Lotische tijd
in combinatie met 

Maria Mattingly: Eb van een springtij

5 Augustus 2023
2-7 pm
Regendatum: 6 augustus

Sluit je bij ons aan voor Lotische tijd, een hoogtepunt met optredens van de Jazz Foundation of America en Valerie Green/Dance Entropy. Tegen de achtergrond van Mary Mattingly's levende sculpturale installatie, combineert deze unieke ervaring de kracht van geluid en beweging om de ingewikkelde ritmes van de natuur en de steeds veranderende tijdschalen te verkennen, zoals te zien is in onze nabijgelegen waterwegen.

Met

Blue Reality-kwartet (Warren Smith, Joe McPhee, Michael Marcus, Jay Rosen)

JD Parran N' the Spirit (Andrew Drury, Alexis Marcelo, Sharif Kales); 

Art Baron en de Psychacoustic Band (Peter Apfelbaum, Matt Lavelle, Ben Stapp, Newman Taylor Baker)

positieve kennis (Oluyemi Thomas & Ijeoma Thomas)

Jessica Pavone alleen

Valerie Green/Dance Entropy met Ronnie Burage

en

Valerie Green/Dansentropie

Voedselverkoper: Gladys Bienvenida Restaurante

Plan


Gepresenteerd door Socrates Sculpture Park met gecureerde optredens van Jazz foundation of america en Valerie Green/Dansentropie

Welkomstwoord en Q&A met Mary Mattingly & Kaitlin Garcia-Maestas, Curator & Director of Exhibitions

2: 00 PM
– Valerie Green/Dance Entropy met Ronnie Burrage
2: 20 PM - Welkomstwoord
2: 30 PM - Vraag en antwoord met Mary Mattingly
3: 00 PM - Jessica Pavone
3: 30 PM - positieve kennis
4: 15 PM - Art Baron en de Psychacoustic Band
5: 00 PM - Valerie Green/Dance Entropy met Ronnie Burrage
5: 30 PM - JD Parran N' the Spirit
6: 15 PM - Blue Reality-kwartet

2:00 & 5:00 uur
Valerie Green/Dansentropie
'Wateruurwerk'

Valerie Green/Dance Entropy, een gerenommeerd dansgezelschap uit Long Island City, voert een dynamisch, plaatsspecifiek, fysiek onderzoek uit naar water, tijd en sculptuur, geïnspireerd door en activerend Mary Mattingly's "Ebb of a Spring Tide", de uitgelichte Socrates Park-installatie uit 2023 begeleid door live muziek in samenwerking met de Jazz Foundation. Verken, contempleer, beweeg en word met ons bewogen.  

 

Over de artiesten

Blue Reality-kwartet

Warren Smith, Joe McPhee, Michael Marcus, Jay Rosen

Het Blue Reality Quartet, opgericht in 2018 tijdens een eenmalig optreden in Oostenrijk, heeft een krachtig groepsgeluid ontwikkeld, uniek in de avant-garde jazz. Hun opnamedebuut uit het pandemische tijdperk, Liefde bestaat overal, "showcase [d] the minutieuze techniek en impressionistische verkenningen van vier free-jazz-meesters" (Lissette Corsa, Jazziz), kwaliteiten die verder naar voren kwamen in de follow-up Ella's eiland. Hoewel deze uitgebalanceerde muziekeenheid met riet en percussie democratisch functioneert, moeten de samenstellende leden in het bijzonder worden vermeld. Percussionist Warren Smith is een van de meest gewaardeerde en veelvuldig opgenomen artiesten van de muziek, en saxofonist Joe McPhee is een held in creatieve muziek; ze zijn samen op meer dan 1000 opnames verschenen. Michael Marcus (wiens album Soul Note uit 2001 de naam van de groep inspireerde) heeft zich onderscheiden in samenwerking met een breed scala aan muzikale legendes, waaronder Albert King, Jaki Byard en Sonny Simmons. Drummer Jay Rosen verbindt het allemaal door zijn langdurige banden met zowel Marcus in de Cosmosamatic en McPhee in TrioX als zijn werk met legendarische experimentatoren waaronder Anthony Braxton en Charles Gayle.

 

JD Parran N' the Spirit

JD Parran, Andrew Drury, Alexis Marcelo, Sharif Kales

JD Parran speelt alle saxofoons (van sopraan tot bas), evenals meerdere klarinetten en fluiten. Zijn virtuositeit en zijn beheersing van een aantal uitgebreide technieken voor deze instrumenten, hebben hem tot een gewaardeerde medewerker van Leroy Jenkins, Julius Hemphill, Anthony Braxton en anderen gemaakt.

