Medienkontakt

Julia Metro
Directeur Ontwikkeling & Communicatie
jm@socratessculpturepark.org
978.390.0008

Persbericht downloaden–>

Yvonne Shortt, Jenna Boldebuck en Kelly Li, Afro-Amerikaanse Marbleization-An Act of Civil Disobedience: Hair Sanctuary, 2021. Afbeelding door Mayuko Fujino.

Long Island City, NY | 16 september 2021

De afgelopen anderhalf jaar zijn heiligdommen belangrijker dan ooit. Een nieuwe tentoonstellingsopening in het Socrates Sculpture Park behandelt verschillende interpretaties van heiligdom - als ruimtes van rust en bescherming; als heilige plaatsen; en als ondersteunende omgevingen. Dertien via een open call geselecteerde kunstenaars hebben elf nieuwe projecten rond dit thema gemaakt. Projecten werden ter plaatse gecreëerd in de buitenstudio's van het park met financiële steun en technische bijstand als onderdeel van de Socrates Annual Fellowship.

De elf geselecteerde projecten vertegenwoordigen een reeks interpretaties, puttend uit verschillende gemeenschappen, tradities en artistieke strategieën om unieke sculpturen en installaties te creëren. Door de tentoonstelling heen komen verschillende draden naar voren, waaronder praktijken van zelfzorg, de spirituele elementen van natuurlijke fenomenen en meditaties over de omstandigheden die heiligdom vereisen. Sommige projecten bieden ruimte voor rouwvormen van onderdrukking en erkennen dat heiligdommen niet altijd ruimtes zijn die vrij zijn van angst.

Voor veel van de kunstenaars is heiligdom niet per se een vaste geografische locatie, maar een tijdgebonden ruimte die wordt gecreëerd en opnieuw gecreëerd tegen de achtergrond van bedreigingen zoals ziekte, klimaatverandering, de ineenstorting van de sociale dienstverlening en geweld van racisme en kolonialisme. Geluid - zowel muzikaal als gesproken woorden - situeert en verenigt gemeenschappen van heiligdom in veel van deze werken, een viscerale manier om toevluchtsoord te communiceren.

Heiligdom: het Socrates-jaarlijks 2021 is te zien van 2 oktober 2021 – 6 maart 2022. Op zaterdag 2 oktober van 3 tot 6 uur vindt in het Park een openbare opening plaats met een optreden van kunstenaar Monsieur Zohore & componist Joshua Coyne om 5 uur.

KUNSTWERK BESCHRIJVINGEN

Rachel Frank*
Sentinel-aanbieding Kernos: houtsnip, oesters, korstmos
Steengoed keramiek, glazuren, staal, epoxy en spuitverf

Rachel Frank vervolgt haar verkenning van onze veranderende ecologische relaties met Sentinel-aanbieding Kernos: houtsnip, oesters, korstmos, een grootschalige keramische interpretatie van een oud Grieks geringd offervat, waarvan de bekers graanoffers bevatten. In de interpretatie van Frank worden de bekers van de kernos voorgesteld in de vorm van drie lokale indicatorsoorten, waarvan de gezondheid of afwezigheid vroege signalen geeft van veranderingen in het milieu. Gevuld met graan of water kunnen vogels en insecten hier voedsel vinden. De kernos biedt een toevluchtsoord en stimuleert nieuwe ceremonies van ritueel en gemeenschap, inclusief de lokale Griekse gemeenschap in Astoria, wiens voorouders de kernos-vorm hebben voortgebracht.

