Voor onmiddellijke publicatie

Medienkontakt

Sara Morgan
sm@socratessculpturepark.org
415.845.1138

Tien kunstenaars geselecteerd via een open-call-wedstrijd presenteren nieuwe openbare monumenten in Socrates Sculpture Park vanaf 10 oktober 2020

Bel Falleiros, Process image of 'America (un)known,' 2020, Courtesy the Artist, Foto door Sara Morgan.

New York City, 17 september 2020 – Terwijl het discours rond monumenten in de Amerikaanse samenleving snel evolueert, onthult Socrates Sculpture Park tien nieuwe monumenten van kunstenaars die de Socrates Annual Fellowship 2020 van het Park hebben gewonnen: Daniel Béjar, Fontein Kapel, Patrick Kostello, Dionisio Cortes Ortega, Bel Falleiros, Jenny Polak, Aya Rodriguez-Izumi, Andrea Solstad, Kiyan Williams en Sandy Williams IV.

De projecten van de Artist Fellows 2020 omvatten 'Bellen en reageren,' het tweede deel van Socrates' 'MONUMENTEN NU' tentoonstelling. Het eerste deel van 'MONUMENTEN NU' zomer 2020 geopend met grote nieuwe opdrachten van gelauwerde kunstenaars Jeffrey Gibson, Paul Ramírez Jonas en Xaviera Simmons. 'Bellen en reageren' is samen met 10 oktober te zien Gibson, Ramírez Jonas en Simons' werken. Het derde en laatste deel van de tentoonstelling, 'De volgende generatie,' opent ook 10 oktober met een monumentaal beeld en 'zine collectief gerealiseerd door lokale middelbare scholieren die deelnemen aan de Park's Socrateen kunsteducatie programma

Als geheel, 'MONUMENTEN NU,' wil ondervertegenwoordigde verhalen onder de aandacht brengen en gemarginaliseerde volkeren herdenken. Binnen dit kader lopen de projecten van de Artist Fellows 2020 breed uit - van het opkomen voor de ambtenaren die vers drinkwater leveren tot sombere bemiddeling over de erfenis van de Amerikaanse slavernij. Veel werken moedigen publieke betrokkenheid aan en ze zijn allemaal verenigd door een gemeenschappelijk belang in gemeenschapsvrijheid en macht.

'BEL EN REACTIE' PROJECTBESCHRIJVINGEN

Daniel Bejar, 'Monument voor immigranten (vooruitlopend op een ICE Raid)'

Bejar doet denken aan de kei-met-plaque historische markeringen die overal in parken in het hele land voorkomen, en speelt met ideeën over zichtbaarheid, zowel in termen van openbare monumenten als mensenrechten als het gaat om burgerschap. Als reactie op recente invallen door Immigration and Customs Enforcement (ICE), biedt Bejar's Monument for Immigrants een nuttig ontsnappingsluik voor mensen zonder papieren om binnen te komen en zich veilig binnen te verbergen.

Fontaine Capel, 'Voorstel voor een monument (twee)'

Twee iconische brownstone bogen in New York City staan tegenover elkaar alsof ze in gesprek zijn - met ruimte voor dialoog rond de gebouwde omgeving, gentrificatie en verplaatsing, en monumentaliteit. Tegelijkertijd biedt het werk een fysieke ruimte om te rusten, op afstand bijeen te komen, op te treden en uit te wisselen. Een audiocomponent speelt een reeks 'stoop stories' die worden gedeeld door NYC-bewoners, waardoor de gemiddelde persoon en de alledaagse ervaring naar het monumentale wordt verheven. Capel is ook een 2020 New York Community Trust Van Lier Artist Fellow.

Dionisio Cortes Ortega, 'Croton Boog van Triumph'

Deze één-op-één-schaal dwarsdoorsnede van het Old Croton Aquaduct onthult de verborgen infrastructuur van New York City als een eerbetoon aan vooruitziendheid, planning en openbare dienstverlening. Het aquaduct, dat in 1842 werd geopend in een poging om wijdverbreide branden en industriële vervuiling van lokale waterbronnen te verminderen, is een staaltje van vindingrijkheid, techniek en samenwerking tussen overheid, gemeenschap en particuliere ondernemingen. Het monument van Cortes Ortega suggereert dat leren van de geschiedenis een manier kan zijn om de crises waarmee we vandaag worden geconfronteerd het hoofd te bieden.

