Luchtfoto van de PN15-structuur van Hélio Oiticica in het Socrates-park. Witte koepelvormige ronde structuur met een gaasraam en houten interieur, met groen gazon en skyline van de stad aan de achterkant
Luchtfoto naar het zuiden op East River, Socrates-park met PN15 witte cirkelvormige structuur in het midden van het park
1971 Foto van PN15 Maquette
14 mei – 14 augustus 2022

Helio Oiticica
Ondergrondse Tropicália-projecten: PN15 1971/2022

Over ons

14 mei - 14 augustus 2022

Openingstijden: dinsdag-donderdag 11 – 5 uur, vrijdag 11 – 00 uur, zaterdag 7 – 30 uur, zondag 11 – 5 uur

Plan uw bezoek | Projecties | Prestatie

Media | Persbericht | Persbericht (Portugees)Bio

Helio Oiticica
Ondergrondse Tropicália-projecten: PN15 1971 / 2022
Houten en stalen constructie, gaas, gordijnen, planten en videoprojecties, 2022

Diameter: 40.35 voet (12.30 meter) Hoogte: 9.84 voet (3 meter)
Met dank aan het landgoed van Hélio Oiticica en Lisson Gallery

Deze meeslepende omgeving, gepresenteerd in samenwerking met Projeto Hélio Oiticica en Americas Society, is de eerste realisatie van een nooit eerder uitgevoerd idee door de overleden Braziliaanse kunstenaar. Oiticica voorzag het werk in 1971, als onderdeel van een reeks ondergrondse Tropicália-projecten voor Central Park, terwijl hij in New York City woonde, geïnspireerd door de bloeiende undergroundcultuur. De cirkelvormige structuur van gebogen gangen biedt bezoekers een zintuiglijke multi-zintuiglijke ervaring en een ruimte voor het publiek om collectief deel te nemen aan auto-performance. De omgeving met een diameter van 40 voet, met planten en beeldprojecties, creëert een spel van licht, schaduw, dekking, kadrering en oriëntatie. Het is een ruimte voor collectieve creativiteit en vrije tijd, door de kunstenaar "creleisure" genoemd.

In de loop van de tentoonstelling zullen Braziliaanse en Queer-kunstenaars de installatie activeren als podium voor interactieve performances en workshops, nieuwe valuta toevoegen aan Oiticica's visie vanaf 1971. De serie trapt af met een optreden van multidisciplinaire artiest MX Oops op vrijdag 26 meith, naast programma's met La Luna en Bell Falleiros. Tijdens Socrates' zomermaandelijkse New Agora-serie zullen de gemeenschapspartners van de Parks - waaronder Fortune Society en Jazz Foundation of America - activeren PN15, in navolging van Oiticica's betrokkenheid bij het publiek.

Het project wordt gepresenteerd in samenhang met de tentoonstelling 'This Must Be the Place: Latin America Artists in New York, 1965-1975' at Amerika's Society .

Image credit:
Katherine Abbott Fotografie, KMDECO Creative Solutions. 
'Maquette voor Subterranean Tropicália Projects: PN15 Penetrable,' 1971. Nylon gaas en karton. Fotograaf Miguel Rio Branco, © César en Claudio Oiticica

Video door: KMDeco Creatieve oplossingen: Mark DiConzo. Video gemaakt met steun van Bloomberg Philanthropies. Met dank aan Socrates Sculpture Park, 2022.

Projecties

De programmareeks videoprojectie in het interieur van PN15 presenteert zowel historische video van de kunstenaar, zijn Latijns-Amerikaanse tijdgenoten als recente video van Braziliaanse en queer kunstenaars die overlappende interesses delen. De artiest schreef dat hij van plan was om de Puerto Ricaanse drag queen en underground bioscoopster, Mario Montez, binnen te laten optreden PN15. Een van de videoprojectieprogramma's toont verschillende films met Montez, waaronder Oiticica's super 8-film Agrippina en Roma Manhattan.

