Imagem: Gabriela Salazar; 'Acessar Grove, Soft Stand;' 2019; Cortesia do Artista

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Nova York, NY, (11 de setembro de 2019)

O Socrates Sculpture Park anunciou hoje 15 projetos de artistas únicos selecionados para Anuário Sócrates 2019, com inauguração no parque da cidade de Long Island em 5 de outubro e até 8 de março de 2020. Os artistas participantes receberam a 'Socrates Annual Fellowship 2019' e foram selecionados pelo curador e diretor de exposições de Socrates, Jess Wilcox, e o Park's 2019 Curatorial Advisors – Rosario Güiraldes, curadora assistente do Drawing Center e Jennie Lamensdorf, Bay Area Lead do Departamento de Arte do Facebook.

Os artistas do Socrates Annual 2019 são Jesus Benavente See More, Ceaser Tecumseh (NativeTec), Martina Onyemeachi Crouch-Anyarogbu (MOCA), Rachelle Dang, Chris Domenick, Hadi Fallahpisheh, Jes Fan, Hadrien Gérenton e Loup Sarion, Paulo Kopkau, Alva Alva, Marius Ritiu, martin roth, Gabriela Salazar, Lúcia Thomé e Coalizão de Arte dos Trabalhadores (WAC).

O 'Socrates Annual' deste ano se baseia nos 19 anos do Parque nutrindo artistas nos estágios iniciais de suas carreiras ou buscando expandir suas práticas esculturais para o mundo ao ar livre. Cada Artist Fellow de 2019 recebe acesso de verão ao nosso espaço de estúdio ao ar livre, uma bolsa de produção, honorários para artistas e inclusão na exposição anual Sócrates.

'The Socrates Annual Fellowship' e sua mostra culminante são dedicados a promover projetos de artistas individuais que representam uma diversidade de abordagens e continuam a ultrapassar os limites do que se espera da arte na esfera pública. São vários os fios comuns tecidos ao longo da exposição de 2019: a intersecção da botânica e do colonialismo; a interioridade do corpo – como vaso, como repositório, como abrigo; e o monumento ou memorial para abordar histórias sub-representadas.

“Esse grupo de artistas apresenta diversas perspectivas e abordagens – tanto material quanto conceitualmente – que desafiam pressupostos sobre arte pública e ampliam o diálogo sobre o espaço público”, diz o curador e diretor de exposições, Jess Wilcox.

“O Socrates Annual é um programa extremamente importante no Socrates que atende artistas de Nova York”, diz o Diretor Executivo, John Hatfield, “Para muitos participantes, esta é a primeira oportunidade de criar e exibir obras de arte públicas em grande escala – o que tem um efeito catalisador de carreira. É um privilégio poder apoiar artistas desta forma.”

'The 2019 Socrates Annual' abre em 5 de outubro de 2019 - com um celebração pública oferecido das 4h às 6h. As festividades incluirão uma curta performance de dança programada pela artista Alva Mooses para a sua peça 'Se entra bailando'. Executada por Sandra Soto, a dança é baseada na 'Danza de los Viejitos' (dança dos velhinhos) da região de Purépecha no México e destaca como grupos indígenas preservam crenças e tradições pré-hispânicas por meio da cultura sincrética.

Os projetos de artistas apresentados no Socrates Annual 2019 são:

'Ainda me lembro de você Mijo (Votive Vela)' de Jesus Benavente

Em resposta à recente e contínua segmentação de comunidades Latinx nos Estados Unidos, Jesus Benavente produziu 'I Still Remember You Mijo (Votive Vela).' De uma perspectiva, a obra explicita esse sentimento lúgubre em tipo florido entre asas, enquanto de outros ângulos a peça é abstrata. Coberto com tinta termocrômica que muda de cor com a temperatura, a peça é evocativa de velas votivas frequentemente acesas para entes queridos perdidos.

'Honrando o Povo de Sewanhaky' por Tecumseh Ceaser (NativeTec)

A homenagem de Tecumseh Ceaser (NativeTec) aos habitantes originais do território que engloba Queens, Long Island e Brooklyn é intitulada 'Honoring the People of Sewanhaky', que se traduz na ilha de conchas negras. A escultura de concreto e wampum retrata uma tartaruga marinha com treze facetas em seu casco, representando os grupos indígenas da região na época da colonização europeia, e faz referência à história da criação que a América do Norte emergiu das costas de uma tartaruga.

