Mark di Suvero, Oude glorie, 1986

QUICK LINKS

Overzicht

In 1986 richtte de visionaire beeldhouwer Mark di Suvero Socrates Sculpture Park op als een door de gemeenschap betrokken en toegankelijke kunstruimte die kunstenaars ondersteunt bij de productie en presentatie van openbare kunstwerken. Socrates werd in 1998 aangewezen als een openbaar park in New York City, zodat het land voor de komende generaties beschermd zou blijven. Tegenwoordig is het park stevig verankerd als cultureel anker in Queens, produceert het actuele tentoonstellingen van hedendaagse openbare kunst en biedt het een robuuste programmering die nauw betrokken is bij het vijf hectare grote landschap aan het water en een divers publiek.

Het park zet zich in voor kunstenaars - van vroege carrière tot internationale faam - door een open platform te bieden voor openbare kunst en een ongebreidelde ambitie in schaal en onderwerp aan te moedigen. De overgrote meerderheid van de kunstwerken die in Socrates worden tentoongesteld, zijn ter plekke gebouwd in de atelierruimte buiten. Dit geeft Parkbezoekers de unieke kans om getuige te zijn van het vaak arbeidsintensieve kunstmaakproces. Het park blijft ook open voor het publiek tijdens de installatie en demontage van de tentoonstelling.

Socrates heeft geen permanente collectie en alle kunstwerken zijn tijdelijk te zien. Van elke tentoonstelling in het Park is een archief beschikbaar HIER en een doorzoekbaar archief van meer dan 1,000 Socrates-artiesten is beschikbaar HIER. Daarnaast kunt u bladeren in een digitale bibliotheek met tentoonstellingscatalogi en publicaties HIER.

Het park presenteert doorgaans elk jaar drie grote initiatieven op het gebied van beeldende kunst: de lente-/zomertentoonstelling; 'The Socrates Annual' fellowship & tentoonstelling en de Broadway Billboard-serie.

DE LENTE/ZOMER TENTOONSTELLING


Miya Ando, ​​'Ginga (Silver River),' 2019. Foto: Nicholas Knight Studio

Het Park betrekt elk jaar internationaal erkende kunstenaars voor solo- of groepspresentaties tijdens de lente- en zomermaanden. De afgelopen jaren hebben we grote projecten in opdracht gegeven aan gerenommeerde kunstenaars, waaronder Jeffrey Gibson, Virginia Overton, Guadalupe Maravilla, Nari wijk, Agnes Denes, en Mega Webster.

'DE SOCRATES JAARLIJKS'


Marius Ritiu, 'Rock'n Roll (Sisyphus – Part II),' 2019. Foto: Scott Lynch

Elk jaar selecteert een jury een groep kunstenaars voor 'The Socrates Annual'-fellowship via een competitieve open-call-sollicitatieprocedure. Artiesten oa Sabel Elyse Smith (2016) David Brooks (2009) Leila Babirye (2018) Hank willis thomas (2006) Orly Geneger (2004), en Sanford Groters (2001) hebben deelgenomen aan het fellowship-programma sinds het in 2000 werd geformaliseerd.

Artist Fellows krijgen elk een productietoelage, toegang tot de openluchtkunstenaarsstudio van het park en de technische en administratieve ondersteuning die nodig is om ambitieuze openbare kunstprojecten te realiseren. De fellowship wordt traditioneel in de herfst afgesloten met de 'The Socrates Annual'-tentoonstelling, die de diverse artistieke benaderingen, mediums en onderwerpen van de Fellows laat zien - een meeslepend overzicht van hedendaagse kunstpraktijken.

Meer informatie over 'De Socrates Jaarlijkse Fellowship' HIER >>>>

 

BREDE BILLBOARD


Dread Scott, 'To The Avengers of the New World', 2019. Foto: Sara Morgan

Sinds 1999 activeert Socrates het reclamebord boven de hoofdingang van het park met een doorlopende reeks kunstwerken in opdracht van gevestigde kunstenaars, waaronder Johannes Giorno, Douglas Gordon, Michaël Joo, Stedelijke Rangers van Los Angeles, Wangechi Mutu, Chitra Ganesha en Hertog Riley. Als reactie op de presidentsverkiezingen van 2016 hield Socrates een open oproepwedstrijd voor de Broadway Billboard over de onderwerpen democratie en Amerikaanse identiteit. De winnende voorstellen waren 'Welkom' van Guillaume Légaré en 'Word on the Street: Love Not Hatred' van Amy Khoshbin & Anne Carson.

DWAASHEID/FUNCTIE


Schoolstudio, 'Objecten in spiegel zijn dichterbij dan ze lijken', 2019. Foto: Sara Morgan

Folly/Function was een architectuur- en ontwerpwedstrijd in samenwerking met De Architectural League of New York. Het programma werd in 2012 gelanceerd om de kruising tussen beeldhouwkunst en architectuur te onderzoeken via het conceptuele raamwerk van ‘follies’: tijdelijke structuren die opzettelijk geen praktisch doel dienen. Het programma is geëvolueerd om vorm en nut te combineren en tegemoet te komen aan de structurele behoeften binnen het park.

De winnaars van de Folly/Function-wedstrijd kregen een productiesubsidie, toegang tot de buitenstudio van het park en administratieve en technische ondersteuning van Socrates en The League. Afgewerkte Folly/Function-projecten waren tijdens de zomermaanden traditiegetrouw in het Park te zien.

*Het Folly/Function-programma stopte in 2020

Vorige winnende voorstellen: