Broadway Billboard: Van de Marooned Pittoreske serie (Socrates)
Artiest
Uit de Marooned Pittoreske serie (Socrates)
Joiri Minaya
Vinylafdruk
10 × 28 voet
Te zien 18 juli 2022 – september 2023
Over ons
De tienergroep van het park, Socrateen, heeft het Broadway Billboard samengesteld na studiobezoeken met een line-up van recente Socrates-artiestalumni. Na studiobezoeken met elke kunstenaar en het beoordelen van voorstellen, selecteerden tieners het werk van Joiri Minaya uit haar serie Het gestrande pittoreske. Socrateens Jessica Reynoso en Tasfiya Mubasshira merken op over het werk: "Het roept de universele ervaring op van het onthouden van fragmenten van een plaats en heeft een dromerige kwaliteit die past bij New York City." Deze samenwerking biedt tieners en toekomstige kunstenaars een unieke kans om deel te nemen aan het curatoriële en tentoonstellingsproces en verdiept onze relatie met kunstenaars die zich inzetten voor het park.
De Socrateens zijn: Nicole Benitez, Lyla Black, Emma Bromley, Lorraine Chan, Hanna Cardona, Alexia Dias, Zainab Hamid, Eileen Jiang, Sofia McNally, Zoë Nadal, Bianca de Nola, Carlerien Nunez, Tasfiya Mubashira, Panayiota Psarris, Jessica Reynoso, en Tiffany Zhou.
Curatoriale gedachten door onze Socrateens
Hoor van onze tieners over hun curatorproces en verder Uit de serie Marooned Picturesque (Socrates)! Met Alexia Dias, Zainab Hamid en Jessica Reynoso
Transcriptie
Alexia: Ik heb Joiri's stuk gekozen omdat het een eenvoudig, maar uniek passend stuk is voor de rustgevende, natuurrijke sfeer van Socrates. Het bereidt een persoon die Socrates binnenloopt voor op de dualiteit van de natuur en kunstwerken die ze in het park zullen tegenkomen. Dit kunstwerk heeft verschillende componenten. Ik denk dat het te maken heeft met het gevoel van de stad New York. Ze kunnen overweldigend zijn om naar te kijken, maar als je eenmaal elk afzonderlijk stuk hebt geanalyseerd, zul je zien dat het heel passend is en dat ze samenwerken om er iets moois van te maken.
Dit stuk kreeg de meerderheid van de stemmen toen we besloten welk kunstwerk we zouden selecteren. De nauwkeurige weergave van de opvattingen die u bij Socrates zult zien, is erg interessant. Als ik het stuk zou moeten beschrijven aan iemand die het niet kan zien, zou ik zeggen dat het stukken van Socrates waren die culmineerden in een delicate, maar uitgebreide afbeelding. Bomen, grond en planten allemaal aan elkaar geregen tot een samenvatting van de ervaring in het park. De thema's in het stuk die bij mij resoneren, zijn het rustige en kalmerende gevoel dat je krijgt als je omringd bent door de natuur, een resultaat van de gekozen niet-harde kleuren.
Zainab Hamib: Ik heb dit stuk gekozen vanwege de abstracte vorm ervan. Het kan als veel dingen worden geïnterpreteerd, terwijl het zich toch baseert op iets gemeenschappelijks. Het past conceptueel in het landschap van New York City door de diverse perspectieven en gemeenschappen binnen de stad naar voren te brengen en fysiek door de verschillende fysieke elementen van het park zelf weer te geven, dat duidelijk deel uitmaakt van New York City.
De kijker moet opmerken hoe, terwijl het stuk oproept in het omkeren van de kolonisatie van natuurlijke landschappen, het ook probeert de dromerige gemoedstoestand te bereiken als het gaat om interactie met onze omgeving. Het hoofdthema van dit stuk is om de kracht van het landschap waarin we leven naar voren te brengen en belang te hechten aan hoe iemands identiteit speelt in de rol van het ontwikkelen van hun relatie met hun respectieve omgeving.
Dit thema resoneert het meest met mij vanwege de nadruk die het legt op de verhalen en ervaringen van mensen als een kernelement van waar we leven. Bovendien voegt het belang toe aan dit stuk omdat het het steeds veranderende en steeds muterende landschap om ons heen benadrukt, hetzij natuurlijk of kunstmatig.
De beste manier om dit stuk te beschrijven aan een kijker die het niet kan zien, is om je een koel briesje voor te stellen dat door vers gemaaid gras waait terwijl de warme zon op de kijker schijnt. Het geeft een gevoel van warmte en kou dat de de bedoeling van de kunstenaar om een kunstwerk te maken dat vertrouwd en toch vreemd is. Vergelijkbaar met het aanpassen aan een nieuwe omgeving of een poging doen om herinneringen op te halen.
Tot slot, als dit stuk een dier was, zou ik zeggen dat het me doet denken aan een kameleon, vanwege de mate waarin het opgaat en toch opvalt als een kunstwerk.
Jessica: Dit stuk is geselecteerd vanwege hoe ongewoon en intrigerend het visueel is. Het landschap is geschilderd als flarden vage herinneringen met nadruk op bepaalde gebieden. Sommige gebieden vervagen en creëren het effect van een verre plek. Dit past in het landschap van New York City, aangezien we ons nauwelijks elk detail in New York City herinneren, maar we houden fragmenten van deze plek vast.
Over de kunstenaar
Joiri Minaya (geb. New York, NY in 1990; woont en werkt in New York, NY) is een Dominicaans-Verenigde Staten multidisciplinaire kunstenaar wiens werk het vrouwelijk lichaam onderzoekt binnen constructies van identiteit, multiculturele sociale ruimtes en hiërarchieën.
Geboren in New York, VS, groeide ze op in de Dominicaanse Republiek. Ze studeerde af aan de Escuela Nacional de Artes Visuales van Santo Domingo in de Dominicaanse Republiek (2009), de Altos de Chavón School of Design (2011) en Parsons de New School for Design (2013).
Ze heeft deelgenomen aan residenties zoals Skowhegan School of Painting and Sculpture, Guttenberg Arts, Smack Mellon, BronxArtSpace, Bronx Museum's AIM Program, het NYFA Mentoring Program for Immigrant Artists, Transmedia Lab bij MA Scène Nationale, Red Bull House of Art Detroit, Lower East Side Printshop Keyholder Artist, Socrates Sculpture Park, Art Omi en Vermont Studio Center.
Minaya heeft internationaal geëxposeerd in het Caribisch gebied en de VS Ze is een begunstigde van de Nancy Graves Foundation, de Rema Hort Mann Foundation (Emerging Artist Grant), de Joan Mitchell Foundation (Emerging Artist en Painters and Sculptors Grants), de Grote prijs en de Publieksprijs XXV Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, de Tentoonstellingsprijs Centro de la Imagen (DR), en de Grote Prijs van de XXVII Biënnale in het Museo de Arte Moderno (DR).
CONTACT
Web: joiriminaya.com
Instagram: @joiriminaya
Twitter: @joiriminaya
Afbeelding tegoed: Nicholas Knight Studio
'Van de Marooned Pittoreske serie (Socrates)' Joiri Minaya. Vinylafdruk. 10 × 28 voet.
Ervaring Uit de Marooned Pittoreske serie (Socrates) op een geheel nieuwe manier overal en altijd op uw smartphone of tablet met Bloomberg verbindt! Bloomberg Connects is een gratis digitale gids voor culturele instellingen over de hele wereld. Speciale digitale functies zijn onder meer documentaires en audiogidsen.