Artiest Bio

Paul Ramírez Jonas werd geboren in Pomona, Californië in 1965 en groeide op in Honduras. Opgeleid aan Brown University (BA, 1987) en Rhode Island School of Design (MFA, 1989), Ramírez Jonas, woont en werkt momenteel in Brooklyn. De afgelopen vijfentwintig jaar heeft Ramírez Jonas werken gemaakt die variëren van grootschalige openbare installaties en monumentale sculpturen tot intieme tekeningen, performances en video's. Door zijn praktijk probeert hij definities van kunst en het publiek uit te dagen, actieve publieksparticipatie en uitwisseling te stimuleren. Bijvoorbeeld zijn 2010 Creatieve tijd projecteren, 'Key to the City', waarbij 20,000 deelnemers betrokken waren en waarbij een sleutel centraal stond als middel om sociale contracten te verkennen met betrekking tot vertrouwen, toegang en erbij horen. Momenteel is hij universitair hoofddocent bij Hunter College en is vertegenwoordigd Galería Nara Roesler.

Kunstwerken

'Eeuwige Vlam', 2020Vijf bbq-grills, lucifers, staal, hout, beton en rook11 × 11 × 20 voet

Photo Credits – #1 Afbeelding door Sara Morgan van Socrates staff bbq; #2 & 4 Afbeeldingen door Scott Lynch van lokale chefs cookout voor RAVA's 'Eternal Flame' korte documentaire; #3 Afbeelding door Mary Kang van de familie die Zenon Taverna runt bij de 'Eternal Flame'-cookout van Queens Together; #5 Installatie-afbeelding door KMDeco Creative Solutions: Mark DiConzo

Over

Paul Ramírez Jonas' 'Eternal Flame' is een monument in de vorm van een gemeenschappelijke grill en stelt de kookcultuur voor als zowel een symbolische als een echte eeuwige vlam - er is altijd ergens op deze wereld een aangestoken kookvuur. Het werk eert de rol van keuken en koken in culturele cohesie en expressie tussen gemeenschappen en identiteiten, zelfs wanneer individuen en families lokaal, nationaal of internationaal verhuizen.

'Eternal Flame' is ontworpen om het belang van dialoog en uitwisseling te erkennen. Met dit in gedachten produceert de kunstenaar een reeks video's met lokale en verre chef-koks die recepten bereiden en verhalen vertellen over de betekenis van elk gerecht. Ramírez Jonas stelt zich de kookcultuur voor als een symbolische eeuwige vlam, die generaties lang in gemeenschappen blijft bestaan, over grote afstanden.

Openbaar gebruik

De 'Eternal Flame'-grills van kunstenaar Paul Ramírez Jonas waren van mei 2020 tot februari 2024 open voor publiek gebruik tijdens de openingstijden van het park, elke dag van 9 uur tot zonsondergang. Er was geen reserveringssysteem, maar de grills waren beschikbaar op basis van wie het eerst komt, het eerst maalt. Grillers moeten gebruikte houtskool op de juiste manier weggooien in de geëtiketteerde metalen containers in de grillruimte. Al het overige barbecuegerelateerde afval kunt u deponeren in de afvalbakken van het park, of, als het composteerbaar is, in de compostbakken. Let op: er is geen alcohol toegestaan ​​in het Park.

Programming

Korte documentaire 'Eternal Flame'

Zie de 'Eternal Flame'-monumentinstallatie van kunstenaar Paul Ramírez Jonas, geactiveerd door vijf chef-koks uit Queens, New York in deze korte documentaire van filmmakers RAVA (Ava Wiland en Rafael Salazar). Terwijl de chef-koks heerlijke recepten van over de hele wereld bereiden, delen ze hun mening over de keuken als een blijvende toetssteen van cultuur en erfgoed.

Virtueel gesprek: na het monument

Deze discussie bevat artiest Paul Ramírez Jonas; Courtenay Finn, hoofdconservator bij Cleveland's Museum voor Hedendaagse Kunst; Kendal Henry, directeur van Procent voor kunst, bij NYC Ministerie van Culturele Zaken gefaciliteerd door Jess Wilcox, conservator en directeur van tentoonstellingen bij Socrates.

