1971 Foto van PN15 Maquette

Medienkontakt

Joyce Chan
Communicatie Manager
jc@socratessculpturepark.org

Persbericht downloaden–>

Persmap downloaden–>

Socrates Sculpture Park presenteert het niet-gerealiseerde voorstel van Hélio Oiticica uit 1971 Ondergrondse Tropicália-projecten: PN15 1971/2022, te zien van 14 mei – 14 augustus 2022

Een meeslepende omgeving van licht en schaduw, het project onderzoekt ideeën van de underground en biedt een platform voor publieke participatie

'Maquette voor Subterranean Tropicália Projects: PN15 Penetrable,' 1971. Nylon gaas en karton. Fotograaf Miguel Rio Branco, © César en Claudio Oiticica

Long Island City, NY, 11 mei 2022 – Voor het eerst in de Verenigde Staten brengt Socrates Sculpture Park, in samenwerking met Projeto Hélio Oiticica en Americas Society, een idee tot leven dat oorspronkelijk is bedacht door de overleden Braziliaanse kunstenaar Hélio Oiticica in Ondergrondse Tropicália-projecten: PN15, 2017/2022. Deze grootschalige, meeslepende omgeving is gebaseerd op Oiticica's nooit eerder uitgevoerde voorstel uit 1971 voor Central Park dat hij bedacht toen hij in New York City woonde. De presentatie- en partnerprogramma's zijn gebaseerd op de langdurige samenwerking van Socrates Sculpture Park met en ondersteuning van kunstenaars die de grenzen van hun praktijk verleggen in niet-traditionele, openbare ruimtes.

De meeslepende omgeving van PN15 haalt inspiratie uit de bloeiende ondergrondse cultuur van de stad en moedigt bezoekers aan om door de cirkelvormige structuur van gebogen gangen te drijven voor een multi-zintuiglijke ervaring. De installatie toont planten en beeldprojecties die een spel van licht, schaduw, veranderingen in dekking, kadrering en oriëntatie creëren. PN15 wordt een ruimte voor collectieve creativiteit en vrije tijd, door de kunstenaar "creleisure" genoemd.

“We zijn verheugd dat Socrates Sculpture Park het initiatief heeft genomen om Hélio Oiticica's PN15 Voor de eerste keer," zeiden broers van de kunstenaar, César en Claudio Oiticica. “Hélio wist dat het werk tijdens zijn leven misschien niet geactualiseerd zou worden, dus liet hij veel aantekeningen en een schaalmodel achter. Het voelt passend dat het project zijn eerste fysieke iteratie zal zien in de stad waar het is bedacht. De geest van samenwerking was altijd belangrijk voor Hélio, dus we zijn verheugd dat dit participatieve werk zal worden geactiveerd door middel van films en andere artiesten tijdens de tentoonstelling.”

Hélio Oiticica (1937 – 1980) wordt algemeen beschouwd als een van Brazilië's toonaangevende kunstenaars van de twintigste eeuw en een toetssteen voor veel hedendaagse kunst die sinds de jaren zestig is gemaakt, voornamelijk door zijn freewheelen, participatieve kunstwerken, performatieve omgevingen, avant-gardefilms en abstracte schilderijen. Zelfs vóór de leeftijd van 1960 was Oiticica een belangrijk lid van de historische Grupo Frente (20-1954), gevestigd in Rio de Janeiro. uitbundig ritme dat resoneerde met de avant-garde muziek en poëzie van zijn geboorteland Brazilië. Aan het einde van de jaren vijftig zou Oiticica een leidende figuur worden van het Braziliaanse neoconcretisme (56-1950), waaronder andere baanbrekende kunstenaars zoals Lygia Clark, Lygia Pape en de dichter Ferreira Gullar, wat uiteindelijk leidde tot de artistieke beweging die bekend staat als als Tropicalismo, genoemd naar een werk van Oiticica uit 1959.

