Guadalupe Maravilla
Sobre Guadalupe Maravilla
Guadalupe Maravilla realizou e apresentou seu trabalho extensivamente em locais como o Whitney Museum of American Art, Metropolitan Museum of Art, Bronx Museum, El Museo Del Barrio, MARTE (El Salvador), Central America Biennial X (Costa Rica), Performa 11 & 13, Smack Mellon e o ICA em Miami (2019). Seu trabalho está incluído nas coleções permanentes do MoMA, do Whitney Museum of American Art, do Institute of Contemporary Art (Miami, FL) e do Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madri). Recebeu uma bolsa Guggenheim (2019) e uma bolsa Creative Capital (2016). Com sede em Brooklyn, NY e Richmond, VA, Maravilla é atualmente professora assistente na VCU. Ele é representado pela PPOW Gallery em Nova York, onde tem uma exposição, 'Sete Estômagos Ancestrais,' em exibição de 26 de fevereiro a 27 de março de 2021.
Sobre Guadalupe Maravilla
Guadalupe Maravilla realizou e apresentou seu trabalho ampliamente em espaços como o Whitney Museum of American Art, Metropolitan Museum of Art, Bronx Museum, El Museo Del Barrio, MARTE (El Salvador), Bienal de Centroamérica X (Costa Rica), Performa 11 & 13, Smack Mellon, e ICA de Miami (2019). Sua obra forma parte das coleções permanentes do MoMA, do Whitney Museum of American Art, do Institute of Contemporary Art (Miami, FL) e do Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madri). Foi beneficiado por uma beca Guggenheim (2019) e uma beca Creative Capital (2016). Com sede em Brooklyn, NY e Richmond, VA, Maravilla é atualmente professor assistente em VCU. Nue la por la ex visitar PPOW Gallery en ciudad de york, dondeposición '26 de febre27 de marzo2021.
Obras


'Retábulo Billboard'
Impressão em vinil
12 x 28 pés
Na Broadway Billboard Maravilla apresenta um retablo ampliado – uma pequena pintura devocional feita em colaboração com Daniel Vilchis, um artista mexicano de quarta geração que o artista conheceu ao refazer sua migração. Para Maravilla, essa colaboração faz parte de uma microeconomia que ele busca construir por meio de sua prática, que centra pessoas marginalizadas e ajuda mútua. A pintura retrata o processo de fundição usado para criar as esculturas do Disease Thrower, juntamente com alguns dos materiais simbólicos que fazem parte da instalação, incluindo cabaças torcidas e espigas de milho no jardim ancestral/medicinal.
'Retábulo Billboard'
Impressão em vinil
12 x 28 tortas.
Em la valla publicitaria de Broadway, Maravilla apresenta um retablo ampliado – uma pequena pintura devocional realizada em colaboração com Daniel Vilchis, artista mexicano de quarta geração que o artista conoció cuando volvió a Recorrendo su trayectoria migratoria. Para Maravilla, esta colaboração forma parte de uma microeconomia centrada em pessoas marginalizadas e orientadas para a ayuda mútua que pretende construir uma travessia de sua prática. A pintura representa o processo de fundo utilizado para criar as esculturas de Disease Thrower, junto com todos os materiais simbólicos que formam parte da instalação, como abazas enroscadas e mazorcas de maíz do jardín ancestral/

'Tripa Chuca'
Tinta à base de água
Variável de dimensões
Maravilla expandiu um jogo de sua infância em El Salvador chamado “Tripa Chuca” (“entranhas podres”), onde os jogadores desenham simultaneamente linhas que nunca se tocam, para criar uma obra de arte temporária dentro do círculo de plantas medicinais. Os desenhos de 'Tripa Chuca' do artista são frequentemente incorporados em suas esculturas ou apresentados nas paredes das galerias, então esta é a primeira vez que Maravilla joga o jogo ao ar livre. O colaborador de Maravilla neste projeto é, como Maravilla, um sobrevivente de câncer. Juntos, eles inscrevem suas viagens individuais como duas linhas separadas na terra, viajando e manobrando por todo o Parque sem se cruzar, criando um desenho efêmero no chão.
'Tripa Chuca'
Tinta agua
Variáveis de dimensões
Maravilla parte de um jogo de sua infância em El Salvador chamado “Tripa Chuca” (“tripas podridas”), no que lxs jugadorxs dibujan simultáneamente linhas que nunca se tocan, para criar uma obra temporal no interior do círculo de plantas medicinais. Os dibujos de 'Tripa Chuca' do artista suelen incorporam uma sus esculturas ou apresentam-se nas paredes das galerias, por lo que esta é a primeira vez que Maravilla realiza o jogo al aire libre. O colaborador de Maravilla neste projeto é, como é, um supervivente de câncer. Juntos plasmaron sus viajes individuais cruzes como dos líneas separados na terra, viajando e manipulando a travessia do Parque, criando um efímero dibujo.












