Afbeelding: Gabriela Salazar; 'Access Grove, zachte standaard;' 2019; Met dank aan de artiest

>Download persmap

New York, NY, (11 september 2019)

Socrates Sculpture Park heeft vandaag 15 unieke kunstenaarsprojecten aangekondigd die zijn geselecteerd voor Het Socrates-jaarverslag van 2019, geopend in het Long Island City-park op 5 oktober en loopt tot 8 maart 2020. Deelnemende kunstenaars zijn ontvangers van 'The 2019 Socrates Annual Fellowship' en werden geselecteerd door Socrates' curator en directeur van tentoonstellingen, Jess Wilcox, en de Park's 2019 Curatorial Advisors – Rosario Güiraldes, Assistant Curator bij The Drawing Center en Jennie Lamensdorf, Bay Area Lead bij Facebook's Art Department.

De artiesten van Socrates Annual 2019 zijn: Jezus Benavente, Tecumseh Ceaser (NativeTec), Martina Onyemeachi Crouch-Anyarogbu (MOCA), Rachelle Dang, Chris Domenick, Hadi Fallahpisheh, Jes Fan, Hadrien Gérenton & Loup Sarion, Paul Kopkau, Alva Mooses, Marius Ritiu, Maarten Roth, Gabriël Salazar, Lucia Thomé en Arbeiders Kunst Coalitie (WAC).

De 'Socrates Annual' van dit jaar bouwt voort op de 19 jaar dat het park kunstenaars opvoedt in de vroege stadia van hun carrière of die hun sculpturale praktijken willen uitbreiden naar het buitengebied. Elke Artist Fellow van 2019 krijgt in de zomer toegang tot onze buitenstudio, een productiesubsidie, een artiestenhonorarium en opname in de culminerende jaarlijkse tentoonstelling van Socrates.

'The Socrates Annual Fellowship' en de culminerende show zijn gewijd aan het bevorderen van individuele kunstenaarsprojecten die een diversiteit aan benaderingen vertegenwoordigen en die de grenzen blijven verleggen van wat wordt verwacht van kunst in de openbare ruimte. Er zijn verschillende rode draden geweven door de tentoonstelling van 2019: de kruising van plantkunde en kolonialisme; de binnenkant van het lichaam - als vat, als bewaarplaats, als beschutting; en het monument of gedenkteken om ondervertegenwoordigde geschiedenissen aan te pakken.

"Deze groep kunstenaars presenteert verschillende perspectieven en benaderingen - zowel materieel als conceptueel - die aannames over openbare kunst ter discussie stellen en de dialoog over openbare ruimte uitbreiden", zegt Jess Wilcox, curator en directeur van tentoonstellingen.

"Het Socrates Annual is een zeer belangrijk programma bij Socrates voor New Yorkse kunstenaars", zegt uitvoerend directeur, John Hatfield, "Voor veel deelnemers is dit hun eerste kans om grootschalige openbare kunstwerken te maken en tentoon te stellen - wat een carrière-katalyserend effect heeft. Het is een voorrecht om artiesten op deze manier te kunnen ondersteunen.”

'The 2019 Socrates Annual' opent op 5 oktober 2019 – met een openbare viering aangeboden van 4-6 uur. De festiviteiten omvatten een korte dansvoorstelling geprogrammeerd door kunstenaar Alva Mooses voor haar stuk 'Se entra bailando'. De dans, uitgevoerd door Sandra Soto, is gebaseerd op de 'Danza de los Viejitos' (dans van de kleine oude mannen) uit de Purépecha-regio in Mexico en benadrukt hoe inheemse groepen pre-Spaanse overtuigingen en tradities behouden door middel van syncretische cultuur.

