소크라테스 공원에 있는 Hélio Oiticica의 PN15 구조의 항공 사진. 메쉬 창과 목재 내부가 있는 흰색 돔형 원형 구조, 뒤쪽에는 녹색 잔디와 도시 스카이라인이 있습니다.
공원 중앙에 PN15 흰색 원형 구조가 있는 소크라테스 공원, 이스트 강에서 남쪽을 바라보는 공중 전망
1971년 PN15 마케트 사진
14년 14월 2022일 – XNUMX월 XNUMX일

헬리오 오이티시카
지하 열대성 프로젝트: PN15 1971/2022

소개

14 년 14 월 2022 일 – XNUMX 월 XNUMX 일

영업 시간: 화요일-목요일 오전 11시 – 오후 5시, 금요일 오전 11시 – 오후 00시 7분, 토요일 오전 30시 – 오후 11시, 일요일 오전 5시 – 오후 11시

방문 계획 | 계획 | 성과

보도자료 | 보도 자료 | 보도 자료(포르투갈어)바이오

헬리오 오이티시카
지하 열대성 프로젝트: PN15 1971 / 2022
목조 및 철골 구조, 철망, 커튼, 식물 및 비디오 프로젝션 , 2022

지름: 40.35미터(12.30피트) 높이: 9.84미터(3피트)
Hélio Oiticica 및 Lisson 갤러리의 부동산 제공

Projeto Hélio Oiticica 및 Americas Society와 공동으로 선보인 이 몰입형 환경은 고 브라질 예술가가 한 번도 실행한 적이 없는 아이디어를 최초로 실현한 것입니다. Oiticica는 번성하는 지하 문화에서 영감을 받아 뉴욕시에 거주하는 동안 1971년 Central Park를 위한 Subterranean Tropicália Projects의 일환으로 작업을 구상했습니다. 곡선형 복도의 원형 구조는 관람객들에게 감각적 다감각적 체험을 제공하고 대중이 함께 자동차 공연에 참여할 수 있는 공간을 제공한다. 식물과 이미지 투영이 있는 40피트 직경의 환경은 빛, 그림자, 불투명도, 프레임 및 방향의 놀이를 만듭니다. 작가가 '크레저'라고 부르는 집단적 창의성과 여가를 위한 공간이다.

전시 기간 동안 브라질과 퀴어 예술가들은 인터랙티브한 공연과 워크숍을 위한 무대로 설치를 활성화할 예정이다. 1971년부터 Oiticica의 비전에 새로운 통화 도입. 시리즈는 26월 XNUMX일 금요일, 종합 아티스트 MX Oops의 공연으로 시작됩니다.th, La Luna 및 Bell Falleiros와 함께하는 프로그램 외에도. Socrates의 여름 월간 New Agora 시리즈 동안 Fortune Society 및 Jazz Foundation of America를 비롯한 Park의 커뮤니티 파트너가 활성화됩니다. PN15, 대중과 Oiticica의 참여를 반영합니다.

프로젝트는 전시회와 함께 제공됩니다. 'This Must Be the Place: 라틴 아메리카 예술가 뉴욕, 1965-1975' at 미주 사회 .

이미지 크레딧 :
Katherine Abbott 사진, KMDECO 크리에이티브 솔루션. 
'지하 열대성 프로젝트를 위한 Maquette: PN15 Penetrable', 1971년. 나일론 메쉬 및 판지. 사진작가 Miguel Rio Branco, © César 및 Claudio Oiticica

동영상 제공: KMDeco Creative Solutions: Mark DiConzo. Bloomberg Philanthropies의 지원으로 제작된 동영상입니다. 의례 소크라테스 조각 공원, 2022.

계획

내부의 영상 프로젝션 프로그램 시리즈 PN15 동시대 라틴 아메리카 예술가와 동시대 예술가의 역사적인 비디오와 겹치는 관심사를 공유하는 브라질 및 퀴어 예술가의 최근 비디오를 모두 제공합니다. 작가는 푸에르토리코 출신의 드래그 퀸이자 언더그라운드 시네마 스타인 마리오 몬테즈(Mario Montez)가 실내 공연을 하도록 의도했다고 썼다. PN15. 비디오 프로젝션 프로그램 중 하나는 Oiticica의 슈퍼 8 필름을 포함하여 Montez가 등장하는 다양한 영화를 선보입니다. 아그리피나와 로마 맨해튼.