'Chromakey Supranational' por Martina Oneymaechi Crouch-Anyarogbu (MOCA)

Em 'Chromakey Supranational', Martina Oneymaechi Crouch-Anyarogbu (MOCA) desconstrói imagens e simbolismos nacionalistas através de uma série de bandeiras recém-compostas para estados-nação com um legado do colonialismo impresso em técnica de corante resistente a cera. Este estilo, mais intimamente associado aos panos comemorativos pós-independência da África Oriental e Ocidental, guarda a sua própria história colonial, como produto da adaptação holandesa do artesanato têxtil batik indonésio a um produto para fabricação de máquinas. As bandeiras estão emparelhadas com placas que exibem descrições interpretativas estereotipadas semelhantes a museus, interrogando ainda mais as instituições nacionais de construção de narrativas.

'Caixa de sementes: Árvores de Nova York' por Rachelle Dang 

As árvores nativas Bur Oak, Eastern Redbud, Pagoda Dogwood, Sweet Gum e Witch Hazel acompanham réplicas de sementes de tamanho jumbo em 'Seed Box: Trees of New York' de Rachelle Dang. Baseada em recipientes do século XVIII para amostras hortícolas enviadas para todo o mundo e emblemáticas do pensamento iluminista, a caixa incorpora as imagens de estampas têxteis botânicas europeias da mesma época. Situada na paisagem de Sócrates, a peça destaca o entrelaçamento do colonialismo, arte e botânica na paisagem contemporânea.

'Arquipélago (doca)' por Chris Domenick

O 'Archipelago (Dock)' de Chris Domenick é uma ilha de cozinha de estilo misto informada pela mistura arquitetônica do Queens e comprometida com o conceito de escultura pública como local de encontro e local de troca. Parte de uma série de esculturas isoladas instaladas em toda a cidade de Nova York, a obra desafia concepções ideológicas modernistas e contemporâneas de autonomia, valor de uso e lazer.

'O Cego' de Hadi Fallahpisheh

'The Blind Man' – a urna de cerâmica esmaltada de Hadi Fallahpisheh – omite a figuração e a abstração na expressão do artista da lacuna entre a percepção pública e subjetiva da identidade. Reminiscente de um corpo em tamanho real ajoelhado, a embarcação usa um inconfundível chapéu de cowboy, ícone de uma identidade americana particular. Enquanto a forma convida à narrativa, a postura humilde da figura cria um ar de enigma.

'que olho não vê, não pode fazer' por Jes Fan

O 'o que o olho não vê, não pode fazer' de Jes Fan é um esqueleto de tubo interligado que suporta uma série de protuberâncias de fibra de vidro amorfa translúcida. Essas formas organísticas se transmutam em orifícios, limiares de interior/exterior, abstraindo a ambiguidade de supostos binários. Com os diagramas biológicos como ponto de partida, a peça desafia as concepções do corpo como um sistema autônomo fechado.

'O GRANDE SONO' de Hadrien Gérenton e Loup Sarion

'THE BIG SLEEP' de Hadrien Gérenton e Loup Sarion apresenta uma aparição incongruente para um parque da cidade de Nova York - um enorme nariz azul emergindo como uma colina do chão. Um lagarto rosa translúcido fica no limiar de uma das narinas com a cabeça engolfada dentro do orifício. Evocando os significados multifacetados de mitos, contos de fadas e histórias de origem, a peça convida tanto reflexões lúdicas quanto interpretações psicanalíticas.

'Yard Shadow: Nokia' e 'Yard Shadow: Samsung' por Paul Kopkau

'Yard Shadow: Nokia' e 'Yard Shadow: Samsung' de Paul Kopkau apropriam-se da forma comum da silhueta negra do ornamento do gramado suburbano. Ao utilizar gráficos de tecnologia visual e geracional - o primeiro celular de tijolo gráfico e o smartphone elegante - e ampliar essas estruturas decorativas pitorescas, Kopkau destaca a crescente mediação da vida cotidiana.

'Se entra bailando / Você entra dançando' de Alva Mooses

'Se entra bailando / Você entra dançando' de Alva Mooses é um encontro de formas de sandálias de concreto moldado em um leito de rocha vulcânica em torno de uma plataforma modular de madeira que convida o público a dançar. A peça é inspirada no 'troje' Purépecha - arquitetura vernacular que é nômade por design e história do vulcão Paricutín em Michoacán, México. Nascido em meio a um milharal em 1943, a erupção do vulcão Paricutín forçou os moradores de Purépecha de San Juan Parangaricutiro a se mudar e deixou apenas fragmentos da igreja local visíveis. O título é tirado da prática de entrar na nova igreja de San Juan Parangaricutiro dançando para realizar orações e sonhos.

'Rock and Roll (Sísifo - Parte II)' por Marius Ritiu

'Rock and Roll (Sisyphus – Part II)' de Marius Ritiu é uma rocha de cobre martelado e oblonga em um carrinho de compras Costco que o artista imagina como um meteorito caído do espaço interestelar. Inspirado por um encontro casual surreal com um pedregulho distante em uma rua em Antuérpia e seu subsequente resgate por carrinho de compras, o artista recria uma cena semelhante em Sócrates. Manchado com várias pátinas cintilantes de azul esverdeado, rosa e marrom, a rocha evidencia uma aura alquímica e sobrenatural.