Kunstenaarsprojecten die te zien zijn in het Socrates Annual 2019 zijn:

'I Still Remember You Mijo (Votive Vela)' van Jesus Benavente

Als reactie op de recente en voortdurende aanvallen op Latinx-gemeenschappen in de Verenigde Staten, heeft Jesus Benavente 'I Still Remember You Mijo (Votive Vela)' geproduceerd. Vanuit één perspectief beschrijft het werk dit treurige sentiment in bloemrijke letters tussen vleugels, terwijl vanuit andere hoeken het stuk abstract is. Gegarneerd met thermochrome verf die van kleur verandert met de temperatuur, doet het stuk denken aan votiefkaarsen die vaak worden aangestoken voor verloren dierbaren.

'Het eren van de mensen van Sewanhaky' door Tecumseh Ceaser (NativeTec)

Tecumseh Ceaser (NativeTec)'s eerbetoon aan de oorspronkelijke bewoners van het gebied dat Queens, Long Island en Brooklyn omvat, is getiteld 'Honoring the People of Sewanhaky', wat zich vertaalt naar het eiland van de zwarte schelpen. De sculptuur van beton en wampum stelt een zeeschildpad voor met dertien facetten op de schaal, die de inheemse groepen van de regio ten tijde van de Europese kolonisatie voorstelt, en verwijst naar het scheppingsverhaal dat Noord-Amerika voortkwam uit de rug van een schildpad.

'Chromakey Supranational' door Martina Oneymaechi Crouch-Anyarogbu (MOCA)

In 'Chromakey Supranational' deconstrueert Martina Oneymaechi Crouch-Anyarogbu (MOCA) nationalistische beelden en symboliek door middel van een reeks nieuw gecomponeerde vlaggen voor natiestaten met een erfenis van het kolonialisme, gedrukt in wax-resist kleurstoftechniek. Deze stijl, die het meest geassocieerd wordt met herdenkingsdoeken van na de onafhankelijkheid van Oost- en West-Afrika, herbergt zijn eigen koloniale geschiedenis, als een product van de Nederlandse aanpassing van Indonesische batik-textielambachten tot een product voor machinale vervaardiging. De vlaggen zijn gekoppeld aan plaquettes met museumachtige formule-interpretatieve beschrijvingen die nationale instellingen voor het opbouwen van verhalen verder ondervragen.

'Seed Box: Trees of New York' door Rachelle Dang 

Native Bur Oak, Eastern Redbud, Pagoda Dogwood, Sweet Gum en Witch Hazel bomen vergezellen jumbo-size zaadreplica's in Rachelle Dangs 'Seed Box: Trees of New York'. De doos is gebaseerd op 18e-eeuwse containers voor tuinbouwmonsters die over de hele wereld worden verzonden en symbolisch voor het Verlichtingsdenken. De doos bevat de afbeeldingen van Europese botanische textielprints uit dezelfde tijd. Gelegen in het Socrates-landschap benadrukt het stuk de verwevenheid van kolonialisme, kunst en plantkunde in het hedendaagse landschap.

'Archipelago (Dock)' van Chris Domenick

Chris Domenick's 'Archipelago (Dock)' is een keukeneiland in gemengde stijl, geïnspireerd door de architecturale mix van Queens en betrokken bij het concept van openbare beeldhouwkunst als ontmoetingsplaats en plaats van uitwisseling. Het werk maakt deel uit van een reeks geïsoleerde sculpturen die in heel New York City zijn geïnstalleerd en daagt modernistische en hedendaagse ideologische opvattingen over autonomie, gebruikswaarde en vrije tijd uit.

'De blinde man' van Hadi Fallahpisheh

'The Blind Man' – de geglazuurde keramische urn van Hadi Fallahpisheh – elimineert figuratie en abstractie in de manier waarop de kunstenaar de kloof tussen publieke en subjectieve perceptie van identiteit uitdrukt. Het schip doet denken aan een knielend lichaam op ware grootte en draagt ​​een onmiskenbare cowboyhoed, iconisch voor een bepaalde Amerikaanse identiteit. Terwijl de vorm uitnodigt tot verhalen, creëert de nederige houding van de figuur een sfeer van enigma.