Patrick Costello, 'Ceding Ground'

Een leeg centrum biedt ruimte voor de contemplatie van de relatie van de geschiedenis met de huidige conflicten in deze tuin, die is gemaakt om te passen bij de afmetingen van decoratieve beplanting rond het Robert E. Lee-monument in Charlottesville, VA - de locatie van de beruchte gewelddadige Unite the Right-rally in 2017. Costello vervangt lage hagen in klassieke stijl, Engelse buxus, Japanse hulst en pioenrozen - allemaal geassocieerd met de door koloniale slavernij gevoede economie van de Verenigde Staten - door plantensoorten die eeuwenlang voor de Europese kolonisatie in de regio rond Socrates voorkomen. Costello is ook de 2020 Devra Freelander Artist Fellow ter nagedachtenis van Devra Freelander, die deelnam aan 'The 2017 Socrates Annual'.

Bel Falleiros, 'Amerika (on)bekend'

In tegenstelling tot de fallische monumenten van Columbus en andere kolonisten van de "Nieuwe Wereld" verspreid over Amerika, viert deze horizontale cirkel gevormd uit klei-bakstenen de voorouderlijke en inheemse bouwwijzen die mens, aarde en de kosmos samenbrengen. Geëtst in verschillende stenen zijn zinnen gecomponeerd door Black, Latinx en inheemse volkeren van Amerika die raken aan ideeën over thuis, erbij horen en geheugen.

Jenny Polak, 'Offshore'

Een vierkante omheining met prikkeldraad, bedekt met prikkeldraad, strijkt neer boven de kustlijn van het park in het monument van de kunstenaar voor de afschaffing van de gevangenis. Offshore stelt een omgekeerde herdenking voor, waarbij wordt gedacht aan een monument dat in de toekomst zal worden gebouwd wanneer offshore-gevangenissen en buitengerechtelijke detentie niet meer voorkomen. Wimpels met berichten van mensen die vroeger en nu gevangen zitten, hangen aan het hek. Een optische kijkmachine, die vaak wordt aangetroffen op toeristische locaties voor monumentale architectuur en schilderachtige vergezichten, stelt het publiek in staat om deze gevangenisachtige structuur te aanschouwen die lijkt te zweven als een spookachtige aanwezigheid.

Aya Rodriguez-Izumi, 'Poort: II'

Gate: II, een herdenking van gemeenschappen die de imperialistische militaire bezetting hebben overleefd, verwijst naar de gelaagde geschiedenis van Okinawa, Japan, dat sinds de Tweede Wereldoorlog een zware militaire aanwezigheid van de Verenigde Staten heeft doorstaan. Het werk combineert de esthetiek van de Shinto-torii, een toegangspoort tot heiligdommen, met de kettingschakels van militaire bases, die vaak de Shinto-architectuur in hun eigen controleposten overnemen. Een kleurrijk gordijn van acrylkralen, samengesteld tijdens door kunstenaars geleide gemeenschapsworkshops, weerspiegelt de individualiteit van degenen die het werk tot stand hebben gebracht en vertegenwoordigt de kracht van vreedzame eenheid als een confrontatie met militarisering.

Andrea Solstad, 'Zonder titel'

Deze onregelmatige toren van handgemaakte aluminium blokken, gesmolten uit alomtegenwoordige blikjes voor eenmalig gebruik, doet twijfels rijzen over de kostbaarheid van de monumentale materialen. Door de rol van aluminium als betaalmiddel en de materiële kneedbaarheid ervan te centreren, maakt de kunstenaar het alledaagse ongewoon in een monument voor uitwisseling en transformatie.

Kiyan William, 'Op weg naar warmere zonnen'

Grond afkomstig van de in Queens gelegen begraafplaatsen van tot slaaf gemaakte Afrikaanse mensen bestaat uit het vlees van deze cirkel van armen die uit de grond komen als bomen in een bosje. De handen nemen gebaren van protest, vreugde en gemeenschap aan. Met een titel die verwijst naar het schrijven van Richard Wright over The Great Migration, getuigt het werk van Williams van de historische en voortdurende strijd voor zelfbeschikking van zwarte Amerikaanse afstammelingen van slavernij. Williams is een 2020 New York Community Trust Van Lier Artist Fellow.

