Medienkontakt

Joyce Chan
jc@socratessculpturepark.org
o: 718-956-1819 x105
c: 347-623-9226

Persbericht downloaden ->

Perspakket downloaden ->

Socrates Sculpture Park debuteert seizoen 2022, met een nooit eerder gerealiseerd project van de Braziliaanse kunstenaar Hélio Oiticica, nieuwe site-responsieve sculpturen van Maren Hassinger, vanaf 14 mei

 

Hélio Oticica, Maquette voor Subterranean Tropicália Projects: PN15 Penetrable, 1971. Nylon gaas en karton. Fotograaf Miguel Rio Branco ©César en Claudio Oiticica

Maren Hassinger, stalen lichamen, 2022. Socrates Sculpture Park. Afbeelding door Joyce Chan

Baanbrekende projecten benadrukken de menselijke relatie met natuurlijke en sociale omgevingen, na Tamsin Dillon's recente benoeming tot uitvoerend directeur

Long Island City, NY | 26 april 2022 – Socrates Sculpture Park zal menselijke relaties met natuurlijke en sociaal-politieke omgevingen onderzoeken met het debuut van Hélio Oiticica's nooit eerder uitgevoerde Ondergrondse Tropicália-projecten: PN15 1971/2022, opening 14 mei en site-responsive van Maren Hassinger Stalen lichamen, opening 28 mei. Socrates' lente/zomer 2022 tentoonstelling en programmering seizoen, verankerd door de tentoonstelling van Oiticica en Hassinger's werken, bouwen voort op de langdurige samenwerking van het park met en ondersteuning van kunstenaars die de grenzen van hun praktijk verleggen in niet-traditionele , openbare ruimtes op cruciale momenten in hun loopbaan. De commissies bevestigen opnieuw de toewijding van het Park aan de contemplatieve presentatie van en betrokkenheid bij grensverleggende, participatieve openbare kunst.

Socrates' presentatie van Oiticica's Ondergrondse Tropicália-projecten: PN15 1971/2022 (of PN15) zal de eerste uitvoering zijn van het idee van de laat-Braziliaanse kunstenaar-activist dat hij oorspronkelijk bedacht - maar nooit realiseerde - in 1971 voor Central Park terwijl hij in New York City woonde. De meeslepende omgeving van PN15 haalt inspiratie uit de bloeiende ondergrondse cultuur van de stad en moedigt bezoekers aan om door de cirkelvormige structuur van gebogen gangen te drijven voor een multi-zintuiglijke ervaring. De installatie toont planten en beeldprojecties die een spel van licht, schaduw, veranderingen in dekking, kadrering en oriëntatie creëren. Gepresenteerd in samenwerking met Projeto Hélio Oiticica en Americas Society, PN15 wordt een ruimte voor collectieve creativiteit en vrije tijd, door de kunstenaar "creleisure" genoemd.

“We zijn verheugd dat Socrates Sculpture Park het initiatief heeft genomen om Hélio Oiticica's PN15 voor de eerste keer”, aldus de broers van de kunstenaar, César en Claudio Oiticica. “Hélio wist dat het werk tijdens zijn leven misschien niet geactualiseerd zou worden, dus liet hij veel aantekeningen en een schaalmodel achter. Het voelt passend dat het project zijn eerste fysieke iteratie zal zien in de stad waar het is bedacht. De geest van samenwerking was altijd belangrijk voor Hélio, dus we zijn verheugd dat dit participatieve werk zal worden geactiveerd door middel van films en andere artiesten tijdens de tentoonstelling.”

Stalen lichamen markeert Hassingers terugkeer naar Socrates na de eerste tentoonstelling van de kunstenaar in het Park in 1988. Het nieuwe, site-responsieve werk onderzoekt de complicaties van menselijke onderlinge relaties en affiniteit, identiteit en collectiviteit, door middel van abstractie in de buitenlucht. Het publiek wordt uitgenodigd om tussen de stalen schepen te lopen, tot drie meter hoog, en nieuwe perspectieven te ervaren door hun lineaire frames. De stukken roepen letterlijk en figuurlijk containers en vormen van verschillende vormen en maten op, maar delen allemaal dezelfde innerlijke lucht. De nabijheid van de sculpturen van Hassinger tot elkaar, gechoreografeerd door het vijf hectare grote landschap van het park, moedigt bezoekers aan om door de tentoonstelling te bewegen en nota te nemen van hun lichaam in de openbare en gedeelde ruimte.

"Vaartuigen zijn wat we allemaal zijn - en het ligt binnen ons vermogen om elkaar als metgezellen te herkennen," zei Hassinger over haar werk voor Socrates. "Wie we ook zijn, waar we ook vandaan komen, we zijn metgezellen - in staat tot compassie voor elkaar."

Bij de twee grote opdrachten van Oiticica en Hassinger staat een nieuw kunstwerk op het billboard bij de hoofdingang van het Socrates-alumni-artiest, Joiri Minaya, dat werd samengesteld door Socrateens, het tienerprogramma van het park. Het Park vervolgt zijn verkenning van onze relatie met de natuurlijke omgeving later dit jaar met zijn open oproeptentoonstelling, Zinken of zwemmen: klimaattoekomst die vijf originele projecten van beginnende kunstenaars zal bevatten en in september te zien zal zijn.

