17 mei – 30 augustus 2015 Opening: 17 mei 2015 (3 – 6 uur)

Kunstenaar

Degas Horses van kunstenaar Vera Lutter is het nieuwste deel van de doorlopende "Broadway Billboard"-serie van het park, waarmee Socrates Sculpture Park kunstenaars opdracht geeft een billboardbeeld te creëren dat de hoofdingang van het park overspant en een uniek platform biedt voor tweedimensionale tentoonstellingen. media. Minstens twee keer per jaar (lente en herfst) installeert Socrates een nieuw werk op het 11 "x 28" billboard, dat bijna anderhalve kilometer verderop te zien is op Broadway in Long Island City.

De internationaal befaamde fotograaf Vera Lutter maakt spookachtige beelden van uiteenlopende onderwerpen als stedelijke centra, verlaten fabrieken, oude monumenten en natuurlijke bossen. Zoals veel van haar werk, werd Degas Horses gemaakt met behulp van een "camera obscura" - een eeuwenoud optisch apparaat dat licht gebruikt dat door een klein gaatje in een verduisterde kamer komt om langzaam een ​​beeld van het onderwerp vast te leggen.

Eind oktober 2014 bracht Lutter twee dagen door op de begane grond van The National Gallery of Art in Washington, DC en gebruikte ze haar draagbare pinhole-camera om de tentoonstelling van Edgar Degas' 19e-eeuwse gegoten paardensculpturen in het museum vast te leggen. Het resulterende beeld van Lutter, voor het eerst gepresenteerd in het Socrates Sculpture Park, vangt het fysieke bewijs van Degas' sculpturen in het negatief, waar de massieve paarden vredig zweven tegen de schaduwen van hun museumvitrine.

Degas Horses, gelegen bij de hoofdingang van het park, maakt deel uit van Socrates Sculpture Park's Broadway Billboard-serie, met dank aan de Artist and Gagosian Gallery.

OVER VERA LUTTER

Na haar studie aan de Academie voor Schone Kunsten in München en het behalen van een diploma in 1991, verhuisde Vera Lutter naar New York en studeerde aan de School of Visual Art's Photography and Related Media-programma, waar ze in 1995 een MFA ontving.

Geïnspireerd door de aanwezigheid, het licht en de architectuur van de stad, begon Lutter te experimenteren met fotografie. Om een ​​onmiddellijke en directe afdruk van haar ervaring vast te leggen, besloot Lutter de kamer waarin ze leefde om te toveren in een grote pinhole-camera - en zo de ruimte die haar persoonlijke ervaring bevatte te transformeren in het apparaat dat er een beeld van zou vastleggen. Door een eenvoudig gaatje in plaats van een optisch gesneden lens, overstroomde de buitenwereld het interieur van de kamer en projecteerde een omgekeerd beeld op de tegenoverliggende muur. Door direct te belichten op vellen fotopapier ter grootte van een muur, realiseerde de kunstenaar grootschalige zwart-witbeelden. Met behoud van haar concept van directheid en zo min mogelijk verandering, besloot Lutter het negatieve beeld te behouden en af ​​te zien van vermenigvuldiging of reproductie.

New York blijft Vera Lutters thuis sinds 1993 en een terugkerend onderwerp in haar werk, maar al snel begon ze internationaal te werken met de techniek van de camera obscura, of pinhole camera, in projecten over de hele wereld waar ze fotografisch architectuur, scheepswerven, luchthavens en verlaten fabrieken, gericht op industriële locaties die betrekking hebben op transport en fabricage.

De afbeeldingen van Lutter zijn opgenomen in verschillende openbare collecties, waaronder het Metropolitan Museum of Art, New York; Museum voor Moderne Kunst, New York; Whitney Museum of American Art, New York; Neue Galerie, New York; Museum voor Schone Kunsten, Houston; en het San Francisco Museum of Modern Art. Belangrijke solotentoonstellingen zijn onder meer Dia Center for the Arts, New York (1999); Kunsthalle Bazel (2001); Museum voor Hedendaagse Fotografie, Chicago (2002); Kunsthaus Graz, Oostenrijk (2004); Museum voor moderne kunst van Fort Worth (2005); Stichting Beyeler, Bazel (2008); en Carré d'art Musée d'Art contemporain, Nimes (2012).

Haar werk is erkend door vele tijdschriften, waaronder Artforum, ARTNews, Art in America, BOMB en The New York Times; evenals boeken, waaronder 100 Contemporary Artists (Taschen), The Photograph as Contemporary Art (Thames & Hudson) en Vitamin Ph: New Perspectives in Photography (Phaidon). Lutter had de eer om de Pollock-Krasner Foundation Grant in 2002, een John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship in 2001 en de Deutscher Akademischer Austausch Dienst (DAAD) Grant in 1993 te ontvangen.

ONDERSTEUNING

Het tentoonstellingsprogramma van het park voor 2015 wordt gedeeltelijk ondersteund met genereuze financiering van Bloomberg Philanthropies, Charina Foundation, Mark di Suvero, Sidney E. Frank Foundation, Maxine and Stuart Frankel Foundation for Art, Jerome Foundation, Agnes Gund, Lambent Foundation, Ronay en Richard Menschel, Ivana Mestrovic, The New York Community Trust, Plant Specialists, het David Rockefeller Fund, Shelley en Donald Rubin, de heer en mevrouw Thomas W. Smith, Spacetime CC; en bijdragen van onze raad van bestuur.

Deze programma's worden ook gedeeltelijk gefinancierd met openbare middelen van de New York State Council on the Arts, met de steun van gouverneur Andrew Cuomo, en de New York State Legislature en het New York City Department of Cultural Affairs, in samenwerking met de Gemeenteraad.