Kate Gilmore
Gilmore recebeu seu bacharelado pela Bates College e seu MFA pela School of Visual Arts. Seu trabalho foi exibido nacional e internacionalmente em instituições como MoCA Cleveland, Whitney Biennial 2010, Whitney Museum of American Art, Brooklyn Museum, PS1/MoMA, The Kitchen, Indianapolis Museum of Art, Public Art Fund Project (Bryant Park) , Parasol Unit (Londres), Museu de Arte de Istambul, Museu de Arte de Haifa, Israel, Museu J. Paul Getty, Califórnia, Museu de Arte Moderna de São Francisco e Museu de Arte Contemporânea (Chicago). Ela recebeu o Rome Prize da American Academy in Rome, o Louis Comfort Tiffany Biennial Award, o Lower Manhattan Cultural Council Award for Artistic Excellence, o Franklin Furnace Fund for Performance, o LMCC Workspace Residency, o Art Matters Award, o New York Foundation for The Arts Fellowship, o Rauschenberg Residency Award e a Marie Walsh Sharpe Space Residency. Seu trabalho está na coleção do Museu de Arte Moderna de Nova York, Brooklyn Museum, Whitney Museum of American Art, Museum of Fine Arts, Boston, San Francisco Museum of Modern Art, Indianapolis Museum of Art e Museum of Contemporary Art. , Chicago.
Obras
Portador de parede no Parque de Esculturas de Sócrates é cortesia do artista e da Galeria David Castillo.
As obras esculturais e performáticas de Kate Gilmore levantam questões sobre a identidade feminina e a dinâmica de poder contemporânea. Wall Bearer, o atual cartaz da Broadway do parque, é a documentação da performance homônima no The Weatherspoon Art Museum em Greensboro Carolina do Norte em 2011. Para esse projeto, seis artistas, vestidos com roupas cor-de-rosa idênticas, ficaram em alcovas individuais dentro de uma parede rosa correspondente. As performers, todas mulheres, ficaram perfeitamente imóveis por três horas, durante as quais os visitantes da exposição podiam caminhar pelo espaço, vendo a performance como uma natureza morta ou uma escultura a ser admirada brevemente.
Em Wall Bearer, o corpo feminino vivo é transformado em elemento escultórico, fazendo referência à performance art dos anos 1970 e, posteriormente, às obras feministas. Aqui Gilmore apresenta um desfile de rosa e um elenco rotativo de artistas femininos. O tom semelhante ao Pepto-Bismol do rosa faz fronteira com a sacarina e parece imposto e, portanto, pouco atraente para cada mulher. Camuflada, anônima e desconfortável, cada mulher pode ser uma coluna de apoio e essencial para o quadro geral, mas também é facilmente esquecida, sugerindo que há mais do que uma parede física a ser superada.