“Oiticica was een pionier en blijft een van de meest productieve hedendaagse kunstenaars van zijn tijd. Zijn ideeën maakten plaats voor een nieuwe sociale en politieke beweging, geworteld in revolutionaire artistieke expressie. Oiticica duwde het publiek om de realiteit van het leven in het Brazilië van de jaren zestig te erkennen, en de relatie van Zuid-Amerikaanse immigranten met hun ervaring in Amerika,” zei Tamsin Dillon, die in februari bij Socrates in dienst trad als uitvoerend directeur. "Eenenvijftig jaar nadat Oiticica in de Lower East Side van New York City woonde en werkte, zal het publiek eindelijk ervaren hoe zijn visie voor Central Park hier in Socrates tot leven is gebracht."

"Het is een hele eer om Maren na meer dan drie decennia na haar eerste tentoonstelling in het Park bij ons terug te zien komen," Dillon vervolg. “Ik ben al jaren een fan van Marens werk en ben verheugd om de welverdiende aandacht te zien die ze heeft gekregen. Haar aandacht voor materiaal, vorm en concept heeft geleid tot een standvastige carrière met veel te ontdekken. Ze is een innovatieve kunstenaar wiens werk ons ​​vraagt ​​na te denken over hoe we omgaan met en toegang krijgen tot onze natuurlijke omgeving. Ik hoop dat het publiek zal genieten van de uitnodiging van Maren om zichzelf te reconstrueren met betrekking tot haar sculpturen. Het zal hun opvattingen over innerlijk en uiterlijk uitdagen. Ik ben erg enthousiast over dit seizoen, mijn eerste als uitvoerend directeur, en over de mogelijkheden die Socrates onze gemeenschap blijft bieden om met deze kunstenaars en hun ideeën tot uitdrukking te komen in openbare kunst.”

"Deze opwindende overgang naar Tamsins leiderschap bood een perfecte gelegenheid voor het curatoriële programma om na te denken over het verleden, terwijl we naar de toekomst kijken," zei Jess Wilcox, curator en directeur van tentoonstellingen voor het park sinds 2016. “De Spring-projecten kijken naar verschillende geschiedenissen: met Oiticica, een herformulering van het kunsthistorische verhaal van participatieve kunst dat degenen in de marge verdedigt; met Hassinger, de vroege (en nu voortgezette) steun van Socrates aan een pionier in openbare en omgevingskunst, en met het door Socrateens samengestelde Billboard, waarmee we onze recente artist fellows en de volgende generatie kunstenaars verder aanspreken.”

Socrates zal ook de hele lente en zomer doorgaan met zijn reeks gratis, openbare programmering, waaronder een reeks gezinsvriendelijke workshops, gesprekken, optredens en meer. Het volledige programmeringsschema is beschikbaar en zal worden bijgewerkt op Socrates.org/programs.

Helio Oiticica Ondergrondse Tropicália-projecten: PN15 1971/2022 is te zien van 14 mei – 14 augustus 2022. Openingstijden zijn vrijdag 5 – 00 uur, zaterdag 7 – 30 uur, zondag 11 – 5 uur.

Maren Hassinger Stalen lichamen is te zien van 28 mei 2022 – 5 maart 2023.

Ga voor volledige tentoonstellingsdetails naar socratesscupturepark.org/exhibitions

Socrates Sculpture Park bevindt zich op 32-01 Vernon Blvd. in Long Island City, NY 11106. 718-956-1819 info@socratesscupturepark.org Het park is 365 dagen per jaar geopend, van 9 uur tot zonsondergang. Toegang is gratis.

Over Helio Oiticica

Hélio Oiticica (1937 – 1980) wordt algemeen beschouwd als een van Brazilië's toonaangevende kunstenaars van de twintigste eeuw en een toetssteen voor veel hedendaagse kunst die sinds de jaren zestig is gemaakt, voornamelijk door zijn freewheelen, participatieve kunstwerken, performatieve omgevingen, avant-gardefilms en abstracte schilderijen. Hij was een tegenculturele figuur en ondergrondse held, die lichamelijke interactie op de voorgrond zette met ruimtelijke en ecologische zorgen boven pure esthetiek. Hij was een belangrijk lid van de historische Grupo Frente (1960-1954) in Rio de Janeiro en een leidende figuur van het Braziliaanse neo-concretisme (56-1959) die uiteindelijk leidde tot de artistieke beweging die bekend staat als Tropicalismo, genoemd naar een werk van Oiticica's uit 61. Oiticica's werk is het onderwerp geweest van tentoonstellingen in verschillende grote musea, waaronder het Carnegie Museum of Art (Pittsburgh), het Art Institute of Chicago, het Whitney Museum of American Art (New York), The Museum of Fine Arts Houseton , en de Tate Modern (Londen). Zijn werk is opgenomen in de collecties van talrijke internationale instellingen, waaronder Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA, VS; Inhotim Centro de Arte Contemporãnea, Belo Horizonte, Brazilië; Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA, VS; Museo de Arte Reina Sofia, Madrid, Spanje; Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brazilië; Museum voor Schone Kunsten, Houston, TX, VS; Museum voor Moderne Kunst, New York, NY, VS; Tate Modern, Londen, VK; en Walker Art Center, Minneapolis, MN, VS, onder anderen. Het Projeto Hélio Oiticica werd in 1967 in Rio de Janeiro opgericht om het landgoed van de kunstenaar te beheren.