'What eye no see, no can do' door Jes Fan

Jes Fan's 'what eye no see, no can do' is een in elkaar grijpend buisskelet dat een reeks doorschijnende amorfe uitstulpingen van glasvezel ondersteunt. Deze orgelachtige vormen transmuteren in openingen, drempels van binnen/buiten, en abstraheren de dubbelzinnigheid van veronderstelde binaire getallen. Met biologische diagrammen als uitgangspunt, daagt het stuk de concepties van het lichaam als een gesloten autonoom systeem uit.

'DE GROTE SLAAP' door Hadrien Gérenton en Loup Sarion

'THE BIG SLEEP' van Hadrien Gérenton en Loup Sarion presenteert een ongerijmde verschijning voor een park in New York City - een enorme blauwe neus die als een heuvel uit de grond komt. Een doorschijnende roze hagedis zit op de drempel van een van de neusgaten met zijn kop in de opening. Het stuk roept de meerlagige betekenissen van mythen, sprookjes en oorsprongsverhalen op en nodigt uit tot zowel speelse overpeinzingen als psychoanalytische interpretaties.

'Yard Shadow: Nokia' en 'Yard Shadow: Samsung' van Paul Kopkau

'Yard Shadow: Nokia' en 'Yard Shadow: Samsung' van Paul Kopkau passen de alledaagse zwarte silhouetvorm van het gazonornament in de buitenwijken toe. Door gebruik te maken van graphics van generatie- en visuele technologie - de vroege grafische bakstenen mobiel en de slanke smartphone - en deze bijzondere decoratieve structuren op te schalen, benadrukt Kopkau de toenemende bemiddeling van het dagelijks leven.

'Se entra bailando / You enter dancing' van Alva Mooses

'Se entra bailando / You enter dancing' van Alva Mooses is een samenkomst van gegoten betonnen sandaalvormen in een bed van vulkanisch gesteente rond een modulair houten platform dat het publiek uitnodigt om te dansen. Het stuk is geïnspireerd op de Purépecha 'troje' - volkstaalarchitectuur die nomadisch is qua ontwerp en geschiedenis van de Paricutín-vulkaan in Michoacán, México. Geboren te midden van een korenveld in 1943, dwong de vulkaanuitbarsting van Paricutín de Purépecha-inwoners van San Juan Parangaricutiro te verhuizen en liet alleen fragmenten van de plaatselijke kerk zichtbaar. De titel is ontleend aan de gewoonte om de nieuwe kerk in San Juan Parangaricutiro te dansen om gebeden en dromen te realiseren.

'Rock and Roll (Sisyphus - Deel II)' door Marius Ritiu

Marius Ritiu's 'Rock and Roll (Sisyphus – Part II)' is een torenhoge, langwerpige, gehamerde koperen rots in een Costco-winkelwagentje dat de kunstenaar zich voorstelt als een meteoriet die uit de interstellaire ruimte is gevallen. Geïnspireerd door een surrealistische toevallige ontmoeting met een afgelegen rotsblok in een straat in Antwerpen en de daaropvolgende redding door een winkelwagentje, herschept de kunstenaar een gelijkaardige scène bij Socrates. Gevlekt met verschillende glinsterende patina's van blauwgroen, roze en bruin, getuigt de rots van een alchemistische en buitenaardse uitstraling.

'Zonder titel' van Martin Roth

Martin Roth's soundscape, geïnstalleerd op verschillende locaties in het park, vraagt ​​bezoekers om de vermeende binaire waarden van mens/dier, door de mens gemaakt/natuurlijk en natuur/cultuur te heroverwegen. De gecomponeerde audio speelt onder meer de roep van dieren, vogelgezang, kikkergeknor en krekelgeluid, en bootst de geluiden na van menselijke uitvindingen zoals de iPhone, airconditioningseenheden, scheepshoorns en auto-alarmen. Het werk, dat voortkomt uit de bomen in dit stadspark aan het water, geeft een griezelige indruk van het landschap van de toekomst van de wereld.