*2021 Devra Freelander Artist Fellow

Moko Fukuyama
Heiligdom
Geborgen eikenboom, epoxyhars, acrylurethaan, grind, landschapsranden

Geïnspireerd door Shinto-spiritisme, Moko Fukuyama's Heiligdom beschikt over een groep monolithische houten sculpturen die doen denken aan de vorm en functie van kunstaas. Shinto, de inheemse religie van Japan, streeft naar een harmonieuze relatie tussen mensen, 'kami' (goden) en de natuurlijke wereld. Heiligdom put ook uit Fukuyama's opvoeding in Japan en haar ervaring met recreatief sportvissen. De 'lokmiddelen', gesneden uit boomstammen waarvan de rondingen, nerf en noppen de sculpturale interventies van Fukuyama bepalen, zijn een eerbetoon aan de Shinto-erfenis van het ontwikkelen van het karakter dat inherent is aan een landschap. Als meeslepend monument, Heiligdom presenteert vissen en bossen als symbolen van natuurlijke overvloed, vatbaar voor principes van schaarste. De eik die voor het beeldhouwwerk werd gebruikt, werd geschonken door East Woods School in Oyster Bay, Long Island, en kreeg een nieuwe bestemming nadat hij in 2012 was neergehaald door orkaan Sandy.

Gi (Ginny) Huo
een handeling of een offer, wat als?
Hout, vinyl, verf

Huo's structuur verkent ideeën over geloof en het erfgoed van haar eigen familie en bevat tekst en afbeeldingen die verwijzen naar het mormonisme en het Koreaanse sjamanisme. Een houten boog, trappen en een hellingbaan bedekt met vinyllandschappen, skyscapes en woorden moedigen deelnemers aan om na te denken over het creëren van nieuwe verhalen die verder gaan dan de gekoloniseerde religieuze geschiedenissen. Als onderdeel van het project neemt Huo op Wat als? Geloof Podcast, die de stemmen van jongeren, volwassenen en senioren van QTBIPOC (Queer / Trans Black, Indigenous en People of Color) verbindt, archiveert en versterkt over hoe ze door hun eigen geloofssystemen navigeren.

Anina majoor
Haven nr. 3
Hout, plexi, gemalen schelpen, keramische scherven

Geïnspireerd door de structuur die in 1972 werd gemaakt om activiste Angela Davis te beschermen in Madison Square Garden, heeft Anina Major's Haven nr. 3 is een installatie van hout en plexiglas die is gebouwd om het belang uit te drukken van het beschermen van alle zwarte vrouwen en tegelijkertijd een plek te bieden voor stilte. De geplette schelpen en keramische scherven die op het bed van de installatie zijn geïnstalleerd, zijn terugkerende materialen voor de kunstenaar, die vaak verwijst naar haar Caribische erfgoed.

Jeffrey Meris*
Vang een Vuurstok II
Aluminium, ijzerwaren, geglazuurde steengoedklei, koraalklokjes, aarde, zonlicht, water; zorg

Zelfzorg omvat voor Jeffrey Meris ook de verzorging van planten. Puttend uit zijn persoonlijke ritueel van 'Self-Care Saturdays', presenteert Meris Vang een Vuurstok II, een installatie van gebogen aluminium buizen, keramische vaten waarvan de vorm verwijst naar het Mario-personage Bullet Bill met koraalklokjes. De vertakkende plantachtige sculpturale vorm suggereert regeneratie en groei als noodzakelijk tegenwicht tegen systemisch geweld.

*New York Community Trust Van Lier Artist Fellow

Levani (ook bekend als Levan Mindiashvili)
127.1 bpm (voor mijn dansende leeftijdsgenoten)
Staal, laboratoriumhardware, roestvrij staal, palmboomknoppen gegoten in heldere urethaanhars, roestvrij staalpoeder en siliconengel, licht, geluid

Viering van het politieke, belichaamde heiligdom van de queer, ondergrondse dansvloer, Levani's 127.1 bpm (voor mijn dansende leeftijdsgenoten) is een met palmbladeren versierde poortinstallatie geactiveerd door dans. De kunstenaar overweegt hoe de pandemie de kwetsbaarheid van deze ruimtes voor gemarginaliseerde gemeenschappen benadrukte en nieuwe manieren van samenkomst ontmoette (inclusief hoe "parken de nieuwe clubs waren"). De titel van het beeldhouwwerk verwijst naar een bijzonder dansbare beat per minuut, een snelheid die binnen een bereik ligt dat door dj's als 'magisch' wordt beschouwd. Voor Levani is heiligdom geen bestemming. Ze zien het eerder als een dubbelzijdige drempel of portaal. In samenwerking met het co-creatieve platform en "Rave Sustainability Project" Rave Scout Cookies, organiseert de artiest een live DJ'ed-dansfeest Levani's kamer: verveling.