Over Maren Hassinger

Maren Hassinger (1947) heeft een uitgebreide praktijk opgebouwd die de relatie tussen natuur en mensheid articuleert. Door zorgvuldig materialen te kiezen voor hun aangeboren eigenschappen, heeft Hassinger het onderwerp beweging, familie, liefde, natuur, milieu, consumentisme, identiteit en ras onderzocht. Draadkabel heeft een prominente rol gespeeld in Maren Hassinger's artistieke praktijk sinds het begin van de jaren zeventig, toen Hassinger, als beeldhouwer in het Fiber Arts-programma aan de UCLA, het materiaal gebruikte om de kloof tussen de twee disciplines te overbruggen. De kunstenaar hanteert vaak een biomimetische benadering van haar materiaal, of ze het nu bundelt om op een monolithische tarweschoof te lijken of het in cement plant om een ​​industriële tuin te creëren. Maren Hassinger ontving talrijke onderscheidingen, waaronder een Lifetime Achievement Award van de Women's Caucus for the Arts. Haar werk is opgenomen in de permanente collecties van het Art Institute of Chicago; Kunstmuseum van Baltimore; Los Angeles County Museum of Art; Museum voor Moderne Kunst, NYC; en het Whitney Museum of American Art, NYC, onder anderen.

KLANTENSERVICE
Ondergrondse Tropicália-projecten: PN15 1971/2022 wordt gepresenteerd in samenhang met de tentoonstelling Dit moet de plek zijn: Latijns-Amerikaanse artiesten in New York, 1965-1971 te zien bij Americas Society tot en met 21 mei 2022. Grote steun voor het project komt van het landgoed van Hélio Oiticica en Lisson Gallery met aanvullende steun van Claudio Oiticica & Diane Lynn DeBogory, de Braziliaans-Amerikaanse Kamer van Koophandel, Consulaat-Generaal van Brazilië in New York, The Garcia Family Foundation, The Diane & Bruce Halle Foundation, The Ortiz Family, Safra National Bank of New York, Ana Sokoloff en Clarice O. Tavares.

Grote steun voor Stalen lichamen komt van de Lenore G. Tawney Foundation met speciale dank aan Susan Inglett Gallery.

Gratis artistieke, culturele en sociale programmering in Socrates Sculpture Park wordt mogelijk gemaakt door steun van Agnes Gund, Bloomberg Philanthropies, Charina Endowment Fund, Con Edison, The Cowles Charitable Trust, The Devra Freelander Artist Fund, Deutsche Bank, The Jerome Foundation, Joel Shapiro & Ellen Phelan, Lambent Foundation, Mark di Suvero, Maxine & Stuart Frankel Foundation, Mertz Gilmore Foundation, New York Community Trust Van Lier Fellowships, The Pierre & Tana Matisse Foundation, The Pinkerton Foundation, Robert F. Goldrich & de Leon Levy Foundation , Sidney E. Frank Foundation, Spacetime CC, The Thomas & Jeanne Elmezzi Foundation en onze genereuze Raad van Bestuur.

Socrates-programma's worden ook ondersteund door openbare middelen van de president van Queens Borough, Donovan Richards; het NYC Department of Cultural Affairs, in samenwerking met de New York City Council en Julie Won; de New York State Council on the Arts met de steun van het kantoor van de gouverneur en de wetgevende macht van de staat New York; en de National Endowment for the Arts.

OVER SOCRATES

Al meer dan 35 jaar is Socrates Sculpture Park een voorbeeld van openbare kunstproductie, gemeenschapsactivisme en sociaal geïnspireerde placemaking. Meer dan 1,000 kunstenaars hebben nieuwe werken gemaakt en tentoongesteld op de vijf hectare aan het water en in de buitenstudio's. Socrates is gratis en 365 dagen per jaar open voor het publiek van 9 uur tot zonsondergang. Het bevindt zich op 32-01 Vernon Boulevard (op Broadway) in Long Island City, New York. Socrates Sculpture Park is een non-profitorganisatie die door NYC Parks een vergunning heeft gekregen om Socrates Sculpture Park, een openbaar park in New York City, te beheren en te programmeren. Covid-19-updates: Socrates blijft op de normale uren open voor het publiek, van 9 uur tot zonsondergang, met gratis toegang. Parkbeleid en updates met betrekking tot gezondheid en veiligheid zijn te vinden op socratessculpturepark.org/Covid19.

SOCIAAL

FB /SocratesSculptuurPark | IG @SocratesPark | Twitter @SocratesPark | #PN15AtSocrates #SteelBodiesAtSocrates