비디오 프로그램 #1: Hélio의 뉴욕 지하철 
14 월 29 일 ~ XNUMX 월 XNUMX 일
헬리오 오이티시카, 아그리피나는 로마 - 맨해튼, 1972, 15분, 슈퍼 8을 디지털, 컬러, 사운드로 전환

Cristiny Nazareth, Antonio Dias, Mario Montez가 등장하는 이 미완성 영화는 뉴욕시에 대한 오이티시카의 명상으로 간주될 수 있습니다. Oiticica의 메모에 따르면 이 영화는 도금 시대에 뉴욕에 살았던 XNUMX세기 브라질 시인 Joaquim de Sousa Andrade의 시인 Wall Street Inferno에서 부분적으로 영감을 받았다고 합니다. 악명 높은 네로의 어머니이자 권력을 추구하는 데 있어 기만적이고 무자비한 것으로 널리 알려진 로마 황후에 대한 제목은 제국의 쇠퇴 이야기를 로마에서 맨해튼으로 옮겨온 것입니다. 이 평행선을 강화하는 것은 월스트리트의 신고전주의 건축을 금욕적으로 방황하는 캐릭터의 샷으로, 현기증이 나는 원형 모션으로 거대한 건물을 향해 팬됩니다. 드래그 스타 마리오 몬테즈는 녹슨 철판 더미 위에서 안토니오 디아스와 단조롭게 주사위 놀이를 반복합니다. Mario Montez의 "M" 표시가 있는 쓰레기 같은 표면을 거리에서 찾을 수 있다는 것은 행운입니다. 빠르고 위협적인 교통 체증이 지나간다. 이 장면은 뉴욕의 명성, 부, 삶이 매우 우연에 달려 있음을 시사하는 것 같습니다.

이미지 크레디트: Hélio Oiticica, Agrippina is Rome – Manhattan, 1972. © César 및 Claudio Oiticica

비디오 프로그램 #2: 친구 간의 프로젝션 
6 월 4 – 6 월 26
아메리카 소사이어티 큐레이터

당시 뉴욕에 거주했던 라틴 아메리카 예술가들이 제작한 이 프로그램의 선택된 비디오는 예술가들이 비디오를 실험적 매체로 수용하는 작업을 반영함과 동시에 비디오 제작을 기반으로 하는 친밀감과 우정의 네트워크를 드러냅니다. 예를 들어 Andreas Valentin의 비디오 모든 언어 (1974)는 Oiticica 자신이 번역 회사의 관료 조직에서 일하는 모습을 보여줍니다. 레지나 베이터 룩소릭소(1973/74) 그녀가 뉴욕 시에서 본 낭비와 과잉에 대한 반성은 작품의 사운드트랙을 작곡한 Oiticica와의 협업이었습니다. 게르히만 트리운포 에르메티코 (1972)는 언어와 정체성 분류, 예술과 삶의 병합과 같이 Oiticica와 Gerchman이 모두 우려했던 주요 문제를 다룹니다. 에두아르도 코스타 친구 이름 (1969) 또한 언어와 우정을 중심으로 입술을 읽을 수 있는 시청자만이 완전히 이해할 수 있는 정보를 제시합니다. 마지막으로 Leandro Katz의 노타스 루나레스 인간과 우주 세계에 대한 성찰(1980)은 인간의 욕망에 관계없이 나타났다가 사라지는 달의 위상을 강조한다.

안드레아스 발렌틴, 모든 언어, 1974, 3:31분, Super 8이 디지털로 전환됨, 아티스트 제공

루벤스 게르히만, 트리운포 에르메티코, 1972, 12분, 35mm 디지털로의 전환, 컬러, 무음

안토니오 디아스, 예술의 삽화, 1971, 2:25분, 2:25분, 갤러리아 나라 로슬러 제공

에두아르도 코스타, 친구 이름, 1969, 2:44분, 디지털로 전송된 8mm 필름, Eduardo Costa Studio 제공

레안드로 카츠, 노타스 루나레스, 1980, 10분, 16mm를 디지털로 변환, 컬러, 소리 없음, 작가 제공: Henrique Faria Fine Art, Herlitzka+Faria

레지나 바터, 룩소릭소, 1973/74, 16:13분, 디지털 비디오, 아티스트 및 갤러리아 Jaqueline Martins 제공

 