'Sem título' de Martin Roth

A paisagem sonora de Martin Roth instalada em vários locais do parque pede aos visitantes que reconsiderem os supostos binários de humano/animal, artificial/natural e natureza/cultura. O áudio composto reproduz os chamados de animais, cantos de pássaros, coaxar de sapos e gorjeios de grilos, entre outros, imitando sons de invenções humanas como o iPhone, aparelhos de ar condicionado, buzinas de navios e alarmes de carros. Emanando das árvores dentro deste parque urbano à beira-mar, o trabalho produz uma impressão estranha da paisagem do futuro do mundo.

'Access Grove, Soft Stand' de Gabriela Salazar

Para 'Access Grove, Soft Stand', Gabriela Salazar tece, drapeja e envolve a corda de veludo, o onipresente controlador de multidões e separador VIP, no bosque central de Sócrates. A corda vermelha ao mesmo tempo bloqueia, orienta e talvez confunda os visitantes, cujos corpos são moldados pelo urbanismo e pela arquitetura, ao passar por esse espaço público. A contorção e o enrolamento da corda de Salazar, combinados com as plantas selvagens que brotam do tecido poroso, minam a autoridade dessa linha divisória.

'Monumento à sua árvore fedida' por Lucia Thomé

O 'Monument to Your Stinky Tree', de Lucia Thomé, replica a forma do “Spirit of the Lima Bean”, de Isamu Noguchi, de 1980, encomendado por um agricultor que fez fortuna com a referida leguminosa, pintada com uma superfície de folhagem de Ailanthus Altissima como camuflagem. Vergonhosamente conhecido como Stink Tree e Ghetto Palm, esta espécie invasora é originária da China e prospera em condições urbanas, incluindo o local próximo do Museu Noguchi. Ao combinar narrativas de migração, transformação e mudança, Thomé cria uma homenagem à resiliência urbana.

'Memória Muscular' por Workers Art Coalition (WAC)

'Memória Muscular' é uma escultura em espiral de conduítes elétricos unidos produzida pela Workers Art Coalition (WAC), um grupo de trabalhadores da construção civil e artistas que trazem representações e expressões criativas de trabalhadores braçais para a cultura pública. Composta por meio de uma série de oficinas realizadas no Parque, a “autoria distribuída” da obra destaca o processo colaborativo ao mesmo tempo em que inverte a típica invisibilidade do fabricante na produção artística contemporânea. Um elemento sonoro envolvendo os eletricistas do sindicato IBEW Local 3 será adicionado durante a execução da exposição.

SUPPORT

A exposição 'The Socrates Annual' 2019 é possível, em parte, com financiamento da Jerome Foundation, Milton & Sally Avery Arts Foundation, National Endowment for the Arts, Shelley & Donald Rubin Foundation e Devra Freelander Memorial Fund.

A maior exposição e apoio operacional do Socrates Sculpture Park é generosamente fornecido por doações e contribuições de Agnes Gund; Filantropia Bloomberg; Fundo de Doação Charina; Fundo de Caridade Cowles; Mark di Suvero; a Fundação Sidney E. Frank; a Fundação Maxine e Stuart Frankel; Fundo da Fundação Lambent da Fundação Tides; Ivana Mestrovic; Nancy A. Nasher & David J. Haemisegger; Galeria Paula Cooper; Especialistas em Plantas; o Rockefeller Brothers Fund; a Fundação Thomas W. Smith; e contribuições de nosso Conselho de Administração. Apoio adicional é fornecido pelo Conselho de Artes do Estado de Nova York, uma agência estadual, e pelo Departamento de Assuntos Culturais da cidade de Nova York, em parceria com o Conselho Municipal; bem como contribuições de muitos indivíduos generosos.

SOBRE O PARQUE DE ESCULTURAS SOCRATES

Desde 1986, o Socrates Sculpture Park tem sido um modelo de produção de arte pública, ativismo comunitário e criação de lugares socialmente inspirados. Conhecido por promover obras de arte experimentais e visionárias, o Parque já exibiu mais de 1,000 artistas em seus cinco acres à beira-mar, fornecendo-lhes recursos financeiros e materiais e instalações de estúdio ao ar livre para criar obras de arte em grande escala no local. O Sócrates é gratuito e aberto ao público 365 dias por ano, das 9h ao pôr do sol e está localizado no cruzamento da Broadway com a Vernon Boulevard em Long Island City, Nova York. socratessculpturepark.org / @socratespark

CONTATO DE MÍDIA

Sara Morgan/ sm@socratessculpturepark.org / 718.956.1819x105