“Oiticica was een pionier en blijft een van de meest productieve hedendaagse kunstenaars van zijn tijd. Zijn ideeën maakten plaats voor een nieuwe sociale en politieke beweging, geworteld in revolutionaire artistieke expressie. Oiticica duwde het publiek om de realiteit van het leven in het Brazilië van de jaren zestig te erkennen, en de relatie van Zuid-Amerikaanse immigranten met hun ervaring in Amerika,” zei Tamsin Dillon, die in februari bij Socrates in dienst trad als uitvoerend directeur. "Eenenvijftig jaar nadat Oiticica in de Lower East Side van New York City woonde en werkte, zal het publiek eindelijk ervaren hoe zijn visie voor Central Park hier in Socrates tot leven is gebracht."

"Het presenteren van een niet-gerealiseerd project uit Oiticica's ondergrondse serie verrijkt het curatoriële programma van Socrates op verschillende manieren," zei Jess Wilcox, curator en directeur van tentoonstellingen voor het park sinds 2016. "PN15 onderzoekt en verdedigt ideeën van marginaliteit, betrekt het publiek en lokale gemeenschapsgroepen, biedt een platform voor andere kunstenaars om hun werk te laten zien, en stelt ons in staat te doen waar we goed in zijn: produceren wat anderen zeiden dat te uitdagend was."

Socrates presenteert een reeks geplande optredens, discussies en videoprojecties van gemeenschapspartners en levende kunstenaars om de installatie te activeren, zoals Oiticica altijd had bedoeld, en nieuwe valuta te geven aan de visie van de kunstenaar. Het videoprojectieprogramma, dat deels is samengesteld door Americas Society, presenteert zowel historische als recente video van de kunstenaar, zijn Latinx- en queerkunstenaarstijdgenoten en kunstenaars die werken in een van de vele trajecten van zijn nalatenschap. De projecties omvatten werken van Regina Vater, Rubens Gerchman, Leandro Katz en Andreas Valentim.

'Creleisure Talk: wat zit er verborgen in de onderaardse?' een panel op zaterdag 18 junith, met Vivian Crockett, conservator, nieuw museum; Laura Harris, universitair docent filmstudies en kunst en openbaar beleid, New York University; Aimé Iglesias-Lukin, directeur en hoofdcurator, Americas Society; en Jess Wilcox, curator en directeur van tentoonstellingen, Socrates Sculpture Park, zullen hun reacties bespreken op de realisatie van PN15, die voorheen alleen bekend was door archiefonderzoek.

In de loop van de tentoonstelling zullen Braziliaanse en Queer kunstenaars de installatie activeren als podium voor interactieve performances en workshops. De serie trapt af met een optreden van multidisciplinaire artiest MX Oops op vrijdag 20 meith van 5-7 uur, naast programma's met La Luna en Bell Falleiros. Tijdens Socrates' zomermaandelijkse New Agora-serie zullen de gemeenschapspartners van de Parks - waaronder Fortune Society en Jazz Foundation of America - activeren PN15, in navolging van Oiticica's betrokkenheid bij het publiek.

Het project wordt gepresenteerd in samenhang met de tentoonstelling Dit moet de plek zijn: Latijns-Amerikaanse artiesten in New York, 1965-1975 te zien bij Americas Society tot en met 21 mei 2022.

Helio Oiticica Ondergrondse Tropicália-projecten: PN15 1971/2022 is te zien van 14 mei – 14 augustus 2022. Kijktijden zijn vrijdag 5 – 00 uur, zaterdag 7 – 30 uur, zondag 11 – 5 uur. Socrates Sculpture Park is 11 dagen per jaar geopend, van 5 uur tot zonsondergang. Toegang is gratis.

Ga voor volledige details en het programmaschema naar www.socratessculpturepark.com/pn15-1971-2022

