Gilmore는 Bates College에서 학사 학위를, School of Visual Arts에서 MFA를 받았습니다. 그녀의 작품은 MoCA 클리블랜드, 2010 휘트니 비엔날레, 휘트니 미국 미술관, 브루클린 박물관, PS1/MoMA, The Kitchen, 인디애나폴리스 미술관, 공공 예술 기금 프로젝트(Bryant Park)와 같은 기관에서 국내외적으로 전시되었습니다. , 파라솔 유닛(런던), 이스탄불 미술관, 하이파 미술관, 이스라엘, J. 폴 게티 미술관, 캘리포니아, 샌프란시스코 현대 미술관 및 현대 미술관(시카고). 그녀는 로마의 American Academy에서 로마 상, Louis Comfort Tiffany Biennial Award, Lower Manhattan Cultural Council Award for Artistic Excellence, Franklin Furnace Fund for Performance, LMCC Workspace Residency, Art Matters Award, New York Foundation for Arts Fellowship, Rauschenberg 레지던시 상, Marie Walsh Sharpe Space 레지던시. 그녀의 작품은 뉴욕 현대 미술관, 브루클린 미술관, 휘트니 미술관, 보스턴 미술관, 샌프란시스코 현대 미술관, 인디애나폴리스 미술관, 현대 미술관에 소장되어 있습니다. , 시카고.

작품

월 베어러, 201411' × 28'
소크라테스 조각 공원의 벽 전달자는 예술가와 David Castillo 갤러리의 의례입니다.

케이트 길모어(Kate Gilmore)의 조각 및 퍼포먼스 기반 작업은 여성의 정체성과 동시대의 권력 역학에 대한 질문을 제기합니다. 공원의 현재 브로드웨이 빌보드인 월 베어러(Wall Bearer)는 2011년 노스캐롤라이나 그린스보로에 있는 웨더스푼 미술관(The Weatherspoon Art Museum)의 시조 공연을 기록한 것입니다. 이 프로젝트를 위해 동일한 분홍색 의상을 입은 XNUMX명의 공연자가 분홍색 벽 안의 개별 골방에 섰습니다. 모든 여성 출연자들은 XNUMX시간 동안 완벽하게 정지해 있었고, 이 시간 동안 전시장을 찾은 방문객들은 공간을 거닐며 공연을 잠시 감상할 정물이나 조각으로 감상할 수 있었습니다.

Wall Bearer에서 살아있는 여성의 몸은 1970년대의 공연 예술과 이후의 페미니스트 작품을 참조하는 조각적 요소로 변형됩니다. 여기서 Gilmore는 분홍색 퍼레이드와 모든 여성 공연자들의 회전 캐스트를 선보입니다. 핑크의 Pepto-Bismol 같은 색조는 사카린과 경계를 이루고 있으며 각 여성에게 부과되어 매력적이지 않은 부담을 줍니다. 위장되고 익명이며 불편한 각 여성은 지지의 기둥이 될 수 있고 전체적인 풍경에 필수적일 수 있지만 그녀는 또한 쉽게 간과되기 때문에 극복해야 할 물리적 벽 이상이 있음을 시사합니다.

 

 

전시회

7년 2014월 22일 – 2015년 XNUMX월 XNUMX일 벽 무기명케이트 길모어