비디오 프로그램 #3: Hélio의 유산
7 월 1 ~ 8 월 14 

카스티엘 비토리노 브라질레이로
Me faça um 소아과, 2020
HD 비디오, 06'29″

활공하고, 소용돌이치고, 뜨고, 잠수하고, 청록색 바다에 잠기는 브라질 예술가는 관중들과 의식적인 물 치유의 친밀한 장면을 공유합니다. 아프리카계-브라질의 영적 관행, 심리학자로서의 훈련, 탈식민지식을 바탕으로 한 Vitorino Brasileiro의 예술은 모더니티와 이종 가부장제의 피해를 복구하기 위해 노력합니다. 그녀의 작업의 폭, 깊이 및 야심은 몰입형 설치, 페인팅, 비디오, 쓰기 및 공연을 넘나드는 Oiticica의 작업과 유사합니다. Vitorino Brasileiro의 작업은 Oiticica의 복잡한 관심, 젠더 수행, 흑인 문화 생산 및 구현에 대한 탐구 및 옹호에 대한 대조점을 제공합니다. 지하 열대성 프로젝트 PN15를 플랫폼으로 사용하여 아프리카계 브라질 트랜스 여성의 감각적 작업을 전면에 내세우면 오이티시카의 유산에 대한 새로운 관점이 제공됩니다.

 

성능 | 활성화 및 프로그램

소크라테스는 PN15를 방문자가 직접 방문하여 자발적인 자동 공연을 만들 수 있는 구조와 공원의 커뮤니티 파트너 및 살아있는 예술가가 계획한 공연을 위한 플랫폼으로 제시하여 1971년부터 오이티시카의 비전에 새로운 통화를 제공했습니다. 소크라테스의 여름 동안 월간 NEW AGORA 시리즈인 The Fortune Society, The Jazz Foundation of America, 현대 예술가 등이 포함된 Park의 커뮤니티 파트너는 Penetrable을 활성화하여 Oiticica의 대중 참여를 반영합니다. 소크라테스의 일련의 공연 및 워크숍은 오이티시카의 다양한 관행의 다양한 유산을 담고 있는 작품으로 Mx Oops, Bel Falleiros, Raphaela Melsohn 및 La Luna를 특징으로 하는 살아있는 예술가들의 작업실입니다.

UnF아이니쉬드 애니멀 MX Oops 제공 —–>
26월 5일 목요일 | 오후 8-XNUMX시

Creisure Talk: 지하에 숨겨진 것은?—–>
18월 2일 토요일 | 오후 3-XNUMX시

Laura Harris, NYU 조교수
Aimé Iglesias-Lukin, 아메리카 소사이어티 이사 겸 수석 큐레이터
엘리자베스 서스만, 휘트니 미술관 큐레이터
Jess Wilcox, 소크라테스 조각 공원 큐레이터

Querido Hélio, Raphaela Melsohn을 특징으로 하는 지하 평면도를 만들었습니다—–>
6 월 17 - 6 월 22, 2022

Space/Time Reclamation: Juliana Luna가 등장하는 órbita 555—–>
21월 4일 화요일 | 30:5-30:XNUMXpm

와 함께 하지 점

아티스트 대화: Raphaela Melsohn
Querido Helio, 어떻게 번역합니까?—–>
21월 5일 화요일 | 오후 30시 XNUMX 분
와 함께 하지 점

포춘 소사이어티—–>
Saturday, June 25
와 함께 뉴 아고라: XNUMX월

미국 재즈 재단—–>
7월 (토요일) 9
뉴 아고라와 함께: XNUMX월

Fogo Azul / Capoeira Terreiro da Lua 공연 및 워크샵—–>
4월 5일 목요일 | 오후 XNUMX시

데이브의 레즈비언 바—–>
8월 (토요일) 13
뉴 아고라와 함께: XNUMX월

우리는 하나뿐인 심장, 하나뿐인 지구, 하나뿐인 영혼 벨 팔레이로스의 피처링—–>
14월 12일 일요일 | 2 – XNUMX시

폐막 리셉션과 함께 지하 열대성 프로젝트:PN15 1971/2022

방문 계획

Hélio Oiticica의 PN15는 언제 체험할 수 있나요?
화~목요일 오전 11시~오후 5시, 금요일 오전 11시~오후 7시30분, 토요일 오전 11시~오후 5시, 일요일 오전 11시~오후 5시. 일반인은 이 시간 외에는 입장할 수 없습니다.

예약은 필요하지 않습니다. 입장은 선착순입니다.

오픈 시간 중 일부 지역 및 주변에서 공연이 열립니다. PN15. 그것은 Oiticica가 대중이 작품을 경험하도록 의도한 많은 방법 중 하나입니다.

