Virgínia Overton

Com sucata de aço encontrada na oficina de Sócrates, esta obra manifesta seu título, enfatizando a sutil diferença estética entre o tubo quadrado e o circular comumente usados.  Reminiscente das tradições da escultura modernista, evoca uma figura abstrata.

Aqui Overton remodela a caçamba de sua caminhonete como um terreno aquático para uma faixa de lótus.  Como a planta fecha suas pétalas todas as noites submergindo na água e ressurge todos os dias, é considerada simbólica do renascimento e sagrada em muitas tradições. A combinação desta flor com um caminhão que ela usou em trabalhos anteriores faz alusão à evolução do Parque de aterro para espaço verde. 

Esta peça faz parte de uma série de sinais institucionais que Overton fez para exposições individuais ao longo dos anos. Embora ostensivamente um dispositivo de orientação comum, o uso deste sinal do nome abreviado do Parque e sua localização incomum abrem interpretações divertidas. Pendurado bem acima do espaço de estúdio ao ar livre do Parque, ele marca o local como um espaço de produção criativa e sugere os ideais elevados de seu homônimo filósofo grego.

A imagem deste outdoor introduz o conceito de reaproveitamento, lógica e método central da exposição, e aponta para uma história esquecida. A garrafa diz “A lei federal proíbe a venda ou reutilização desta garrafa”, um aviso obrigatório em todas as garrafas de bebidas americanas que foram distribuídas entre 1935 e 1964, para reduzir o contrabando após a revogação da Lei Seca.

Overton anexa esta viga a um dos pilares de aço que sustentam o telhado sobre o espaço ao ar livre do estúdio de artista de Sócrates.  A viga passa por um buraco existente no telhado da estrutura.  Feita de uma única peça de madeira, a orientação vertical da viga enfatiza seu caráter de árvore.

Esta escultura consiste em um pórtico de aço de Sócrates e uma viga de pinho recuperada. O pórtico tem sido empregado como ferramenta na produção de inúmeras obras de arte no ateliê do parque ao longo dos anos. A viga apresenta furos cortados, evidenciando o sistema de encaixe e encaixe que uma vez prendeu a peça em uma estrutura arquitetônica maior. A forma como esses materiais foram unidos para fazer a escultura permite que eles sejam reinterpretados e ainda desnudam sua intenção original.

Combinando materiais com fontes e conotações díspares – orgânicas, sintéticas e mecânicas – Overton cria um conjunto semelhante a um diagrama com uma lente de captura de luz.

Do braço de reboque desta caminhonete, Overton pendura um tanque de aço, criando uma escultura móvel em um veículo móvel. Toda a superfície do caminhão, incluindo janelas, espelhos e luzes, e o tanque industrial desgastado pelo tempo é coberto com uma manta de pintura automotiva azul escura, de modo que todos os elementos da obra se unem em uma união singular.

Composta por sistemas de treliças arquitetônicas encontradas retroajustadas e cantoneiras, esta estrutura em forma de gema combina dois tipos de treliças. Overton cria a forma de treliça inclinada icônica juntando dois membros de treliça Warren. Essas treliças amalgamadas circundam um vazio central dentro da estrutura cristalina, produzindo um polígono musculoso de vigas de aço e facetas porosas que se projetam sobre o solo.

Esta estante retangular de treliças sustenta uma pilha de tubos cortados em diversos diâmetros e metais reunidos no ateliê do artista e nas lojas de materiais do Parque. A peça convida os visitantes do parque a espiar através dos tubos como visores prontos, cada um com um vislumbre distinto das vistas do parque, do East River e do horizonte da cidade de Manhattan.