Crédito da imagem: Sara Morgan, Scott Lynch,
Instalação de 'Atiradores de Doenças' (#13, #14)'
Alumínio fundido, tubos de aço, diversos detalhes soldados
Variável de dimensões
Esta instalação apresenta as duas últimas esculturas da série 'Disease Thrower' do artista, que refletem experiências de doença e migração. As formas imponentes, totêmicas e retorcidas lembram formações de corais e são construídas principalmente a partir de contas de gel de expansão de água fundidas em alumínio reciclado e tubos de aço inoxidável. As esculturas apresentam dois grandes gongos ativados durante banhos sonoros e vários elementos simbólicos, incluindo frutas fundidas, legumes, pratos decorativos e outras peças de alumínio relacionadas à jornada de cura pessoal do artista. Essas duas estruturas instrumentais semelhantes a santuários criam o elemento central do espaço-altar da exposição.
Um jardim medicinal cria dois semicírculos ao redor das esculturas do 'Atirador de Doenças', com 60 metros de comprimento. A horta inclui as Três Irmãs – milho, abóbora, feijão – que são culturas fundamentais para as comunidades indígenas nas Américas, junto com rosas, tabaco e várias plantas com propriedades curativas. Os canteiros são intercalados com fios de alumínio torcidos instalados para proteger os canteiros e como referência às plantas medicinais sagradas, bem como ao próprio cabelo trançado da artista, que foi cortado como parte de um ritual no início da pandemia de Covid-19.
Durante os banhos de som de cura, suportes de aço octogonais portáteis garantirão gongos adicionais tocados pelo artista e curadores de som. Uma fogueira de alumínio no centro da instalação também é utilizada durante as ativações do banho de som.
Instalação de 'Atiradores de Doenças' (#13, #14)'
Alumínio fundido, tubos de acero, detalles soldados variados
Variáveis de dimensões
Esta instalação apresenta as últimas esculturas da série Disease Thrower, que reflete sobre experiências de enfermagem e migração. Estas totémicas y retorcidas evocam formaciones coralinas y são construídas principalmente com perlas de gel expansivo de alumínio reciclado e tubos de acero inoxidable. Las cuentan com dos grandes gongos que se ativam durante os banheiros de som una serie de elementos simbólicos, como frutas fundidas, verduras, platos decorativos e outras peças de aluminio relacionadas com a viaje pessoal de curación del artistas Estas estruturas instrumentais para o modo de santuário constituem o elemento central do espaço-altar da exposição.
Um jardín medicinal configura dos semicírculos em torno das esculturas Disease Throwers, que se estende até o largo de 60 tortas. O jardín inclui as Tres Hermanas –maíz, calabaza y frijol–, cultivos clave para as comunidades indígenas da América, junto com rosas, tabaco e diversas plantas com propriedades curativas. Os parterres estão intercalados com alambres de aluminio enroscados instalados para proteger os lechos de plantas e como referencia a medicamentos medicinais, como al proprio pelo trenzado del artista, que se cortó como parte de um ritual al principio de la pandemia de Covid-19 .
Durante os banhos de som curativos, alguns suportes octogonais de acero portáteis sostienen outros gongos adicionais que hacen sonar o artista e lxs sanadorxs de som. Você também pode usar uma hoguera de alumínio no centro da instalação durante as ativações dos banheiros de som.