 데 전념합니다. 2019년 전시회 전반에 걸쳐 엮인 몇 가지 공통점이 있습니다. 식물학과 식민주의의 교차점; 몸의 내부성 – 그릇, 저장소, 피난처; 그리고 과소 대표되는 역사를 다루기 위한 기념비 또는 기념관.

“이 예술가 그룹은 물질적으로나 개념적으로나 다양한 관점과 접근 방식을 제시하여 공공 예술에 대한 가정에 도전하고 공공 공간에 대한 대화를 확장합니다.

"소크라테스 연간 행사는 뉴욕 예술가들에게 서비스를 제공하는 소크라테스에서 매우 중요한 프로그램입니다."라고 전무 이사인 John Hatfield는 말합니다. 이런 식으로 아티스트들을 지원할 수 있어 영광”이라고 말했다.

'2019 소크라테스 연차'가 5년 2019월 XNUMX일에 열립니다. 공개 축하 오후 4시~6시 제공. 축제에는 예술가 Alva Mooses가 그녀의 작품 'Se entra bailando'를 위해 프로그램한 짧은 댄스 공연이 포함됩니다. 산드라 소토(Sandra Soto)가 공연하는 이 춤은 멕시코 푸레페차 지역의 'Danza de los Viejitos'(작은 노인의 춤)를 기반으로 하며 원주민 그룹이 혼합 문화를 통해 히스패닉 이전의 믿음과 전통을 보존하는 방법을 강조합니다.

2019 소크라테스 연감에 소개된 아티스트 프로젝트는 다음과 같습니다.

예수 베나벤테의 '나는 아직도 너를 기억한다 Mijo (Votive Vela)'

최근 미국 라틴계 커뮤니티에 대한 지속적인 공격에 대응하여 Jesus Benavente는 '나는 아직도 당신을 기억합니다 Mijo(Votive Vela)'를 제작했습니다. 이 작품은 어떤 관점에서 보면 날개로 묶인 화려한 활자로 이 애절한 감정을 표현하고 있는 반면, 다른 각도에서는 추상적인 작품이다. 온도에 따라 색이 변하는 열변색성 페인트로 덮인 이 작품은 사랑하는 사람을 잃은 사람들을 위해 자주 켜는 봉헌 양초를 연상시킵니다.

Tecumseh Ceaser의 'Sewanhaky 사람들을 기리기'(NativeTec)

Tecumseh Ceaser(NativeTec)는 Queens, Long Island 및 Brooklyn을 포함하는 영토의 원래 거주자에 대한 경의를 표명하여 'Honoring of Sewanhaky'라는 제목을 붙였습니다. 콘크리트와 wampum 조각은 유럽 식민 시대의 지역 토착 그룹을 대표하는 등껍질에 XNUMX개의 면을 가진 바다거북을 묘사하고 북미가 거북이의 등으로부터 나왔다는 창조 이야기를 참조합니다.

Martina Oneymaechi Crouch-Anyarogbu(MOCA)의 'Chromakey Supranational'

'Chromakey Supranational'에서 Martina Oneymaechi Crouch-Anyarogbu(MOCA)는 왁스 저항 염료 기법으로 인쇄된 식민주의의 유산을 가진 민족 국가를 위해 새로 구성된 일련의 깃발을 통해 민족주의 이미지와 상징주의를 해체합니다. 동아프리카와 서아프리카의 독립 이후 기념 천과 가장 밀접한 관련이 있는 이 스타일은 네덜란드가 기계 제조용 제품에 인도네시아 바틱 직물 공예를 적용한 산물로서 고유한 식민지 역사를 간직하고 있습니다. 깃발은 박물관과 같은 공식적 해석 설명이 담긴 명판과 짝을 이루어 국가 내러티브 구축 기관을 심문합니다.

Rachelle Dang의 'Seed Box: Trees of New York' 

Rachelle Dang의 'Seed Box: Trees of New York'에서 토종 버 오크, 이스턴 레드버드, 파고다 도그우드, 스위트 검 및 위치 하젤 나무가 엄청난 크기의 종자 복제품과 함께 제공됩니다. 전 세계로 보내진 원예 샘플을 위한 18세기 컨테이너를 기반으로 하고 계몽주의 사상을 상징하는 상자는 같은 시대의 유럽 식물 섬유 프린트의 이미지를 통합합니다. 소크라테스 풍경에 위치한 이 작품은 현대 풍경에서 식민주의, 예술, 식물학이 뒤섞인 모습을 강조합니다.

Chris Domenick의 'Archipelago (Dock)'

Chris Domenick의 'Archipelago (Dock)'는 Queens의 건축적 매시업에서 영감을 받아 만남의 장소이자 교류의 장소로서의 공공 조각 개념에 참여하는 혼합 스타일의 주방 섬입니다. 뉴욕시 전역에 설치된 일련의 고립된 조각품의 일부인 이 작품은 자율성, 사용 가치 및 여가에 대한 모더니스트 및 현대 이데올로기적 개념에 도전합니다.