PN15 9년 14월 14일 ~ 2022월 XNUMX일 정상 시간 오전 XNUMX시부터 일몰까지 외부에서 볼 수 있습니다.

무엇을 기대 하는가?
PN15 어두운 모서리와 빛으로 채워진 공간이 있는 원형 미로로 구성됩니다. 다른 영역에는 식물 요소와 비디오 프로젝션이 있습니다. 어두운 부분과 밝은 부분의 변화 사이에 눈이 적응할 시간을 주십시오. 배울 수 있는 공연과 영상 프로그램의 변화하는 시리즈가 있습니다. 여기를 클릭하십시오..

우리는 평균 방문자가 작품 내부에서 5분에서 15분을 보낼 것을 권장합니다. 들어간 문과 같은 문으로 나가셔야 합니다.

안전 정책은 무엇입니까?
소크라테스는 대중에게 입장을 묻는다. PN15 안에 있는 동안 적절하게 맞는 마스크를 착용하십시오. 현장 직원은 필요한 경우 마스크와 손 소독제를 사용할 수 있습니다.

방문 후 19일 이내 코로나10 양성 판정을 받았거나 코로나19 증상이 있는 경우 입장을 자제해주시기 바랍니다. Covid-19 정책에 대한 자세한 내용은 다음을 참조하세요. 이리.

단체로 데려갈 수 있나요?
내부에는 15명 제한이 있습니다. PN15. 예약은 필요하지 않습니다. 입장은 선착순입니다. 이러한 정책을 염두에 두고 그룹 규모와 방문 시간을 조직하십시오(내부 방문 권장 5-15분). 귀하의 그룹을 포함한 모든 일반 방문자도 작품에 액세스할 수 있습니다.

안에서 길을 잃으면?
프로젝트 내부에 비디오 감시가 있습니다. 내부에서 혼란스러울 경우 손을 흔들면 현장 직원이 도와드립니다.

체험에 제한이 있나요?
보호자분은 유모차를 가지고 들어가지 마시고, 어린아이는 실내에 태워주시기 바랍니다. 작품 밖에 유모차를 주차할 수 있는 공간이 있습니다. 공원 및 공원 직원은 분실 또는 도난된 물품에 대해 책임을 지지 않습니다.

10세 미만의 어린이는 성인과 동반해야 합니다.

동물은 실내에 있는 동안 보호자가 운반해야 합니다.

숙박을 예약하려면 이메일을 보내주십시오. info@socratessculpturepark.org 방문 예정일 XNUMX주일 전.

보도자료

예술신문, 12년 2022월 XNUMX일. “뉴욕에 세워진 Hélio Oiticica의 실현되지 않은 Tropicália 환경”

미개척 뉴욕, 1년 2022월 XNUMX일.”NYC의 16개의 새로운 공공 예술 설치"

New York Magazine, 23년 2022월 XNUMX일. “승인 매트릭스"

QNS.com, 18년 2022월 XNUMX일. “소크라테스 조각 공원은 이번 달에 새로운 몰입형 예술 설치를 선보입니다."

아트 데일리, 13년 2022월 XNUMX일. 전시회는 Hélio Oiticica의 1971년 실현되지 않은 제안을 제시합니다. 지하 열대 프로젝트: PN15 1971/2022

아트뉴스, 26년 2022월 XNUMX일.”Hélio Oiticica의 주요 센트럴 파크 설치는 51년 후 Queens의 Socrates Sculpture Park에서 실현될 것입니다"

Queens Chronicle, 28년 2022월 XNUMX일. "소크라테스의 자연 및 사회 환경"

과민성, 1년 2022월 XNUMX일.”2022년 XNUMX월 간결한 뉴욕 아트 가이드"

The New York Times, 5년 2022월 XNUMX일.”요일마다 뉴욕에서 무료로 즐길 수 있는 것들"

Curbed, 29년 2022월 XNUMX일. "디자인 편집: 캔디에서 영감을 받은 테이블, NYC Water 보관소 및 기타 디자인 발견"