"JD vertegenwoordigt de ideale uitvoerder van mijn muziek", schrijft componist en pianist Anthony Davis. "Hij combineert een diepgaand begrip van de bedoeling van de componist met een expressieve individuele stem die zowel genuanceerd als dramatisch is." Hij nam deel aan de rijke Afro-Amerikaanse muziekscene van St. Louis in de jaren zeventig, waar hij werkte met de beroemde Black Artists' Group en het Human Arts Ensemble, voordat hij naar New York verhuisde en samenwerkte met toonaangevende hedendaagse improvisatoren en componisten zoals Douglas Ewart, Derek Bailey en James Jabbo Ware, evenals met muzikanten als Stevie Wonder en John Lennon. Hij verscheen op meer dan 1970 opnames en bracht verschillende albums uit als leider, waaronder JD Parran & Spirit Stage, (45), Omegathorp: Living City (2005) en Window Spirits: Solo (2005).

 

Art Baron en de Psychacoustic Band

Art Baron, Matt Lavelle, Peter Apfelbaum, Ben Stapp, Newman Taylor Baker

Meestertrombonist Art Baron heeft een lange en afwisselende carrière achter de rug. Na het voltooien van zijn studie aan het Berklee College of Music, maakte hij een opmerkelijke verschijning op Stevie Wonder's Muziek van mijn geest, en sloot zich toen op 23-jarige leeftijd aan bij de Duke Ellington Band. Hij ging werken met veel grote artiesten, waaronder Buddy Rich, Sam Rivers, Bruce Springsteen en Lou Reed. Als als componist en arrangeur kreeg hij opdrachten van Jazz at Lincoln Center en het New York Composers' Orchestra. In de afgelopen jaren is hij gevonden terwijl hij de bigband-erfenis voortzette in de Harlem Blues and Jazz band en zijn eigen Duke's Men. De Psychacoustic Band centreert zijn nalatenschap in de binnenstad.

 

positieve kennis 

Oluyemi Thomas & Ijeoma Thomas

"Positive Knowledge" is een performanceduo met multi-instrumentalist Oluyemi Thomas (basklarinet, saxofoons en percussie) en Ijeoma Thomas (zang en percussie). Hun composities komen voort uit een lange, intense en voortdurende betrokkenheid bij Amerikaanse improvisatie- en jazztradities, zoals geherconfigureerd door hun deelname aan het muzikale leven van andere culturen. Beide artiesten hebben uitgebreide muzikale reizen gemaakt, in sub-Sahara en Noord-Afrika, het Midden-Oosten en Zuid-Amerika, maar ook in Europa en Noord-Amerika. Voor veel luisteraars lijken hun uitvoeringen zelf op een reis, maar niet naar bekende plaatsen. De werken van "Positive Knowledge" ondernemen een extatische zoektocht van de geest, op zoek naar de ongewone klanken van gevoel, correspondentie en grenzeloze harmonie. 

 

Jessica Pavone Solo

Altvioliste Jessica Pavone is zowel instrumentalist als componist en verkent de tactiele en zintuiglijke ervaring van muziek als een op trillingen gebaseerd medium. Pavone was een composer in residence bij Loghaven, Stove Works, de Ragdale Foundation, Ucross Foundation en Soaring Gardens, en ontving beurzen en commissies van het NYFA NYC Womens Fund (2023), MATA Festival (2023), Foundation for Contemporary Arts (2021), Queens Council on the Arts (2022, 2020), New Music USA (2015), de Tri-Centric Foundation (2015), Experiments in Opera (2013), en de Jerome Foundation (2011). Haar werken zijn in première gegaan op locaties in NYC, waaronder; Roulette, het Noguchi Museum, ISSUE Project Room, Abrons Art Center, het Museum of Art and Design en The Kitchen. Haar albums zijn geproduceerd door Tzadik, Taiga Records, Thirsty Ear, Astral Spirits en Relative Pitch, waaronder vier gezamenlijke duo-opnames met gitarist Mary Halvorson. Van 2005 tot 2012 toerde Pavone regelmatig met Anthony Braxton's Sextet en 12+1tet, en ze verschijnt op zijn discografie uit die tijd.