Andrea Ray
Rustkuur
Hout, beton, luidsprekers, audioapparatuur

Door onderzoek te doen naar de haveneilanden van New York City - inclusief het nabijgelegen Roosevelt Island (voorheen bekend als Welfare Island) - als voormalige locaties voor in quarantaine geplaatste, opgesloten en zieken, creëert Andrea Ray Rustkuur, een audio- en participatieve installatie die bezoekers uitnodigt om achterover te leunen en te luisteren. Een geluidsopname zendt ons verwante gevoel van vervreemding onder COVID uit, maar transformeert het in een uitgebreid zorgnetwerk. Het project vraagt ​​zich af of de terugtrekking uit de samenleving die de pandemie heeft veroorzaakt, een nieuwe politieke subjectiviteit heeft gecreëerd, een die onze verstrengelde aard met alle anderen erkent?

L J Roberts
slapen met gebalde vuisten, dromen met gebalde vuisten
Neon gemonteerd op upcycled tornado boxsprings, achtkanaals oscillator, metaal

 De neoninstallatie van LJ Roberts slapen met gebalde vuisten, dromen met gebalde vuisten vertaalt die woorden in het Jiddisch en presenteert ze op een paar vintage bedboxsprings in tornado-stijl. Het werk, waarin het handschrift van de vader van de kunstenaar is verwerkt, eert hun Joodse erfgoed en meer in het algemeen immigrantengemeenschappen in New York waarvoor de stad als heiligdom dient. Het stuk markeert rust en dromen als onlosmakelijk verbonden met zowel heiligdom als strijd.

Yvonne Shortt, Jenna Boldebuck en Kelly Li
Afro-Amerikaanse marmervorming - een daad van burgerlijke ongehoorzaamheid: haarreservaat
Cement, hout, staal, marmerstof, porselein, water

Gebouwd met veelgebruikte cementstenen rond een waterpartij, Afro-Amerikaanse marmervorming - een daad van burgerlijke ongehoorzaamheid: haarreservaat biedt ruimte voor reflectie en gesprek. De collaboratieve sculptuur bevat haarplukkers en bijbehorende audioverhalen die een reeks gender- en race-ervaringen vertellen, waarvan vele haar en haarverzorging vieren als een soort heiligdom. Het project zet de reeks sculpturen van Shortt voort Afro-Amerikaanse Marbleisatie, die vaak in guerrillastijl zijn geïnstalleerd in openbare ruimtes.

Monica Torres
Cueva | Cenote
Agua creativa, elementos de la tierra, briljant, alma y presión
(Creatieve wateren, elementen van de aarde, glitter, geest en druk)

 Cenotes zijn natuurlijke putten van blootgesteld grondwater die zijn gemaakt na de ineenstorting van gesteente, het meest geassocieerd met het schiereiland Yucatán in Mexico en de spirituele praktijken van de oude Maya's. Met haar sculptuur Cueva | CenoteTorres brengt deze geologische vindplaats naar Socrates en biedt een perfecte cirkelvormige omgeving waarin bezoekers zich kunnen onderdompelen. De onderkant van de bomen rondom het beeldhouwwerk is wit geschilderd door de kunstenaar om de heilige Ceiba-boom uit Puerto Rico, Mexico en Peru te vertegenwoordigen.