OVER DE KUNSTENAAR

Hélio Oiticica (1937 – 1980) wordt algemeen beschouwd als een van Brazilië's toonaangevende kunstenaars van de twintigste eeuw en een toetssteen voor veel hedendaagse kunst die sinds de jaren zestig is gemaakt, voornamelijk door zijn freewheelen, participatieve kunstwerken, performatieve omgevingen, avant-gardefilms en abstracte schilderijen. Hij was een tegenculturele figuur en ondergrondse held, die lichamelijke interactie op de voorgrond zette met ruimtelijke en ecologische zorgen boven pure esthetiek. Hij was een belangrijk lid van de historische Grupo Frente (1960-1954) in Rio de Janeiro en een leidende figuur van het Braziliaanse neo-concretisme (56-1959) die uiteindelijk leidde tot de artistieke beweging die bekend staat als Tropicalismo, genoemd naar een werk van Oiticica's uit 61. Oiticica's werk is het onderwerp geweest van tentoonstellingen in verschillende grote musea, waaronder het Carnegie Museum of Art (Pittsburgh), het Art Institute of Chicago, het Whitney Museum of American Art (New York), The Museum of Fine Arts Houston , en de Tate Modern (Londen). Zijn werk is opgenomen in de collecties van talrijke internationale instellingen, waaronder Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA, VS; Inhotim Centro de Arte Contemporãnea, Belo Horizonte, Brazilië; Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA, VS; Museo de Arte Reina Sofia, Madrid, Spanje; Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brazilië; Museum voor Schone Kunsten, Houston, TX, VS; Museum voor Moderne Kunst, New York, NY, VS; Tate Modern, Londen, VK; en Walker Art Center, Minneapolis, MN, VS, onder anderen. Het Projeto Hélio Oiticica werd in 1967 in Rio de Janeiro opgericht om het landgoed van de kunstenaar te beheren.

Biografie van de artiest en afbeeldingen beschikbaar om te downloaden hier.

KLANTENSERVICE

Ondergrondse Tropicália-projecten: PN15 1971/2022 wordt gepresenteerd in samenhang met de tentoonstelling Dit moet de plek zijn: Latijns-Amerikaanse artiesten in New York, 1965-1971 te zien bij Americas Society tot en met 21 mei 2022. Grote steun voor het project komt van het landgoed van Hélio Oiticica en Lisson Gallery met aanvullende steun van Claudio Oiticica & Diane Lynn DeBogory, de Braziliaans-Amerikaanse Kamer van Koophandel, Consulaat-Generaal van Brazilië in New York, The Garcia Family Foundation, The Diane & Bruce Halle Foundation, The Ortiz Family, Safra National Bank of New York, Ana Sokoloff en Clarice O. Tavares.

Gratis artistieke, culturele en sociale programmering in Socrates Sculpture Park wordt mogelijk gemaakt door steun van Agnes Gund, Bloomberg Philanthropies, Charina Endowment Fund, Con Edison, The Cowles Charitable Trust, The Devra Freelander Artist Fund, Deutsche Bank, The Jerome Foundation, Joel Shapiro & Ellen Phelan, Lambent Foundation, Mark di Suvero, Maxine & Stuart Frankel Foundation, Mertz Gilmore Foundation, New York Community Trust Van Lier Fellowships, The Pierre & Tana Matisse Foundation, The Pinkerton Foundation, Robert F. Goldrich & de Leon Levy Foundation , Sidney E. Frank Foundation, Spacetime CC, The Thomas & Jeanne Elmezzi Foundation en onze genereuze Raad van Bestuur.

Socrates-programma's worden ook ondersteund door openbare middelen van de president van Queens Borough, Donovan Richards; het NYC Department of Cultural Affairs, in samenwerking met de New York City Council en Julie Won; de New York State Council on the Arts met de steun van het kantoor van de gouverneur en de wetgevende macht van de staat New York; en de National Endowment for the Arts.

OVER SOCRATES

Al meer dan 35 jaar is Socrates Sculpture Park een voorbeeld van openbare kunstproductie, gemeenschapsactivisme en sociaal geïnspireerde placemaking. Meer dan 1,000 kunstenaars hebben nieuwe werken gemaakt en tentoongesteld op de vijf hectare aan het water en in de buitenstudio's. Socrates is gratis en 365 dagen per jaar open voor het publiek van 9 uur tot zonsondergang. Het bevindt zich op 32-01 Vernon Boulevard (op Broadway) in Long Island City, New York. Socrates Sculpture Park is een non-profitorganisatie die door NYC Parks een vergunning heeft gekregen om Socrates Sculpture Park, een openbaar park in New York City, te beheren en te programmeren. Covid-19-updates: Socrates blijft op de normale uren open voor het publiek, van 9 uur tot zonsondergang, met gratis toegang. Parkbeleid en updates met betrekking tot gezondheid en veiligheid zijn te vinden op socratessculpturepark.org/Covid19.

SOCIAAL

FB /SocratesSculptuurPark | IG @SocratesPark | Twitter @SocratesPark | #PN15AtSocrates