헬리오 오이티시카 바이오

1971년 뉴욕 로어 이스트 사이드에서 포스터로 칠해진 벽에 기대어 있는 Helio Oiticica의 흑백 사진

헬리오 오이티시카 (1937 – 1980)은 자유분방하고 참여적인 예술 작품, 공연 환경, 아방가르드 영화 및 추상 회화를 통해 주로 1960년대 이후 만들어진 많은 현대 미술의 시금석이자 20세기 브라질의 주요 예술가 중 한 명으로 널리 간주됩니다. . 1954세 이전에도 Oiticica는 역사적인 리우데자네이루에 기반을 둔 Grupo Frente(56-1950)의 핵심 멤버였습니다. 유럽 구성주의의 최소한의 선을 초월하고 그의 작품에 그의 모국인 브라질의 전위적인 음악과 시와 공명하는 활기찬 리듬. 1959년대 후반, Oiticica는 계속해서 Lygia Clark, Lygia Pape 및 시인 Ferreira Gullar와 같은 다른 획기적인 예술가들을 포함하는 브라질 Neo-Concretism(61-XNUMX)의 주요 인물이 되어 궁극적으로 예술적 운동을 일으켰습니다. ~로 알려진 열대성, 1967년 Oiticica의 작품에서 이름을 따왔습니다. 

점차 오이티시카는 반문화적 인물이자 지하 영웅이 되어 순수한 미학에 대한 공간적, 환경적 관심과 신체적인 상호작용을 전면에 내세웠습니다. 그는 “앰비언트 아트는 과거에 속해 있던 회화-프레임과 조각의 전통적인 개념을 타도하는 것”이라고 썼다. 그것은 '앰비언스'의 생성에 자리를 내줍니다. 거기에서 내가 '반예술'이라고 부르는 것이 생겨납니다.”라고 그는 나중에 이것을 “창조 분야에 대중적 참여의 시대”로 정의했습니다. 이 관대하고 생산적인 관행은 다음 세대의 예술가들에게 큰 영향을 미칠 것입니다. 특히 그의 파라골레스 또는 '거주할 수 있는 그림' 및 모든 것을 포괄하는 일련의 설치로 다양하게 알려져 있습니다. 코어 (천장에 매달린 기하학적 패널이 점진적인 색채 경험을 형성함) 및 제안 or 관통 가능 (모래와 반투성 캐빈으로 만들어진 미로 같은 건축 환경). 이러한 초감각적 접근은 1980년 42세의 나이로 사망할 때까지 계속되었습니다. 

Oiticica의 작품은 비평가들의 찬사를 받은 회고전을 포함하여 최근 주요 박물관 전시회의 주제였습니다. Hélio Oiticica: 섬망 조직하기2016년 필라델피아 카네기 미술관에서 데뷔해 2017년 시카고 미술관과 휘트니 미술관을 순회했다. Hélio Oiticica: 색의 몸 2006-2007년 휴스턴 미술관과 2007년 런던 테이트 모던 미술관에서 전시되었습니다. 그의 작품은 미국 펜실베니아 피츠버그의 카네기 미술관을 비롯한 수많은 국제 기관의 컬렉션에 포함되어 있습니다. Inhotim Centro de Arte Contemporãnea, 벨루오리존치, 브라질; 로스앤젤레스 카운티 미술관, 로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국; Museo de Arte Reina Sofia, 마드리드, 스페인; Museu de Arte Moderna, 리우데자네이루, 브라질; 미술 박물관, 휴스턴, 텍사스, 미국; 현대 미술관, 뉴욕, 뉴욕, 미국; 테이트 모던, 런던, 영국; 그리고 미국 미네소타주 미니애폴리스의 Walker Art Center 등이 있습니다. Projeto Hélio Oiticica는 1980년 리우데자네이루에서 예술가의 재산을 관리하기 위해 설립되었습니다.

이미지 크레딧 : 맨해튼 미드타운에서 연극 'XNUMX번가의 죄수' 포스터 앞에서 헬리오 오이티시카, 1972, 사진 팩시밀리, © César 및 Claudio Oiticica, 리우데자네이루

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지원

지하 열대성 프로젝트: PN15 1971/2022는 전시회와 함께 제공됩니다. This Must Be the Place: 뉴욕의 라틴 아메리카 예술가, 1965-1975 21년 2022월 XNUMX일까지 Americas Society에서 볼 수 있습니다. 프로젝트에 대한 주요 지원은 Hélio Oiticica의 부동산과 Lisson Gallery에서 제공되며 Claudio Oiticica & Diane Lynn DeBogory, 브라질 총영사관, 브라질계 미국인 상공 회의소의 추가 지원 뉴욕에서 Garcia Family Foundation, Diane & Bruce Halle Foundation, The Ortiz Family, Safra National Bank of New York, Ana Sokoloff 및 Clarice O. Tavares.