Het gesprek ging over twee openbare kunstwerken van Ramirez Jonas: 'Eeuwige vlam' bij Socrates en 'Public Trust' bij moCa Cleveland. De sprekers gaan in op de openbare ruimte als betwist terrein, burgerparticipatie en de rol van monumenten in de hedendaagse cultuuroorlog.

Courtenay Finn

Courtenay Finn is momenteel hoofdconservator van het Museum of Contemporary Art Cleveland (moCa). Voorafgaand aan haar benoeming bij moCa in 2019 was ze Senior Curator bij het Aspen Art Museum (AAM), waar ze thematische tentoonstellingen organiseerde zoals Lost Without Your Rhythm, Gravity & Grace en The Revolution Will Not Be Gray; evenals solotentoonstellingen van Margaret Kilgallen, Yto Barrada, Haris Epaminonda, Mickalene Thomas, Anna Sew Hoy en Alice Channer. Van 2011-2014 was ze curator bij Art in General, waar ze opdracht gaf voor nieuw werk van Letha Wilson, robbinschilds, Katrin Sigurdardottir en Mounira Al Solh. In 2013 was ze co-curator van North by Northeast, het Letse paviljoen voor de 55e editie van de Biënnale van Venetië.

Kendal Hendrik

Kendal Henry is een kunstenaar en curator die in New York City woont en al meer dan 30 jaar gespecialiseerd is op het gebied van openbare kunst. Hij illustreert dat openbare kunst kan worden gebruikt als een instrument voor maatschappelijke betrokkenheid, burgertrots en economische ontwikkeling door middel van de projecten en programma's die hij in de VS en internationaal heeft geïnitieerd.

Hij is momenteel de directeur van het Department of Cultural Affairs Percent for Art Program van NYC en een adjunct-professor aan de Steinhardt School of Culture, Education and Human Development van de New York University. Gastdocent aan verschillende universiteiten en onderwijsinstellingen, waaronder Rhode Island School of Design Senior Studio; en Pratt Institute's Arts and Cultural Management Program. Kendal was directeur van Cultuur en Economische Ontwikkeling voor de stad Newburgh, NY, waar hij het eerste Percent for Art-programma voor de regio creëerde. Daarvoor was hij elf jaar Manager of Arts Programs bij de Metropolitan Transportation Authority (MTA) Arts for Transit. Gedurende deze tijd heeft hij toezicht gehouden op de inbedrijfstelling, fabricage en installatie van MTA's permanente kunstprojecten, was hij lid van het interne ontwerpteam van de MTA en produceerde hij tijdelijke tentoonstellingen in Grand Central Terminal.

Kendal was ook de hoofdconservator van het Museum of Contemporary African Diaspora Art (MoCADA) in Brooklyn, NY en werd verkozen voor twee termijnen van drie jaar in de Americans for the Arts Public Art Network Council.

Media

The New York Times

'Eternal Flame' werd benadrukt in een recensie van "Critic's Pick" door Jillian Steinhauer in de New York Times online op 17 september 2020 en in print op 18 september 2020:

Artikel in druk.

[Uittreksel]

“Met 'Eternal Flame' heeft de heer Ramírez Jonas de traditionele sociale dynamiek van een monument heroverwogen. In plaats van voorbijgangers een verhaal op te leggen, nodigt de sculptuur uit tot activering door kijkers, of vereist ze zelfs. De overkoepelende verklaring is dat koken een verbindende kracht en een essentiële culturele constante is - een soort gemeenplaats die alleen prachtig specifiek en zinvol wordt wanneer mensen hun recepten en ervaringen naar de tafel brengen (of, in dit geval, grillen). En door te worden tentoongesteld in Queens, het meest etnisch diverse stedelijke gebied ter wereld, verandert het werk ook in een viering van immigrantengemeenschappen en van samenleven in verschil…”

Read Full Article

Support

Programma's geproduceerd in samenwerking met Galería Nara Roesler.

'MONUMENTEN NU'

DEEL I: Jeffrey Gibson, Paul Ramírez Jonas, Xaviera Simmons
DEEL II: 'Bellen en reageren'
DEEL III: 'De volgende generatie'
+ Het Broadway-aanplakbord & “Laten we praten"