Para divulgação imediata: A proposta não realizada de Hélio Oiticica em 1971 Projetos Subterrâneos da Tropicália: PN15

Contato de Mídia

Joyce Chan
Gerente de Comunicações
jc@socratessculpturepark.org

Download Press Release–>

Download Press Kit–>

‘Maquette for Subterranean Tropicália Projects: PN15 Penetrable,’ 1971. Nylon mesh and cardboard. Photographer Miguel Rio Branco, © César and Claudio Oiticica

Long Island City, NY, 11 de Maio, 2022 – Pela primeira vez nos Estados Unidos, o Socrates Sculpture Park, em colaboração com o Projeto Hélio Oiticica e a Americas Society, realiza, com Subterranean Tropicália Projects: PN15, 2017/2022, uma ideia originalmente concebida pelo falecido artista brasileiro Hélio Oiticica. Este ambiente imersivo em larga escala baseia-se numa proposta jamais executada de Oiticica, datada de 1971, para o Central Park, concebida enquanto o artista vivia em Nova Iorque. Os programas de apresentação e parceria sustentam-se sobre a longeva colaboração e apoio do Socrates Sculpture Park a artistas que expandem os limites de suas práticas em espaços públicos não-tradicionais.

O ambiente imersivo do PN15 encontra inspiração na movimentada cultura underground da cidade, encorajando visitantes a passear pela estrutura circular de corredores curvos para obter uma experiência multissensorial. A instalação apresenta plantas e projeções de imagens que criam um jogo de luz, sombra, mudanças de opacidade, enquadramento e orientação. O PN15 será um espaço para criatividade coletiva e lazer, chamado pelo artista de “crelazer”.

“Estamos encantados com a iniciativa tomada pelo Socrates Sculpture Park de realizar pela primeira vez o PN15 de Hélio Oiticica”, disseram os irmãos do artista, César e Claudio Oiticica. “Hélio sabia que o trabalho talvez não viesse a ser atualizado durante sua vida, portanto deixou muitas notas e uma maquete. Parece apropriado que o projeto conheça sua primeira iteração física na cidade em que foi concebido. O espírito de colaboração sempre foi importante para Hélio, de modo que estamos empolgados com o fato de que este trabalho participativo será ativado através de filmes e demais performers ao longo da exposição”.

Hélio Oiticica (1937 – 1980) é amplamente considerado como um dos principais artistas brasileiros do século vinte, e uma pedra-de-toque em relação a uma grande parte da arte contemporânea realizada desde os anos 1960, principalmente por conta de suas obras de arte extravagantes e participativas, ambientes performativos, filmes de vanguarda e pinturas abstratas. Mesmo antes de completar 20 anos, Oiticica já era um membro-chave do histórico Grupo Frente (1954-56) do Rio de Janeiro, seu jogo radical com formas geométricas e cores vibrantes transcendendo as linhas mínimas do construtivismo europeu e conferindo ao trabalho um ritmo exuberante em sintonia com a música e a poesia de vanguarda de seu Brasil natal. Em fins dos anos 1950, Oiticica se tornaria uma figura de proa no Neo-Concretismo Brasileiro (1959-1961), que incluiu outros artistas inovadores como Lygia Clark, Lygia Pape e o poeta Ferreira Gullar, dando ensejo, por fim, ao movimento artístico conhecido como Tropicalismo, batizado a partir de um trabalho de Oiticica de 1967.

“Oiticica foi um pioneiro e continua a ser um dos mais prolíficos artistas contemporâneos de seu tempo. Suas ideias deram lugar a um novo movimento social e político que tinha raízes na expressão artística revolucionária. Oiticica fez com que o público reconhecesse as realidades da vida no Brasil dos anos 1960, e a relação dos imigrantes sul-americanos com suas experiências na América”, disse Tamsin Dillon, que se juntou ao Socrates como Diretora Executiva em Fevereiro. “Cinquenta e um anos depois de Oiticica ter vivido e trabalhado no Lower East Side de Nova Iorque, o público finalmente terá ocasião de vivenciar sua visão para o Central Park, realizada aqui no Socrates”.

