4 mei – 3 augustus 2008 Opening: 4 mei 2008 (2 – 6 uur)

Waste Not, Want Not, samengesteld door Robyn Donohue, met Alyson Baker en Marichris Ty, is een groepstentoonstelling met als thema de interpretaties en reacties op de motivaties, doelen, realiteiten, politiek en praktijken van recycling. Het is een uitgebreide tentoonstelling met veel perspectieven over de concepten en methodologieën van adaptief hergebruik, en omvat projecten die de creatieve transformatie van de bijproducten van productie en consumptie aanpakken. Of het nu gaat om het vieren van de wereldwijde trend naar 'groen' of het kritisch onderzoeken van de motieven en resultaten van een wereldwijde focus op duurzaamheid, de werken in deze tentoonstelling delen een gemeenschappelijke praktijk van het hergebruiken van verspilde of afgedankte hulpbronnen.

De openingsreceptie zal om 4 uur een optreden bevatten van The Canary Project, getiteld Albedo Pilgrims Make A Landing. The Canary Project, wiens missie het is om de aandacht te vestigen op de problemen van klimaatverandering, zal een reeks gevlochten touwen installeren die zijn gemaakt van witte werkoverhemden - in de traditie van de Shimenawaa Shinto-ceremonie. Het dragen van wit is een symbolische poging om de reflectiviteit van de aarde te vergroten en de opwarming van de aarde te verminderen. Carole Frances Lung's interactieve Walking & Weaving-project is een poging om het culturele afval van de wereldwijde textiel- en kledingindustrie in kaart te brengen en te analyseren door het proces van het genereren van een bricolage geweven doek. Haar productiemethode bestaat uit: wandelen op het raster van de kledingindustrie van New York City, grondstoffen opruimen en gedoneerde gebruikte kledingstukken inzamelen door de inwoners van de stad. Carole nodigt mensen uit om hun gebruikte kleding en textiel naar het park te brengen van 4 mei tot en met 1 juni, en zal dan het werk van het weven van deze stof uitvoeren van dinsdag tot zondag, 1-22 juni, van 10 tot 7 uur op een schering van 7′ x 7′ gewicht weefgetouw.

Andere projecten zijn onder meer: ​​Tony Feher's (Lipstick Showing), een discrete en humoristische interventie waarbij gebruik wordt gemaakt van een formele economie van gevonden materialen; The Things You've Had, waarvoor Jonathan Allen billboards voor gebruikte auto's, bieren, luchtvaartmaatschappijen en films sneed en recycleerde tot een surrealistische collage van 10′ x 28′; Lars Fisks twee meter hoge vuilniszakken, gesneden uit een enkel blok marmer, vertegenwoordigen een paradox van hun wegwerpbare vergankelijkheid en blijvende materialiteit; Miwa Koizumi's Plankton->brandstof->plastic->afval: mijn plastics terugbrengen naar de brandstoftrommel, drie etherische zeegezichten die een geologische tijdlijn benadrukken van het zeeleven dat een bron van fossiele brandstof wordt voor consumptie en uiteindelijk wordt gebruikt bij de productie van het water flessen waaruit dit beeld is gemaakt; Rainy Lehrman's 30-inch muur van samengeperst zaagsel gericht op het afval dat is ontstaan ​​door de arbeid van houtbewerking; Julian Montague's Three Stray Shopping Cart Situations, een reeks tableaus die de omgeving nabootsen waarin de verlaten karren werden gevonden; Macrae Semans minutieus gearrangeerde, monumentaal geschaalde stilleven van geborgen materialen en gevonden onderdelen zoals hout, steen en metalen onderdelen; Austin Shull's Migratory Greenhouse, een zelfvoorzienende Mazda pick-up die een zelfvoorzienende kas is geworden, gericht op levensonderhoud en duurzaamheid in een stedelijke context; Courtney Smith's grootschalige mozaïek gemaakt van oude deuren waarvan de kleuren, lijstwerk en resterende hardware het stuk een opmerkelijk gevarieerd oppervlak geven; De installatie van Shinique Smith, October Floor, bestaande uit stukken teruggewonnen linoleum en tapijt, die een op de grond gelegde deken vormen waarop ze een reeks verschillende voorwerpen heeft geplaatst, waaronder stenen, kommen en een stoel zonder poot; Letha Wilson's Gallery Garden (Jasper Johns), een zithoek en een meerlaagse plantenbak voor inheemse grassen en bloemen, gemaakt van afgedankte muren van galerijen en kunstbeurzen; De installatie van Jade Townsend en Michael Petersen gemaakt van hout en andere materialen die zijn geborgen uit de haastig gebouwde en kortstondige sets die zijn gemaakt voor fotoshoots; en Randy Wray's Port, een serie kleurrijke abstracte sculpturen gemaakt van versnipperde junkmail en gepresenteerd in de stijl van een Zen-rotstuin.

Deze tentoonstelling wordt mogelijk gemaakt door belangrijke bijdragen van: Lily Auchincloss Foundation, Gretchen & John Berggruen, Brookfield Properties, Carnegie Corporation of New York, Charina Endowment Fund, Vivien & David R. Collens, The Cowles Charitable Trust, Mark di Suvero, Doris & Don Fisher, Foundation For Contemporary Arts, Inc., Maxine & Stuart Frankel Foundation, Agnes Gund, Mr. & Mrs. Hardy, The Peter T. Joseph Foundation, Kautz Family Foundation, Emily Fisher Landau, Jo Carole Lauder, Ronay & Richard Menschel , Ivana Mestrovic, JPMorgan Chase, Margaret T.Morris Foundation, Nancy A. Nasher & David J. Haemisegger, National Endowment for the Arts, Ralph O'Connor, Gerry & David Pincus, Brooke Kamin & Richard Rapaport, The Riggio Foundation, Lyn & George Ross, Von Rydingsvard & Greengard Foundation, Rev. Alfred R. Shands III, Jon & Mary Shirley, The Silverweed Foundation; Jerry Speyer & Katherine Farley, Mr. & M