Maak kennis met de Socrateens 2019-2020

Over ons

Negen middelbare scholieren uit New York City werden geselecteerd via een competitief sollicitatieproces voor het Socrateens-cohort 2019-2020. Lees hieronder meer over de kunstpraktijk van elke Socrateen in een reeks video's en berichten die oorspronkelijk werden gedeeld op het Instagram-account van Parks @socratespark.

Leerlingen

Christopher Bisram, Johnaila Cole, Michela Farella, Sohit Gurung, Farzana Ibrahim, Anabella Orellana, Kate Panasci, Aneesa Razak en Laura Umana

Leraar

Socrates hoofddocent Douglas Paulson

Chris Bisram

 

Bekijk dit bericht op Instagram

 

Dit weekend delen we de Socrateens Art Exhibition! Hier deelt Socrateen Chris Bisram (@Cbisram.art) een selectie van zijn werk en zijn artist statement is te zien in onze stories. ______ 1. 'verbondenheid van verwanten' – Doorheen deze tentoonstelling wilde ik de verbindingen verbeelden die wij hebben met onze verwanten. In dit stuk was het familielid dat ik koos mijn tante. . 2. 'dansvideo' – Oorspronkelijk zou ik alleen beeldende kunst in deze galerie hebben. Maar mijn mede Socrateens vonden dat ik wat dans moest laten zien, dus ging ik erin mee. Ik heb ook een dansvoorstelling gedaan tijdens de Socrateens-galerijshow van vorig jaar. Ik dans al een paar jaar en ben er erg gepassioneerd over. Ik hoop dat je geniet van de dans. . 3. 'coronavirus-cityscape' - ik besloot om beeldhouwkunst en eenpuntsperspectieftekening te gebruiken om dit stuk te maken. Ik wilde vastleggen dat het coronavirus de stad had ingehaald, bijna alsof ze in de wolken boven ons opdoemden. . 4. 'worded landscape' – Een van mijn vele hobby's is het leren van talen. Ik zie talen graag als de brug die mensen met elkaar verbindt. Zonder talen zouden mensen niet kunnen communiceren en verbindingen kunnen leggen. Daarom geloof ik dat talen niet de grenzen zijn die we soms denken te zijn, maar dat ze ons verbinden. Daarom heb ik onderzocht hoe je dag brug, lucht, water en land kunt maken in alle talen die Google Translate te bieden heeft. . 5. 'onzekerheden' – De meeste mensen hebben tonnen onzekerheden als ze in de spiegel kijken. Ik ben geen uitzondering, wanneer ik in de spiegel kijk, heb ik de neiging om niet leuk te vinden wat ik zie. Dus besloot ik objectief naar mezelf te kijken en ik deed dit op de enige manier die ik kende, artistiek. Ik keek en, een foto van mezelf en tekende niet wat ik wilde maar wat er was. Ik begon de kenmerken van mijn gezicht te accepteren voor wat ze waren, kenmerken. Het was een geweldig experiment en ik hoop dat je ervan geniet.

Een bericht gedeeld door Socrates Sculpture Park (@socratespark) op

Johnaila Cole

 

Bekijk dit bericht op Instagram

 

Dit weekend delen we de Socrateens Art Exhibition! Hier deelt Socrateen Johnaila Cole (vind haar op Tumblr bij 'awholecircus') een selectie van haar werk en haar artist statement is te zien in onze stories! ______ Sinds ik mijn eerste Disney-film zag, wilde ik kunstenaar worden. Ik heb elke Disney-film bekeken die ik kon, evenals andere animatiefilms en shows. Cartoons speelden een grote rol in waarom ik ernaar wilde streven mijn kunst beter te maken, zodat ik intrigerende personages kon maken. Vooral het ondermijnen van de verwachtingen van kijkers - een monster kan zoveel meer zijn dan alleen een monster. Ik vind een soort morbide schoonheid in dingen die anderen misschien grof of lelijk vinden. Als we vooral kijken naar de Thriller-films uit de jaren 80 en de films die Tim Burton als referentie heeft gemaakt, kan een monsterlijk personage kenmerken hebben die buiten hun uiterlijk vallen. Als ik kunst maak, probeer ik niet te pushen om een ​​statement te maken, het is gewoon mijn doel om de kijker te vermaken. . 1. 'Last Moments' – Na overlijden kunnen de ogen groter worden. . 2. 'The Anglerfish' – ik wilde de kijker op het verkeerde been zetten met een confrontatie met een raar pratende kat. Alleen blijkt het een monsterlijk diepzeewezen te zijn met een onheilspellende toon op wat het menselijke karakter heeft gedaan. De interactie in een grijstint achterlatend. . 3. 'Koffiepauze' – Mijn eerste poging om te denken aan een informele interactie met een monster. Het speelt zich af in een wereld waar monsterlijke wezens net als ieder ander mens zijn. Dus wat is er normaler dan wat praten over koffie. Het gezichtspunt is ook de eerste persoon, zodat het personage iedereen kan zijn. . 4. 'Sarah's Hurt' – Een idee geboren uit laat opblijven en naar griezelige video's kijken, een bepaalde clip is me bijgebleven. Evenals inspiratie van Lovecraft en Trevor Henderson. . 5. 'Something Explicit' – Een lipsynchronisatietest met één expliciete zin. . 6. 'Angel City' – Een korte clip uit het nummer City of Angels van The Distillers. Ik dacht dat ik het nummer kon karakteriseren met een personage waarvan ik dacht dat ik het kon zien zingen.