“Apresentar um projeto não-realizado da série subterrânea de Oiticica enriquece o programa curatorial do Socrates de diversas maneiras”, disse Jess Wilcox, Curadora e Diretora de Exposições para o Parque desde 2016. “O PN15 investiga e defende ideias de marginalidade, promove engajamento com o público e grupos comunitários locais, fornece uma plataforma para que outros artistas apresentem seus trabalhos, e nos permite fazer aquilo que fazemos de melhor – produzir o que outros disseram ser desafiador demais”.

O Socrates apresenta uma série de performances agendadas, debates e projeções videográficas de parceiros comunitários e artistas vivos com vistas a ativar a instalação, tal como Oiticica sempre pretendera, trazendo assim mais relevância à visão do artista. O programa de projeções videográficas, parcialmente curado pela Americas Society, apresenta vídeos – tanto históricos quanto recentes – de autoria do artista, artistas seus contemporâneos queer e Latinxs, e artistas que trabalham numa das muitas trajetórias de seu legado. As projeções incluem trabalhos de Regina Vater, Rubens Gerchman, Leandro Katz e Andreas Valentim.

‘Creleisure Talk: What’s Hidden in the Subterranean?’ (‘Conversa Crelazer: O que se esconde no Subterrâneo?’), uma discussão no Sábado, dia 18 de Junho, com Vivian Crockett (curadora, New Museum); Laura Harris (professora assistente de estudos cinematográficos e políticas artísticas e públicas, New York University); Aimé Iglesias-Lukin (diretora e curadora-chefe, Americas Society) e Jess Wilcox (curadora e diretora de exposições, Socrates Sculpture Park), enfocará a reação dos debatedores à realização do PN15, que só era conhecido mediante pesquisa em arquivo.

Ao longo da exposição, artistas brasileiros e queer ativarão a instalação tornando-a palco para performances interativas e oficinas. A série tem início com uma performance do artista multidisciplinar MX Oops na sexta-feira, 20 de maio, das 17:00 às 19:00, além de programas com La Luna e Bell Falleiros. Durante a série New Agora do Socrates, realizada mensalmente ao longo do verão, os parceiros comunitários do Park – incluindo a Fortune Society e a Jazz Foundation of America, entre outros – ativarão o PN15, ecoando o engajamento de Oiticica com o público.

O projeto é apresentando em conjunto com a exposição This Must Be The Place: Latin American Artists in New York, 1965-1975, em exibição na Americas Society até 21 de maio de 2022. A Americas Society cura mais um programa de projeção de vídeo de artistas latino-americanos que viveram em Nova Iorque na mesma época que Oiticica, incluindo Regina Vater, Rubens Gerschman, Leandro Katz e Andreas Valentim.

O Subterranean Tropicália Projects: PN15 1971/2022 de Hélio Oiticica’ encontra-se em exibição de 14 de maio a 14 de Agosto de 2022. O horário de visitação é de 11:00 às 17:00  (terça a quinta), de 17:00 às 19:30 (às sextas), de 11:00 às 17:00 (aos sábados) e de 11:00 às 17:00 (aos domingos). O Socrates Sculpture Park está aberto 365 dias por ano, de 9 da manhã até o anoitecer. A entrada é gratuita.

Para mais detalhes e programação, favor visitar: www.socratessculpturepark.com/pn15-1971-2022