하디 팔라피셰의 '맹인'

하디 팔라피셰(Hadi Fallahpisheh)의 유약 도자기 항아리인 '맹인(The Blind Man)'은 정체성에 대한 대중적 인식과 주관적 인식 사이의 간극에 대한 작가의 표현에서 구상과 추상을 생략한다. 무릎을 꿇고 있는 실물 크기의 몸을 연상시키는 이 배는 특정한 미국 정체성을 상징하는 명백한 카우보이 모자를 쓰고 있습니다. 형태가 내러티브를 불러일으키는 반면, 인물의 겸손한 자세는 수수께끼의 분위기를 만듭니다.

Jes Fan의 'What eye no see, no can do'

Jes Fan의 'what eye no see, no can do'는 일련의 반투명 무정형 유리 섬유 돌출부를 지지하는 연동 튜브 골격입니다. 이러한 기관과 같은 형태는 내부/외부의 문턱인 오리피스로 변형되어 가정된 이진법의 모호성을 추상화합니다. 생물학적 도표를 출발점으로 삼아 이 작품은 폐쇄된 자율 시스템으로서의 신체 개념에 도전합니다.

Hadrien Gérenton과 Loup Sarion의 'THE BIG SLEEP'

Hadrien Gérenton과 Loup Sarion의 'THE BIG SLEEP'은 지면에서 언덕처럼 솟아오른 거대한 푸른 코가 뉴욕시 공원에 어울리지 않는 모습을 보여줍니다. 반투명한 핑크색 도마뱀은 머리가 구멍 안쪽으로 들어가 있는 콧구멍 중 하나의 문턱에 앉아 있습니다. 신화, 동화, 기원 이야기의 다층적 의미를 떠올리게 하는 이 작품은 장난기 어린 사색과 정신분석적 해석을 모두 초대합니다.

폴 코프카우의 '야드 섀도우: 노키아'와 '야드 섀도우: 삼성'

폴 코프카우의 '야드 섀도우: 노키아'와 '야드 섀도우: 삼성'은 교외 잔디 장식의 평범한 검은 실루엣 형태를 적절하게 적용했다. Kopkau는 초기 그래픽 브릭 모바일과 세련된 스마트폰과 같은 세대 및 시각 기술의 그래픽을 활용하고 이러한 기이한 장식 구조를 확장함으로써 일상 생활의 증가하는 매개를 강조합니다.

Alva Mooses의 'Se entra bailando / You enter 댄스'

Alva Mooses의 'Se entra bailando / You enter 댄스'는 대중을 춤으로 초대하는 모듈식 목재 플랫폼 주변의 화산암 침대에서 콘크리트 샌들 형태의 집합입니다. 이 작품은 멕시코 미초아칸(Michoacán)에 있는 파리쿠틴(Paricutín) 화산의 디자인과 역사에 따라 유목민적인 건축인 푸레페차 '트로헤(Purepecha 'troje)'에서 영감을 받았습니다. 1943년 옥수수 밭 한가운데에서 태어난 파리쿠틴 화산 폭발로 인해 산 후안 파랑가리쿠티로의 푸레페차 주민들은 이사를 했고 지역 교회의 일부만 볼 수 있었습니다. 제목은 기도와 꿈을 실현하기 위해 춤을 추는 San Juan Parangaricutiro의 새 교회에 들어가는 관습에서 따왔습니다.

Marius Ritiu의 'Rock and Roll (Sisyphus – Part II)'

Marius Ritiu의 'Rock and Roll (Sisyphus – Part II)'은 아티스트가 성간 공간에서 떨어진 운석으로 상상하는 코스트코 쇼핑 카트에 앉아 있는 우뚝 솟은 장방형 망치로 구리 바위입니다. 앤트워프의 거리에서 외딴 바위와 초현실적인 우연의 만남과 장바구니에 의한 구조에서 영감을 받은 작가는 소크라테스에서 비슷한 장면을 재창조합니다. 청록색, 분홍색, 갈색의 다양한 반짝이는 녹청으로 뒤덮인 이 암석은 연금술적이며 내세적인 분위기를 자아냅니다.

마틴 로스의 '무제'

공원 곳곳에 설치되어 있는 Martin Roth의 사운드스케이프는 방문객들에게 인간/동물, 인공/자연, 자연/문화의 이분법을 재고하게 합니다. 구성된 오디오는 iPhone, 에어컨, 선박 경적, 자동차 경보기와 같은 인간 발명의 소리를 모방하여 동물, 새 노래, 개구리 울음 소리, 귀뚜라미 짹짹 소리 등을 재생합니다. 이 해안가 도시 공원의 나무에서 발산하는 이 작품은 미래 세계의 풍경에 대한 묘한 인상을 줍니다.