Videoprogramma #1: Hélio's New York Underground 
14 mei - 29 mei
Helio Oiticica, Agrippina is Rome – Manhattan, 1972, 15 min., super 8 overgezet naar digitaal, kleur, geluid

Deze onvoltooide film, met Cristiny Nazareth, Antonio Dias en Mario Montez, kan worden beschouwd als Oiticica's meditatie over New York City. Oiticica's aantekeningen vertellen ons dat de film deels is geïnspireerd op Wall Street Inferno, een gedicht van de negentiende-eeuwse Braziliaanse dichter Joaquim de Sousa Andrade die tijdens het Gilded Age in New York woonde. De titulaire verwijzing naar de Romeinse keizerin, moeder van de beruchte Nero, die algemeen werd beschouwd als bedrieglijk en meedogenloos bij het nastreven van de macht, transponeert het verhaal over het verval van het rijk van Rome naar Manhattan. Deze parallel worden nog eens versterkt door opnamen van de personages die stoïcijns door de neoklassieke architectuur van Wall Street dwalen, die zich in een duizelingwekkende cirkelvormige beweging naar de gigantische gebouwen richten. Dragster Mario Montez dobbelt eentonig herhaaldelijk met Antonio Dias op een hoop roestige metalen platen. Wat een geluk om in de straten een craps-waardig oppervlak te vinden gemarkeerd met een "M" voor Mario Montez. Snel en onophoudelijk raast het dreigende verkeer voorbij. Deze scènes lijken erop te wijzen dat de roem, rijkdom en het leven van New York aan het toeval te wijten zijn.

Afbeelding tegoed: Hélio Oiticica, Agrippina is Rome – Manhattan, 1972. © César en Claudio Oiticica

Videoprogramma #2: Projecties onder vrienden 
Juni 4 - Juni 26
Samengesteld door Americas Society

Gemaakt door Latijns-Amerikaanse kunstenaars die in die periode ook in New York woonden, weerspiegelen de geselecteerde video's in dit programma de kunstenaars die video omarmen als experimentele media in hun praktijken, terwijl ze ook netwerken van affiniteit en vriendschap onthullen op basis van videoproductie. Bijvoorbeeld de video van Andreas Valentin Alle talen (1974) laat Oiticica zelf zien te midden van zijn werk in de bureaucratie van een vertaalbureau. Regina Vater's LuxoLixo(1973/74) een reflectie over verspilling en overdaad die ze zag in de stad New York, was een samenwerking met Oiticica, die de soundtrack van het werk componeerde. German's Triunfo Hermético (1972) raakt aan belangrijke kwesties die zowel Oiticica als Gerchman bezighielden, zoals taal- en identiteitscategorisaties, evenals de versmelting van kunst en leven. Eduardo Costa's Naam van vrienden (1969) ook gericht op taal en vriendschap, presenteren informatie die alleen volledig kan worden begrepen door een kijker die lip kan lezen. Eindelijk, die van Leandro Katz Notas Lunares (1980), een reflectie op de menselijke en de kosmische wereld, belicht fasen van de maan, die verschijnt en verdwijnt zonder zich te bemoeien met menselijke verlangens.

Andreas Valentin, Alle talen, 1974, 3:31 min., Super 8 overgezet naar digitaal, Courtesy of the Artist

Rubens Gerchman, Triunfo Hermético, 1972, 12 min, 35 mm overdracht naar digitaal, kleur, geen geluid

Antonio Dias, De illustratie van kunst, 1971, 2:25 min, 2:25 min, met dank aan Galeria Nara Roesler

Eduardo Costa, Naam van vrienden, 1969, 2:44 minuten, 8 mm-film overgezet naar digitaal, met dank aan Eduardo Costa Studio

Leandro Katz, Notas Lunares, 1980, 10 min., 16 mm overgebracht naar digitaal, kleur, geen geluid, met dank aan de kunstenaar, Henrique Faria Fine Art en Herlitzka+Faria

Regina Vater, LuxoLixo, 1973/74, 16:13 min., Digitale video, Courtesy of the Artist en Galeria Jaqueline Martins

 