'Access Grove, Soft Stand' door Gabriela Salazar

Voor 'Access Grove, Soft Stand' weeft, drapeert en wikkelt Gabriela Salazar fluwelen touw, de alomtegenwoordige menigtecontroller en VIP-afscheider, in het centrale bomenbos van Socrates. Het rode touw blokkeert, begeleidt en misschien verbijstert tegelijkertijd bezoekers, wiens lichaam wordt gevormd door stedenbouw en architectuur, terwijl ze door deze openbare ruimte lopen. Salazar's wringen en opwinden van het touw in combinatie met de wilde planten die uit het poreuze textiel ontspruiten, ondermijnen het gezag van deze scheidslijn.

'Monument voor je stinkende boom' door Lucia Thomé

Lucia Thomé's 'Monument voor je stinkende boom' repliceert de vorm van Isamu Noguchi's 1980 "Spirit of the Lima Bean", in opdracht van een landbouwer die zijn fortuin verdiende met de bovengenoemde peulvrucht, beschilderd met een oppervlak van Ailanthus Altissima-blad als camouflage. Deze invasieve soort, die denigrerend bekend staat als Stink Tree en Ghetto Palm, is afkomstig uit China en gedijt in stedelijke omstandigheden, waaronder de nabijgelegen locatie van het Noguchi Museum. Door verhalen over migratie, transformatie en verandering te combineren, creëert Thomé een eerbetoon aan stedelijke veerkracht.

'Muscle Memory' door Workers Art Coalition (WAC)

'Muscle Memory' is een spiraalvormige sculptuur van verbonden elektrische leidingen, geproduceerd door de Workers Art Coalition (WAC), een groep bouwvakkers en kunstenaars die representaties en creatieve uitingen van arbeiders in de openbare cultuur brengen. Het 'gedistribueerde auteurschap' van het werk, gecomponeerd via een reeks workshops in het Park, benadrukt het samenwerkingsproces en keert de typische onzichtbaarheid van de vervaardiger in de productie van hedendaagse kunst om. Een geluidselement met IBEW Local 3 vakbondselektriciens zal tijdens de loop van de tentoonstelling worden toegevoegd.

KLANTENSERVICE

De tentoonstelling 'The Socrates Annual' 2019 wordt mede mogelijk gemaakt met financiering van de Jerome Foundation, de Milton & Sally Avery Arts Foundation, de National Endowment for the Arts, de Shelley & Donald Rubin Foundation en het Devra Freelander Memorial Fund.

De belangrijkste tentoonstelling en operationele ondersteuning van Socrates Sculpture Park wordt genereus verstrekt door subsidies en bijdragen van Agnes Gund; Bloomberg Filantropieën; Charina Endowment Fonds; Cowles liefdadigheidsinstelling; Mark di Suvero; de Sydney E. Frank Stichting; de Maxine en Stuart Frankel Stichting; Stichting Lambent Fonds van de Stichting Tides; Ivana Mestrovic; Nancy A. Nasher & David J. Haemisegger; Paula Cooper-galerij; Plantenspecialisten; het Rockefeller Brothers-fonds; de Thomas W. Smith Stichting; en bijdragen van onze Raad van Bestuur. Aanvullende ondersteuning wordt geboden door de New York State Council on the Arts, een staatsagentschap, en het New York City Department of Cultural Affairs, in samenwerking met de City Council; evenals bijdragen van vele gulle individuen.

OVER SOCRATES BEELDHOUWENPARK

Sinds 1986 is Socrates Sculpture Park een toonbeeld van openbare kunstproductie, gemeenschapsactivisme en sociaal geïnspireerde placemaking. Het park staat bekend om het bevorderen van experimentele en visionaire kunstwerken en heeft meer dan 1,000 kunstenaars tentoongesteld op zijn vijf hectare aan het water, waardoor ze financiële en materiële middelen en buitenstudiofaciliteiten hebben gekregen om ter plaatse grootschalige kunstwerken te maken. Socrates is gratis en open voor het publiek 365 dagen per jaar van 9 uur tot zonsondergang en is gelegen op de kruising van Broadway en Vernon Boulevard in Long Island City, New York. socratessculpturepark.org / @socratespark

MEDIA CONTACT

Sara Morgan / sm@socratessculpturepark.org / 718.956.1819x105