가브리엘라 살라자르의 '액세스 그로브, 소프트 스탠드'

'Access Grove, Soft Stand'의 경우 Gabriela Salazar는 소크라테스의 중앙 나무 숲에서 유비쿼터스 군중 제어 장치이자 VIP 분리기인 벨벳 로프를 짜고, 드레이프하고, 감습니다. 빨간 밧줄은 이 공공 공간을 통과하면서 동시에 도시주의와 건축으로 형상화된 방문객을 가로막고 안내하며 당황하게 한다. 살라자르의 꼬임과 꼬불꼬불 꼬불꼬불 꼬불꼬불 꼬불꼬불 꼬불꼬불 꼬불꼬불 꼬불꼬불 꼬불꼬불 꼬불꼬불 꼬불꼬불 꼬불꼬불 꼬불꼬불 꼬불꼬불 꼬불꼬불 꼬불꼬불 꼬불꼬불 꼬불꼬불 꼬불꼬불 구부러진 밧줄이 결합된 다공성 직물에서 돋아나는 야생 식물은 이 구분선의 권위를 훼손합니다.

루시아 토메의 '당신의 냄새나는 나무 기념비'

Lucia Thomé의 'Monument to Your Stinky Tree'는 Isamu Noguchi의 1980년 "Spirit of the Lima Bean"의 형태를 복제한 것으로, 위에서 언급한 콩과 식물로 재산을 모은 농부가 의뢰하여 Ailanthus Altissima 잎의 표면을 위장으로 칠했습니다. 악취 나무와 빈민가 야자수로 폄하되는 이 침입 종은 중국에서 유래했으며 인근 노구치 박물관을 비롯한 도시 환경에서 번성합니다. Thomé는 이주, 변형 및 변화에 대한 내러티브를 결합하여 도시 회복력에 대한 경의를 표합니다.

WAC(Workers Art Coalition)의 '근육 기억'

'머슬 메모리(Muscle Memory)'는 블루칼라 노동자의 표현과 창의적인 표현을 공공 문화로 가져오는 건설 노동자와 예술가 그룹인 WAC(Workers Art Coalition)에서 제작한 접합된 전기 도관의 나선형 조각입니다. 공원에서 열린 일련의 워크샵을 통해 구성된 이 작품의 "분산 저자"는 현대 미술 제작에서 제작자의 전형적인 비가시성을 반전시키면서 공동 작업 과정을 강조합니다. IBEW Local 3 전기공과 관련된 사운드 요소는 전시회가 진행되는 동안 추가될 것입니다.

SUPPORT

'The Socrates Annual' 2019 전시회는 부분적으로 Jerome Foundation, Milton & Sally Avery Arts Foundation, National Endowment for the Arts, Shelley & Donald Rubin Foundation, Devra Freelander Memorial Fund의 자금 지원으로 가능했습니다.

소크라테스 조각 공원의 주요 전시 및 운영 지원은 Agnes Gund의 보조금과 기부금으로 아낌없이 제공됩니다. 블룸버그 자선단체; Charina 기부 기금; Cowles 자선 신탁; 마크 디 수베로; 시드니 E. 프랭크 재단; 맥신과 스튜어트 프랭클 재단; Tides 재단의 Lambent 재단 기금; 이바나 메스트로비치; Nancy A. Nasher & David J. Haemisegger; 폴라 쿠퍼 갤러리; 식물 전문가; 록펠러 형제 기금; 토마스 W. 스미스 재단; 및 이사회의 기부금. 뉴욕주 예술위원회, 주정부 기관 및 뉴욕시 문화부가 시의회와 협력하여 추가 지원을 제공합니다. 뿐만 아니라 많은 관대한 개인의 기부.

소크라테스 조각공원 소개

1986년부터 소크라테스 조각 공원은 공공 예술 제작, 지역 사회 활동, 사회적으로 영감을 받은 장소 만들기의 모델이 되었습니다. 실험적이고 선구적인 예술 작품을 육성하는 것으로 알려진 공원은 1,000에이커의 해안가에 365명 이상의 예술가를 전시하여 현장에서 대규모 예술 작품을 제작할 수 있는 재정적, 물질적 자원과 야외 스튜디오 시설을 제공했습니다. 소크라테스는 오전 9시부터 일몰까지 XNUMX년 XNUMX일 무료이며 뉴욕 롱 아일랜드 시티의 브로드웨이와 버논 대로 교차로에 있습니다. socratessculpturepark.org / @socratespark

미디어 연락처

사라 모건 / sm@socratessculpturepark.org / 718.956.1819x105