Videoprogramma #3: Hélio's erfenissen
1 juli - 14 augustus 

Castiel Vitorino Brasileiro
Me faça um pedido2020
HD-video, 06'29″

Glijdend, wervelend, drijvend, duikend, ondergedompeld in een aquamarijne zee, deelt de Braziliaanse kunstenaar met de toeschouwer een intiem tafereel van rituele watergenezing. Puttend uit Afro-Braziliaanse spirituele praktijken, haar opleiding als psycholoog en dekoloniale kennis, streeft Vitorino Brasileiro's kunst ernaar de schade van de moderniteit en het heteropatriarchaat te herstellen. De breedte, diepte en ambitie van haar praktijk loopt parallel met die van Oiticica, waarbij ze zich uitstrekt tussen immersieve installatie, schilderkunst, video, schrijven en performance. Het werk van Vitorino Brasileiro vormt een tegenhanger van Oiticica's gecompliceerde interesse, verkenning en voorvechter van genderprestaties, zwarte culturele productie en belichaming. Het gebruik van Subterranean Tropicalia Project PN15 als platform om het zintuiglijke werk van een Afro-Braziliaanse transvrouw op de voorgrond te plaatsen, biedt een nieuw perspectief op de erfenis van Oiticica.

 

Prestaties | Activeringen en programma's

Socrates presenteert PN15 als een structuur waar bezoekers kunnen binnenlopen en hun eigen spontane auto-optredens kunnen creëren, en als een platform voor geplande optredens van de gemeenschapspartners en levende artiesten van het park, waarmee Oiticica's visie uit 1971 een nieuwe wending krijgt. Tijdens de zomer van Socrates maandelijkse NIEUWE AGORA-serie, de gemeenschapspartners van de Parks, waaronder The Fortune Society, The Jazz Foundation of America, hedendaagse artiesten en meer, zullen de Penetrable activeren, in navolging van Oiticica's betrokkenheid bij het publiek. Socrates' serie optredens en workshops door levende kunstenaars wier werk de veelvormige erfenis van Oiticica's veelvuldige praktijk draagt ​​en met Mx Oops, Bel Falleiros, Raphaela Melsohn en La Luna.

UnFGENIET DIER met MX Oeps —–>
donderdag 26 mei | 5-8 PM

Creleisure Talk: wat is er verborgen in de onderaardse?—–>
zaterdag 18 juni | 2-3 PM

Laura Harris, universitair docent, NYU
Aimé Iglesias-Lukin, directeur en hoofdcurator, Americas Society
Elisabeth Sussman, curator, Whitney Museum of American Art
Jess Wilcox, curator, Socrates Sculpture Park

Querido Hélio, ik heb een ondergrondse plattegrond gemaakt met Raphaela Melsohn—–>
Juni 17 - Juni 22, 2022

Ruimte/tijd terugwinning: órbita 555 met Juliana Luna—–>
dinsdag 21 juni | 4-30 uur

in combinatie met Summer Solstice

Gesprek met artiesten: Raphaela Melsohn
Querido Helio, hoe kan ik je vertalen?—–>
dinsdag 21 juni | 5:30 uur
in combinatie met Summer Solstice

De Fortune Society—–>
Zaterdag, juni 25
in combinatie met Nieuwe Agora: juni

Jazz Stichting van Amerika—–>
Zaterdag, juli 9
in combinatie met New Agora: juli

Fogo Azul / Capoeira Terreiro da Lua Prestaties & Workshops—–>
donderdag 4 augustus | 5 uur

Dave's Lesbian Bar—–>
Zaterdag augustus 13
in combinatie met New Agora: augustus

Wij zijn één enkel hart, één enige aarde, één enige ziel met Bel Falleiros—–>
zondag 14 augustus | 12 – 2 uur

in combinatie met de slotreceptie van Ondergrondse Tropicália-projecten:PN15 1971/2022

Plan uw bezoek

Wanneer kan ik de PN15 van Hélio Oiticica ervaren?
Het werk is voor het publiek toegankelijk op dinsdag tot en met donderdag: 11 - 5 uur, vrijdag: 11 - 7 uur, zaterdag: 30 - 11 uur, zondag: 5 - 11 uur. Het publiek kan niet naar binnen, behalve tijdens deze uren.

Reserveren is niet nodig. Toegang om binnen te komen is op basis van wie het eerst komt, het eerst maalt.

Tijdens een deel van de open uren zullen er optredens plaatsvinden in en rond PN15. Het is een van de vele manieren waarop Oiticica het publiek het stuk wilde laten ervaren.