 

Ronnie Burage

De in St. Louis geboren drummer, percussionist, toetsenist, componist, arrangeur, bandleider en muziekpedagoog Ronnie Burrage heeft een stijl die met name is ontleend aan de muzikale genres "jazz", "funk" en "soul". Na een actieve muzikale jeugd en studies aan de Universiteit van Noord-Texas, verhuisde hij op 17-jarige leeftijd naar New York City en begon te spelen met jazzmuzikanten die op dezelfde manier geworteld waren in St. Louis-John Hicks, Hamiet Bluiett en Lester en Joseph Bowie. Met laatstgenoemde was hij een van de oprichters van Defunkt. Sideman werkte samen met grootheden als Sonny Fortune, McCoy Tyner, Sonny Rollins en Jackie McLean die zijn eigen stijl als leider beïnvloedden, te beginnen met de Burrage Band met notabelen Kenny Kirkland, Marcus Miller, Wallace Roney en Wynton en Branford Marsalis. Voor deze voorstelling werkt hij samen met bassist Nimrod Speaks samen met Valerie Green/Dance Entropy, naar aanleiding van Mary Mattingly's Eb van een springtij.

 

Valérie Groen is sinds 1995 een actieve danseres, choreograaf en docent in de dansgemeenschap van New York City. Ze richtte in 1998 haar eigen gezelschap op, Dance Entropy, en voegde in 2005 een permanent gezelschap toe, genaamd Green Space. Green Space bedient de dansgemeenschap door een betaalbare en gastvrije omgeving te bieden voor repetities, lessen en uitvoeringen. Tot op heden heeft mevrouw Green 42 dansen en 11 avondwerken gemaakt. Haar choreografie is in heel NYC te zien geweest en toerde ook naar verschillende locaties in de VS. Internationaal heeft ze lesgegeven en opgetreden in Albanië, Armenië, Oostenrijk, Azerbeidzjan, Bosnië, Burkina Faso, Canada, Colombia, Kroatië, Cuba, Frankrijk, Georgië, Griekenland, Guatemala, India, Italië, Libanon, Polen, Rusland, Servië, Slovenië, en Zweden.  Als docent leidt Green bewegingsworkshops voor alle bevolkingsgroepen, geworteld in de filosofie dat alle lichamen kunnen profiteren van dans, waardoor creativiteit en lichamelijkheid buiten het podium worden bevorderd. Valerie's choreografische werk en stijl van lesgeven wordt beïnvloed door haar vormingsjaren bij de Erick Hawkins Dance Company, certificering in Body/Mind Fitness, Core Energetics (Somatic Psychology) en haar bachelorwerk aan de Universiteit van Wisconsin-Madison.   

Valerie Green/Dansentropie 

Valerie Green/Dance Entropy, opgericht in 1998, gelooft in het humaniseren van beweging, zowel in het veelgeprezen choreografische werk van mevrouw Green als in de missie van het gezelschap om creatieve zaden te planten in gemeenschappen over de hele wereld. Door sterfelijk en transcendent, sensueel en verfijnd, visceraal en zelfbewust te kruisen, nodigt VG/DE de artiest, het publiek - de mens - uit voor een meeslepende, fysieke ervaring. Vanuit zijn thuisstudio, Green Space in Queens, NY, combineert VG/DE optredens en gespecialiseerde outreach-programma's om gemeenschappen in culturele instellingen over de hele wereld te inspireren.    

www.DanceEntropy
www.GreenSpaceStudio.org

Ondersteuning voor Lotic Time

Gepresenteerd door de Jazz Foundation of America, gedeeltelijk ondersteund door een onderscheiding van de National Endowment for the Arts, de New York State Council on the Arts met de steun van het Office of the Governor en de New York State Legislature en door publieke middelen van het New York City Department of Cultural Affairs in samenwerking met de gemeenteraad en door de Howard Gilman Foundation.

Over de tentoonstelling

Eb van een springtij is een tentoonstelling van nieuwe sculpturale werken van Maria Mattingly het verkennen van onze relatie met kustecosystemen en de veranderende aard van rivieren en waterlijnen. De tentoonstelling is te zien van zaterdag 20 mei – 10 september 2023.

Eb van een springtij beschikt over een levend beeldhouwwerk van 65 meter met de titel Water klok dat ter plaatse wordt vervaardigd als reactie op de unieke locatie aan het water van het park langs de East River - de plek waar de randen van land en water samenkomen, de oeverzone. Deze monumentale steigerconstructie omvat eetbare vegetatie en weerspiegelt het stadsbeeld aan de overkant van de East River, en reflecteert op onze menselijke impact op de oeverrand van New York City. De pols van de klok wordt bijgehouden door het water van de East River dat door de buizen stroomt, een herinnering aan een levensondersteunend systeem en het delicate evenwicht van kustecosystemen.

Afbeelding: Scott Lynch