Sobre o artista

Hélio Oiticica (1937-1980) é amplamente considerado como um dos principais artistas brasileiros do século vinte, e uma pedra-de-toque com relação a grande parte da arte contemporânea realizada desde os anos 1960, principalmente por conta de suas obras de arte soltas e participativas, ambientes performativos, filmes de vanguarda e pinturas abstratas. Ele era uma figura da contracultura e um herói underground, priorizando a interação corpórea com questões espaciais e ambientais em detrimento da estética pura. Foi um membro-chave do histórico Grupo Frente (1954-56), do Rio de Janeiro, e figura de proa do Neo-Concretismo Brasileiro (1959-61), o qual acabou por dar ensejo ao movimento artístico conhecido como Tropicalismo, batizado a partir de um trabalho de Oiticica de 1967. O trabalho de Oiticica já foi exposto em diversos museus importantes, incluindo o Carnegie Museum of Art (Pittsburgh), o Art Institute de Chicago, o Whitney Museum of American Art (New York), The Museum of Fine Arts Houston, e a Tate Modern (London). Trabalhos seus constam da coleção de diversas instituições, incluindo o Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA, USA; Inhotim Centro de Arte Contemporânea, Belo Horizonte, Brasil; Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA, USA; Museo de Arte Reina Sofia, Madrid, Espanha; Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brasil; Museum of Fine Arts, Houston, TX, USA; Museum of Modern Art, New York, NY, USA; Tate Modern, Londres, UK; e o Walker Art Center, Minneapolis, MN, USA, entre outros. O Projeto Hélio Oiticica foi fundado no Rio de Janeiro em 1980 para administrar o espólio do artista.

Biografia do artista e imagens disponíveis para download aqui.

Apoio, suporte

Subterranean Tropicália Projects: PN15 1971/2022 é apresentado em conjunto com a exposição This Must Be the Place: Latin America Artists in New York, 1965-1971, em exibição na Americas Society até 21 de maio de 2022. Recebemos muito apoio ao projeto da parte do Espólio de Hélio Oiticica e da Lisson Gallery, com apoio adicional de Claudio Oiticica e Diane Lynn DeBogory, a Câmara de Comércio Brasil-Estados Unidos, o Consulado Geral do Brasil em Nova Iorque, a Garcia Family Foundation, a Diane & Bruce Halle Foundation, a Família Ortiz, o Banco Nacional Safra de Nova Iorque, Ana Sokoloff e Clarice O. Tavares.

Programação artística, cultural e social gratuita no Socrates Sculpture Park é viabilizada através do apoio de Agnes Gund, Bloomberg Philanthropies, Charina Endowment Fund, Con Edison, The Cowles Charitable Trust, The Devra Freelander Artist Fund, Deutsche Bank, The Jerome Foundation, Joel Shapiro & Ellen Phelan, Lambent Foundation, Mark di Suvero, Maxine & Stuart Frankel Foundation, Mertz Gilmore Foundation, New York Community Trust Van Lier Fellowships, The Pierre & Tana Matisse Foundation, The Pinkerton Foundation, Robert F. Goldrich & the Leon Levy Foundation, Sidney E. Frank Foundation, Spacetime C.C., The Thomas & Jeanne Elmezzi Foundation, e de nosso generoso conselho administrativo.

Os programas da Socrates são igualmente apoiados por fundos públicos provindos de Donovan Richards, Presidente do distrito do Queens; o Departamento de Cultura de NYC, em parceria com o Conselho da Cidade de Nova Iorque e Julie Won; o Conselho do Estado de Nova Iorque com apoio do Gabinete do Governador e da Legislatura do Estado de Nova Iorque; e o National Endowment for the Arts.

SOBRE O SOCRATES

Por mais de 35 anos, o Socrates Sculpture Park têm sido um modelo de produção artística pública, ativismo comunitário e criação de espaços de inspiração social. Mais de 1.000 artistas criaram e expuseram novos trabalhos em seus cinco acres à beira do rio e instalações de estúdio ao ar livre. O Socrates é gratuito e aberto ao público 365 dias por ano de 9 da manhã até o anoitecer. Seu endereço é 32-01, Vernon Boulevard (na Broadway), Long Island City, Nova Iorque. O Socrates Sculpture Park é uma organização sem fins lucrativos licenciada pelos Parques de NYC para administrar e programar o Socrates Sculpture Park, um parque público da cidade de Nova Iorque.

Atualizações relativas a Covid-19: O Socrates continua aberto ao público nos horários regulares, de 9 da manhã ao anoitecer, com admissão gratuita. Políticas do parque e atualizações relacionadas à saúde e à segurança podem ser consultadas em socratessculpturepark.org/Covid19.

SOCIAL

FB /SocratesSculpturePark | IG @SocratesPark | Twitter @SocratesPark | #PN15AtSocrates