PN15 kan van buitenaf worden bekeken tijdens de reguliere uren van 9 uur tot zonsondergang, 14 mei - 14 augustus 2022.

Wat te verwachten?
PN15 bestaat uit een cirkelvormig doolhof met donkere hoeken en ruimtes gevuld met licht. Andere ruimtes bevatten botanische elementen en videoprojecties. Geef uw ogen de tijd om zich aan te passen tussen veranderingen in de donkere en lichte delen. Er is een wisselende reeks optredens en videoprogramma's waar je meer over kunt leren HIER.

We moedigen de gemiddelde bezoeker aan om tussen de 5 en 15 minuten in het werk door te brengen. Je moet vertrekken door dezelfde deur die je bent binnengegaan.

Wat is het veiligheidsbeleid?
Socrates vraagt ​​het publiek om binnen te komen PN15 om binnen goed passende maskers te dragen. De werfleiders zullen indien nodig mondmaskers en desinfecterende handgel ter beschikking hebben.

Vul alstublieft niet in als u in de afgelopen 19 dagen na uw bezoek positief bent getest op Covid-10 of als u Covid-19-symptomen ervaart. Ga voor volledige informatie over het Covid-19-beleid naar HIER.

Kan ik een groep meenemen?
Er is een bezettingslimiet van 15 personen binnen PN15. Reserveren is niet nodig. Toegang om binnen te komen is op basis van wie het eerst komt, het eerst maalt. Organiseer uw groepsgrootte en bezoektijden (aanbevolen bezoek van 5-15 minuten binnen) met dit beleid in gedachten. Houd er rekening mee dat alle openbare bezoekers, naast uw groep, ook toegang hebben tot het kunstwerk.

Wat als ik van binnen verdwaal?
Er is videobewaking in het project. Als u binnen gedesoriënteerd raakt, zwaai dan met uw handen en de begeleider ter plaatse zal u komen helpen.

Zijn er beperkingen aan de ervaring?
We vragen verzorgers om geen kinderwagens mee naar binnen te nemen en jonge kinderen binnen te vervoeren. Buiten het kunstwerk komt een parkeerplaats voor de kinderwagens. Het park- en parkpersoneel is niet verantwoordelijk voor verloren of gestolen voorwerpen.

Kinderen onder de 10 jaar moeten worden begeleid door een volwassene.

Dieren moeten worden gedragen door een verzorger om binnen te komen en te blijven.

Stuur een e-mail om accommodatie te regelen info@socratessculpturepark.org een week voor uw geplande bezoek.

Media

De Kunstkrant, 12 augustus 2022.”Hélio Oiticica's niet-gerealiseerde Tropicália-omgeving gebouwd in New York”

Onontgonnen New York, 1 juli 2022.”16 nieuwe openbare kunstinstallaties in NYC"

New York Magazine, 23 mei 2022. “De goedkeuringsmatrix"

QNS.com, 18 mei 2022. “Socrates Sculpture Park presenteert deze maand nieuwe immersieve kunstinstallatie"

Art Daily, 13 mei 2022. Tentoonstelling presenteert het ongerealiseerde voorstel van Hélio Oiticica uit 1971 Subterranean Tropicália Projects: PN15 1971/2022

ARTnieuws, 26 april 2022. “Hélio Oiticica's grote Central Park-installatie zal 51 jaar later worden gerealiseerd in het Socrates Sculpture Park in Queens"

Queens Chronicle, 28 april 2022. “Natuurlijke en sociale omgevingen bij Socrates"

Hyperallergisch, 1 mei 2022. “Uw beknopte New York Art Guide voor mei 2022"

The New York Times, 5 mei 2022. “Gratis dingen om te doen in New York, elke dag van de week"

Helio Oiticica Bio

Zwart-witfoto uit 1971 van Helio Oiticica leunend tegen een muur beplakt met posters in Lower East Side, NYC