Een bericht gedeeld door Socrates Sculpture Park (@socratespark) op

Michela Farella

 

Bekijk dit bericht op Instagram

 

Dit weekend delen we de Socrateens Art Exhibition! Hier deelt Socrateen Michela Farella een selectie van haar werk en haar artist statement is te zien in onze stories. ______ Beetje bij beetje, door het proces, experimenteer ik met de eindeloze mogelijkheden van waar mijn kunstwerk kan aankomen. Ik probeer trouw te blijven aan mijn emoties zonder mezelf tot het eindresultaat te dwingen. . Ik ben over het algemeen geïnspireerd door de natuur en het streven naar vrede. Er zijn tijden in ons leven die volkomen chaotisch lijken, maar met kleine ademhalingen kan vrede worden gevonden door gewoon van dichterbij te kijken. . Vaak hebben we het gevoel dat we meer willen dan wat we al hebben. Gewoon, het observeren van de kleine details van een boom kan wonderen tot de verbeelding brengen. . Wanneer jij of iemand die je kent zich alleen voelt, kunnen kleine herinneringen dat er liefde is, van vrienden, familie, huisdieren en jezelf, alles veranderen. . Hoewel er zich tegenslagen voordoen, moeten we onszelf herinneren aan deze fortuinen die ons zijn gegund, en om vooruit te blijven gaan zodat de vrede weer kan worden gevonden. . Niet alles is misschien wat het lijkt. Hoewel het leven misschien een puzzel is, kan met geduld vrede in een oogwenk worden gevonden. . 1-2. 'Me, Myself, and I' - Een lange capaciteit die nodig is om het midden van de bloembladen te bereiken. 3-7. 'Het wereldwijde probleem'

Een bericht gedeeld door Socrates Sculpture Park (@socratespark) op

Sohit Goerung

 

Bekijk dit bericht op Instagram

 

Dit weekend delen we de Socrateens Art Exhibition! Hier deelt Socrateen Sohit Gurung een selectie van zijn werk en zijn artist statement is te zien in onze stories. ______ Kunst is altijd een onbeperkte uitlaatklep voor mij geweest. Of ik nu kunst wil gebruiken als een vorm van expressie of om iets moois te creëren, ik heb me altijd aangetrokken gevoeld tot het idee van absolute vrijheid in wat je kunt maken. Het is gek om te denken dat er achter elk meesterwerk meerdere verschillende verhalen en verhalen te vinden zijn. In mijn eigen ervaringen als kunstenaar vond ik het heerlijk om kunst zijn eigen vorm en levensvorm te laten aannemen. Met deze serie werd ik geïnspireerd door de waanzin van 2020 en ik wilde slechts een smidgen vastleggen van hoe 2020 is geweest. . 1. '(Protesteren)' . 2. '(VS)' . 3. '(pandemie)' . 4. '(Bunkerjongen)'

Een bericht gedeeld door Socrates Sculpture Park (@socratespark) op

Anabella Orellana

 

Bekijk dit bericht op Instagram

 

Dit weekend delen we de Socrateens Art Exhibition! Hier deelt Socrateen Anabella Orellana (@helln0wisconsin & @stadium.artcadium) een selectie van haar werk en je kunt haar artist statement in onze stories bekijken. ______ Afbeelding 1: 'Bedrogen door 2020' . Dit digitale stuk weerspiegelt een persoon vanuit twee perspectieven. Het stoort me dat ik niet op de traditionele manier kan afstuderen. Ik spiegelde hoe we verwachtten dat 2020 eruit zou zien versus hoe het er in werkelijkheid uitziet. . Afbeelding 2: 'Mijn gelukkige plek'. Ik demonstreerde het proces van mijn schilderen om mijn groeistadia als kunstenaar te laten zien. De eerste stap laat zien hoe ik ben begonnen met schilderen. De tweede fase toont het canvas volledig geschilderd, maar onvoltooid. Ik nam aan dat ik in dit stadium klaar was met dit schilderij. Mijn illustratieleraar bij Art and Design, Mr. Harrington, dwong me om door te gaan, ongeacht hoe lang het zou duren. Na 5 maanden schilderen bereikte ik de derde fase en maakte ik het uiteindelijke kunstwerk. . Afbeelding 3: 'Gesplitste reflecties'. Dit is een observatiestuk van twee spiegels die elkaar overlappen terwijl ik aan mijn schildersezel zit te schilderen. Ik gebruikte mijn eigen reflectie als fotoreferentie. Ik zag eerst geen duidelijke boodschap, maar mijn collega's bij Socrates hielpen me de schoonheid te zien van wat ik had gemaakt. Het personifieerde twee gespleten kanten van mij terwijl ik in mijn element was. . Afbeelding 4: 'Boola's'. Dit was een eendaags schilderij dat ik voor de lol heb gemaakt! Mijn goede vriendin Isabella en ik worden in een oogwenk getoond. De fotoreferentie hiervoor is een openhartige foto van ons die onze nieuwe sjaals passen in Assisi, Italië (een plaats die we allebei graag nog een keer zouden bezoeken). Ik heb een effen roodoranje achtergrond gemaakt vanwege de heldere verzadiging die ons in staat zou stellen opvallen. Het thema is vriendschap.