Sandy Williams IV, 'Wax Monument IV (Wax Flag)'

Een monument voor levende geschiedenis, deze wassen vlag kan in brand worden gestoken met meerdere lonten en rust loodrecht op een verpulverde zwarte grond in de vorm van de wijk Queens. De wassen vlag, weergegeven in zwart-wit, doet denken aan - maar is niet gelijkwaardig aan - de eigen vlag en het embleem van patriottisme van de VS. Levend met transformatief potentieel, nodigt het werk uit tot deelname, het maken van markeringen, het smelten en vormen van een kneedbaar symbool. Williams is een 2020 New York Community Trust Van Lier Artist Fellow.

'DE VOLGENDE GENERATIE' BESCHRIJVING

Het Socrateen zijn een selecte groep lokale middelbare scholieren die wekelijks samenkomen om hun creatieve praktijken te ontwikkelen en meer te weten te komen over de kunstwereld. De cohort 2019-2020 bijgedragen deel drie van de 'MONUMENTEN NU' tentoonstelling, 'De volgende generatie,' een gezamenlijk gerealiseerde sculptuurinstallatie en 'zine.

Socrateens 2019-2020: Christopher Bisram, Johnaila Cole, Michela Farella, Sohit Gurung, Farzana Ibrahim, Anabella Orellana, Kate Panasci, Aneesa Razak en Laura Umana. Programma ontworpen en gefaciliteerd door Socrates Lead Educator, Douglas Paulson. Speciale dank aan 2019 Socrates Curatorial Fellow Megan Lee en Fabricator Sara Sciabbrrasi.

De Socrateens 2019-2020, 'What's Missing' & 'Monuments Decoder 'Zine'

De vier buitenmuren van 'What's Missing' zijn voorzien van foto's van verschillende monumenten van Christopher Columbus in New York City. Bezoekers kunnen de structuur betreden via portalen in de vorm van het silhouet van Columbus. Het gespiegelde interieur van het werk biedt een plek om na te denken over hoe openbare ruimte/land en sociale zichtbaarheid/onzichtbaarheid het collectieve bewustzijn vormgeven.

Het 'Monumenten Decoder' 'zine' beschrijft de verschillende debatten die momenteel plaatsvinden over monumenten in Amerika. Bij het maken van dit 'zine' putten de Socrateens uit gesprekken en onderzoek met leden van het publiek, evenals hun eigen ideeën en meningen.

Ondersteuning

'MONUMENTEN NU' wordt georganiseerd door Socrates Sculpture Park en samengesteld door Jess Wilcox, Curator & Director of Exhibitions. Het wordt mogelijk gemaakt met genereuze steun van de Ford Foundation, VIA Art Fund, de Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, The Lily Auchincloss Foundation, The Milton & Sally Avery Arts Foundation, The Cowles Charitable Trust, The New York Community Trust Van Lier Fellowships en de Shelley & Donald Rubin Foundation. Extra ondersteuning voor een begeleidende publicatie wordt mogelijk gemaakt door de Henry Luce Foundation. Het tentoonstellingsprogramma van Socrates wordt gefinancierd door de Charina Foundation, The Sidney E. Frank Foundation, Maxine and Stuart Frankel Foundation, Agnes Gund, Lambent Foundation, Mr. and Mrs. Thomas W. Smith, Mark di Suvero en Spacetime CC'MONUMENTEN NU' wordt gedeeltelijk gefinancierd met publieke middelen van het NYC Department of Cultural Affairs in samenwerking met de City Council, de New York State Council on the Arts met steun van gouverneur Andrew M. Cuomo en de New York State Legislature, & the National Kapitaal voor de Kunsten.

Over Socrates

Al meer dan 30 jaar is Socrates Sculpture Park een toonbeeld van openbare kunstproductie, gemeenschapsactivisme en sociaal geïnspireerde placemaking. Het park heeft meer dan 1,000 kunstenaars tentoongesteld op zijn vijf hectare aan het water, waardoor ze financiële en materiële middelen en buitenstudiofaciliteiten hebben gekregen om ter plaatse grootschalige kunstwerken te maken. Socrates is gratis en 365 dagen per jaar open voor het publiek van 9 uur tot zonsondergang. Het bevindt zich op 32-01 Vernon Boulevard (op Broadway) in Long Island City, New York.

Socrates Sculpture Park is een non-profitorganisatie die door NYC Parks een vergunning heeft gekregen om Socrates Sculpture Park, een openbaar park in New York City, te beheren en te programmeren.