Helio Oiticica (1937 – 1980) wordt algemeen beschouwd als een van Brazilië's toonaangevende kunstenaars van de twintigste eeuw en een toetssteen voor veel hedendaagse kunst die sinds de jaren zestig is gemaakt, voornamelijk door zijn freewheelen, participatieve kunstwerken, performatieve omgevingen, avant-gardefilms en abstracte schilderijen . Zelfs vóór de leeftijd van 1960 was Oiticica een belangrijk lid van de historische Grupo Frente (20-1954) uit Rio de Janeiro, zijn radicale spel met geometrische vormen en levendige kleuren die de minimale lijnen van het Europese constructivisme overstijgen en zijn werk doordringen met een uitbundig ritme dat resoneerde met de avant-garde muziek en poëzie van zijn geboorteland Brazilië. Aan het eind van de jaren vijftig zou Oiticica een leidende figuur worden van het Braziliaanse neoconcretisme (56-1950), waaronder andere baanbrekende kunstenaars zoals Lygia Clark, Lygia Pape en de dichter Ferreira Gullar, wat uiteindelijk aanleiding gaf tot de artistieke beweging bekend als Tropicalisme, genoemd naar een werk van Oiticica's uit 1967. 

Oiticica werd in toenemende mate een tegenculturele figuur en ondergrondse held, waarbij lichamelijke interactie met ruimtelijke en ecologische overwegingen op de voorgrond werd geplaatst boven pure esthetiek. "Ambient art", schreef hij, "is de omverwerping van het traditionele concept van schilderijlijst en beeldhouwkunst - dat tot het verleden behoort. Het maakt plaats voor het creëren van 'sferen': daaruit ontstaat wat ik 'anti-kunst' noem", wat hij later definieerde als 'het tijdperk van de populaire deelname aan het creatieve veld'. Deze genereuze en generatieve praktijk zou zeer invloedrijk worden voor volgende generaties kunstenaars, vooral zijn Parangolés of 'bewoonbare schilderijen' en allesomvattende reeksen installaties, ook wel bekend als Kernen (aan het plafond opgehangen geometrische panelen die geleidelijke chromatische ervaringen vormen) en voorstellen or penetraties (labyrintachtige architecturale omgevingen gemaakt van zand en halfdoorlatende hutten). Deze bovenzintuiglijke benadering ging door tot aan zijn vroegtijdige dood in 1980 op 42-jarige leeftijd. 

Oiticica's werk is het onderwerp geweest van grote recente museumtentoonstellingen, waaronder de veelgeprezen retrospectieve Hélio Oiticica: delirium organiseren, die in 2016 debuteerde in het Carnegie Museum of Art in Philadelphia en in 2017 naar het Art Institute of Chicago en het Whitney Museum of American Art reisde. Hélio Oiticica: Het lichaam van kleur werd tentoongesteld in het Museum of Fine Arts, Houston in 2006-2007 en in Londen in het Tate Modern in 2007. Zijn werk is opgenomen in de collecties van talrijke internationale instellingen, waaronder Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA, VS; Inhotim Centro de Arte Contemporãnea, Belo Horizonte, Brazilië; Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA, VS; Museo de Arte Reina Sofia, Madrid, Spanje; Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brazilië; Museum voor Schone Kunsten, Houston, TX, VS; Museum voor Moderne Kunst, New York, NY, VS; Tate Modern, Londen, VK; en Walker Art Center, Minneapolis, MN, VS, onder anderen. Het Projeto Hélio Oiticica werd in 1980 in Rio de Janeiro opgericht om het landgoed van de kunstenaar te beheren.

Image credit: Hélio Oiticica voor een poster voor het toneelstuk Prisoner of Second Avenue, in Midtown Manhattan, 1972, Facsimile van foto, © César en Claudio Oiticica, Rio de Janeiro

Ondersteuning

Ondergrondse Tropicália-projecten: PN15 1971/2022 wordt gepresenteerd in samenhang met de tentoonstelling Dit moet de plek zijn: Latijns-Amerikaanse artiesten in New York, 1965-1975 te zien bij Americas Society tot en met 21 mei 2022. Grote steun voor het project komt van het landgoed van Hélio Oiticica en Lisson Gallery met aanvullende steun van Claudio Oiticica & Diane Lynn DeBogory, de Braziliaans-Amerikaanse Kamer van Koophandel, Consulaat-Generaal van Brazilië in New York, The Garcia Family Foundation, The Diane & Bruce Halle Foundation, The Ortiz Family, Safra National Bank of New York, Ana Sokoloff en Clarice O. Tavares.