Een bericht gedeeld door Socrates Sculpture Park (@socratespark) op

Kate Panasci

 

Bekijk dit bericht op Instagram

 

Dit weekend delen we de Socrateens Art Exhibition! Hier deelt Socrateen Kate Panasci (@katterwat) een selectie van haar werk en haar artist statement is te zien in onze stories. ______ 1. 'Drifting Away' – Voor dit stuk heb ik me niet alleen laten inspireren door de natuur, maar ook door mijn eigen huis en veranda! In eerste instantie had ik gedacht om dezelfde scène te doen, maar met acrylverf op een gemomotoriseerde manier, maar in plaats daarvan besloot ik om het met volledige inkt te maken, wat ik nog nooit had gedaan in een stuk als dit, waar ik uren en uren werk in had gestoken. In dit werk hoopte ik ook gevoelens van eenzaamheid, isolement en een lichte zweem van angst uit te drukken. . 2. 'The Campsite' – Deze strip was eigenlijk het eerste deel van een stripboek met 3 korte enge verhalen en het is in feite een waargebeurd verhaal! Een angstaanjagende ervaring die ik en mijn vriend hadden tijdens het kamperen, we vertellen dit verhaal de hele tijd op feestjes en aan vrienden. Als onze eerste keer kamperen, is dit iets dat we nooit zullen vergeten. . 3. 'De huizen langs de onverharde weg...' – Dit is het tweede deel van het stripboek, natuurlijk ook een heel waargebeurd verhaal. Hoewel het misschien moeilijk te geloven is, heb ik in feite iets gezien, wat het was, ik denk dat we het nooit zullen weten. Wat ik wel weet is dat het een extreem eng moment was. Die ik graag deel met andere mensen.

Een bericht gedeeld door Socrates Sculpture Park (@socratespark) op

Aneesa Razak

 

Bekijk dit bericht op Instagram

 

Dit weekend delen we de Socrateens Art Exhibition! Hier deelt Socrateen Aneesa Razak een selectie van haar werk en je kunt haar volledige artist statement in onze stories bekijken. ______ Mijn kunstwerk is een weergave van mijn ervaring met twee identiteiten, levend in twee werelden, als een Guyanees-Amerikaanse vrouw van de eerste generatie. Deze spanning en exploratie van tegenstellingen komt sterk naar voren in mijn praktijk, en weerspiegelt mijn constante overleg om te verbergen en te communiceren. . Afbeelding 1: 'Vroegere onduidelijkheden' . Afbeelding 2. 'Onze kant van het huis' . Afbeelding 3. 'Tussen twee werelden' . Afbeelding 4. 'Kelderpoten' . Afbeelding 5. 'Herinneringen'

Een bericht gedeeld door Socrates Sculpture Park (@socratespark) op

Laura Umana

 

Bekijk dit bericht op Instagram

 

Dit weekend delen we de Socrateens Art Exhibition! Hier deelt Socrateen Laura Umana (@laurasoflyy & @umanaart) een selectie van haar werk en haar artist statement is te zien in onze stories. ______ HYPNOSE GEGARANDEERD: Val in een konijnenhol en kom in een andere dimensie. Dompel jezelf onder in een combinatie van kinderscènes, actuele gebeurtenissen en boeiende patronen. Deze collectie is een visueel antwoord op de onrust die op dit moment wereldwijd plaatsvindt. Ja, we observeren de chaos die zich ontvouwt via een scherm, maar we hebben ook de kans gekregen om na te denken over onszelf en ons doel. Deze collectie is bedoeld om gevoelens bij je op te roepen. Dus verwelkom elk gevoel - zolang het maar verschilt van de waas van dagen die in de afgelopen vier maanden in elkaar zijn verweven. Je wordt gehypnotiseerd - omgekeerd - vanuit het comfort van je eigen huis. Ik hoop oprecht dat je in onze sessie samen vindt wat je zoekt. . 1-3. 'Hoe voel je je?' . 4-6. 'Ben je gehypnotiseerd?' . 7-9. 'Stap 1: Hoe u zich kunt voorbereiden op hypnose' ______ . . #SocratesSculpturePark #Socrateens #LauraUmana

Een bericht gedeeld door Socrates Sculpture Park (@socratespark) op