*New York Community Trust Van Lier Artist Fellow

Meneer Zohore*
MZ.19 (Patronus: voor moeders die hun zonen hebben verloren en zonen die hun moeder hebben verloren)
3D-geprint polyethyleentereftalaatglycol

MZ.19 is een nieuwe performatieve sculpturale installatie bestaande uit twee gloeiende 3D-geprinte beelden, een van de Maagd Maria en een van de herten Bambi uit de Disney-film uit 1942. Vernoemd naar de charme die zilveren beschermende bewakers uit de Harry Potter-serie produceert en verbonden is met het laatste pleidooi van George Floyd voor zijn moeder, zijn de figuren gedenktekens die bedoeld zijn om een ​​heiligdom te creëren geboren uit licht. Zohore gaf componist Joshua Coyne de opdracht om een ​​partituur te ontwikkelen om de werken te begeleiden en de locatie te worden voor een discrete muzikale uitvoering van Coyne's Visioenen van Maria tijdens de opening, om 5 uur.

*New York Community Trust Van Lier Artist Fellow

OVER DE JAARLIJKSE FELLOWSHIP & TENTOONSTELLING VAN SOCRATES

De jaarlijkse Socrates Fellowship (voorheen de Emerging Artist Fellowship) en tentoonstelling weerspiegelt Socrates' stichtende inzet voor artistieke experimenten en uitmuntendheid. Kunstenaars worden geselecteerd via een open oproep en krijgen financiële steun, toegang tot onze buitenstudio's en technische assistentie om nieuwe openbare kunstwerken te maken voor opname in een parkbrede tentoonstelling.

In 2021 werden uit ruim 350 ingediende voorstellen elf kunstenaarsprojecten geselecteerd. Aan de selectiecommissie namen twee curatoriële adviseurs deel: Emma Enderby, hoofdconservator van The Shed en Lauren Argentina Zelaya, directeur van openbare programma's van het Brooklyn Museum; evenals voormalig uitvoerend directeur, John Hatfield; Curator en directeur van tentoonstellingen, Jess Wilcox en voormalig curator-assistent, danilo machado.

KLANTENSERVICE

Grote steun voor De jaarlijkse Socrates Fellowship & Exhibition is afkomstig van de New York Community Trust Van Lier Fellowships, het Devra Freelander Artist Fund, de Shelley & Donald Rubin Foundation en publieke fondsen van de National Endowment for the Arts. Aanvullende ondersteuning wordt geboden door Bloomberg Philanthropies, de Cowles Charitable Trust, de Jerome Foundation, de Charina Foundation, de Sidney E. Frank Foundation, Maxine and Stuart Frankel Foundation, Agnes Gund, Lambent Foundation, Ivana Mestrovic en Spacetime CC. De tentoonstelling wordt gefinancierd , gedeeltelijk door openbare middelen van het NYC Department of Cultural Affairs in samenwerking met de New York City Council en de New York State Council on the Arts met steun van gouverneur Andrew M. Cuomo en de New York State Legislature.

DIGITALE ERVARING MOGELIJK GEMAAKT DOOR BLOOMBERG CONNECTS

Verken het Park en de tentoonstelling overal met de Bloomberg Connects-app. Bloomberg Connects is een gratis digitale gids voor culturele instellingen over de hele wereld. Download de app voor uw smartphone of tablet om meer te weten te komen over de 30-jarige geschiedenis van het park met het tentoonstellen van gewaagde openbare kunstprojecten, hoor van kunstenaars en speciale optredens en video's over de tentoongestelde kunstwerken. www.bloombergconnects.org

OVER SOCRATES

Al 35 jaar is Socrates Sculpture Park een voorbeeld van openbare kunstproductie, gemeenschapsactivisme en sociaal geïnspireerde placemaking. Meer dan 1,200 kunstenaars hebben nieuwe werken gemaakt en tentoongesteld op de vijf hectare aan het water en in de buitenstudio's. Socrates is gratis en 365 dagen per jaar open voor het publiek van 9 uur tot zonsondergang. Het bevindt zich op 32-01 Vernon Boulevard (op Broadway) in Long Island City, New York. Socrates Sculpture Park is een non-profitorganisatie die door NYC Parks een vergunning heeft gekregen om Socrates Sculpture Park, een openbaar park in New York City, te beheren en te programmeren.

SOCIAAL

FB /SocratesSculptuurPark | IG @SocratesPark | Twitter @SocratesPark | #SanctuaryatSocrates