Maren Hassinger 9' stalen lineaire sculptuur, kalebasvorm met de East River en de skyline van de stad erachter.
9 juni 2022 – 26 maart 2023

Maren Hassinger
'Stalen lichamen'

Afbeelding: Nicholas Knight Studio, Byron Guinanzaca, Joyce Chan

Over | KunstwerkenPersberichtMediaBio

Te zien op 9 juni 2022 – 26 maart 2023

Kunstenaar uit New York Maren Hassinger keert terug naar Socrates met een reeks nieuwe stalen sculpturen die haar volgen eerste tentoonstelling met het Park in 1988. Door de complicaties van menselijke onderlinge relaties en affiniteit, identiteit en collectiviteit te onderzoeken, door middel van abstractie in de buitenlucht, nemen deze stalen silhouetten vormen aan van verschillende iconische schepen die niet alleen typen uit haar huidige praktijk, maar uit de oude westerse wereld, niet-westerse culturen en verschillende ambachtelijke tradities. Uitgebreid tot groter dan menselijke hoogte, wordt het publiek uitgenodigd om rond en tussen hen te lopen en nieuwe perspectieven te ervaren door het skeletachtige frame. Hun nabijheid tot elkaar, gechoreografeerd door het landschap van het park, geeft bezoekers een nieuw bewustzijn van hun lichaam in de openbare en gedeelde ruimte.

Video door: KMDeco Creatieve oplossingen: Mark DiConzo. Video gemaakt met steun van Bloomberg Philanthropies. Met dank aan Socrates Sculpture Park, 2022.

Openingsviering van stalen lichamen ->
Donderdag 9 juni | 5 – 8 uur

Vier samen met ons de terugkeer van de in New York woonachtige kunstenaar Maren Hassinger naar Socrates na haar eerste tentoonstelling in 1987. Geniet van livemuziek met dank aan de Jazz foundation of america en hapjes van Gladys Bienvenida Restaurante.

Kunstwerken

Vaartuigen Een – Tien
Staal, 2022
Met dank aan de kunstenaar en Susan Inglett Gallery

Bekijk hier de volledige details van het kunstwerk —->

Schip Zes
 momenteel niet te zien

Afbeeldingen: Nicholas Knight Studio, Byron Guinanzaca

Media

Hyperallergisch, 31 augustus 2022. “New York Art Guide herfst 2022"

The Financial Times, 23 juni 2022. “Geweldige buitenkunst om deze zomer te zien"

The New York Times, 5 mei 2022. “Gratis dingen om te doen in New York, elke dag van de week"

Queens Chronicle, 28 april 2022. “Natuurlijke en sociale omgevingen bij Socrates"

onontgonnen New York, 27 april 2022.”11 nieuwe openbare kunstinstallaties in NYC, mei 2022"

Maren Hassinger

Zwart-witfoto van Maren Hassinger, elegant opgeheven handen bij haarlijn en kin, om haar gezicht te omlijsten.

Maren Hassinger (b.1947) heeft een uitgebreide praktijk opgebouwd die de relatie tussen de natuur en de mensheid articuleert. Door zorgvuldig materialen te kiezen voor hun aangeboren eigenschappen, heeft Hassinger het onderwerp beweging, familie, liefde, natuur, milieu, consumentisme, identiteit en ras onderzocht. Draadkabel heeft een prominente rol gespeeld in Maren Hassinger's artistieke praktijk sinds het begin van de jaren zeventig, toen Hassinger, als beeldhouwer in het Fiber Arts-programma aan de UCLA, het materiaal gebruikte om de kloof tussen de twee disciplines te overbruggen. De kunstenaar hanteert vaak een biomimetische benadering van haar materiaal, of ze het nu bundelt om op een monolithische tarweschoof te lijken of het in cement plant om een ​​industriële tuin te creëren. Maren Hassinger ontving talrijke onderscheidingen, waaronder een Lifetime Achievement Award van de Women's Caucus for the Arts. Haar werk is opgenomen in de permanente collecties van het Art Institute of Chicago; Kunstmuseum van Baltimore; Los Angeles County Museum of Art; Museum voor Moderne Kunst, NYC; en het Whitney Museum of American Art, NYC, onder anderen.

Afbeelding: Grace Roselli, Pandora's BoxX Project

Ervaar de Stalen lichamen tentoonstelling op een geheel nieuwe manier overal en altijd op uw smartphone of tablet met Bloomberg verbindt! Bloomberg Connects is een gratis digitale gids voor culturele instellingen over de hele wereld. Speciale digitale functies zijn onder meer documentaires en audiogidsen.

Nu downloaden–>

Ondersteuning

Grote steun voor Stalen lichamen komt van de Lenore G. Tawney Foundation met speciale dank aan Susan Inglett Gallery.